Diez

Una película valiente con un estupendo guión rodada con cámara fija en un coche como si fuese una cámara oculta. Así que simulando que todo lo que ocurre es espontáneo la cámara apenas se mueve y aunque hable el del asiento de al lado sigue enfocando a la guapa conductora.
Sin duda es un alegato a la mujer iraní, que es una ciudadana de segunda según vemos a lo largo del film. Las conversaciones que suceden en el coche nos hacen entender un poco el papel de la mujer en Irán actualmente.
La protagonista divorciada tiene un niño que está todo el rato culpándola de la separación y que algún día comprenderá, espero, que su madre es un ser libre y puede hacer con su vida lo que ella necesite para ser feliz, eso no es egoísmo sino amarse a uno mismo y los demás deben aprender a quererte también y respetar tus decisiones. La protagonista los tiene bien puestos, aunque no puede evitar sentirse culpable por su joyita de niño.
Es una película sobre perdedores, pero perder y ganar forma parte de la vida (como dicen en el film) y lo importante es no quedarse atascado en el fracaso sino aprender de él y continuar viviendo lo más feliz que sea posible.

Una religión mal entendida, sustentada en libros arcaicos escritos por hombres, algunos bastante –y otros menos- brillantes, pero, en ambos casos atribuidos a Dios para garantizar la sumisión incondicional a ellos, y que se niega a evolucionar precisamente por consagrarlos a un Dios –para sus líderes- inamovible e incapaz de evolucionar; y una política manejada por hombres obtusos, machistas recalcitrantes, y en muchos casos manipulados por las iglesias, es la causa de que, en Irán, como en otros países del mundo árabe, la mujer sea víctima de un absurdo sometimiento que, no sólo la considera inferior como ser humano, sino que la obliga a una serie de convenciones que vulneran desde sus más sencillos hasta sus más esenciales derechos.

Pesan las contundentes palabras que expresa la protagonista, Mania Akbari, en este filme de particular estructura minimalista, que por su carácter decididamente crítico, le significó el tener que marcharse del país. Dice Mania: “Las leyes podridas de este país (Irán) no otorgan ningún derecho a la mujer. Una mujer tiene que decir que su marido le pega o que es adicto a las drogas (para poder separarse de él). Una mujer aquí no tiene derecho a vivir”.

<<DIEZ>>, es prácticamente un documental filmado en términos de road movie, donde la pintora profesional, cinematografista, asistente en documentales, y directora de cine desde el año 2003 (“Crystal”, “10+4”, secuela de, “10”, “20 Dedos”, “De Teherán a Londres”…), Mania Akbari, se presta junto a su hijo Amin Maher, su hermana Roya, y cuatro mujeres más, a confesar aspectos íntimos de su vida, con los que nos ayuda a entender el secundario y atropellado rol que, a su manera de ver, desempeña la mujer en la sociedad iraní.

Hay que beber lenta y cuidadosamente cada palabra, hay que apreciar cada frase con el oído del psicólogo, para entender enseguida que las mujeres iraníes claman desesperadamente por ser oídas, valoradas y respetadas, porque ya la nueva generación -representada aquí por el pequeño Amin-, amenaza con repetir los mismos paradigmas de subestimación y desconocimiento que se vienen repitiendo desde hartos siglos atrás.

Abbas Kiarostami, hace, en ésta película, lo que suelen hacer los directores despiertos y de mente clara: Se compromete con aquella fracción de sociedad en desventaja; se convierte en gestor de cambio, y pone el arte cinematográfico al servicio de esa toma de conciencia que, es lo único, que podrá asegurar el devenir del mundo.

Sirvan estas palabras de la propia, Mania Akbari: “Tal vez el viaje más próximo y más común lo hagamos a la luna, pero tenemos que aprender a viajar más adentro de nosotros mismos, si realmente queremos saber quiénes somos y dónde estamos”.

Título para Latinoamérica: <<10>>

82/21(27/04/17) Singular y muy sugestivo road-movie del más afamado realizador iraní Abbas Kiarostami, obra cercana al espíritu del arte y ensayo, tan minimalista como arriesgada en su propuesta ascética, rodada con dos cámaras pequeñas digitales colocadas en el salpicadero de un auto, enfocando de modo cerrado una al piloto y la otra al co-piloto, conducido el coche por una mujer (siempre la misma) por las calles de una ciudad, hora y media en que suceden diez micro-historias (de ahí el título), cada una correspondiente a uno de los diferentes pasajeros, durante y lapso de tiempo indefinido, a través de las conversaciones de estas diez escenas se disecciona de modo incisivo la sociedad actual iraní, ello con un marcado acento en la situación de la mujer en el país persa, tratando temas tan dispares en la sociedad actual persa como el matrimonio, la religión, la familia, el machismo, la libertad femenina, la prostitución, y hasta la búsqueda de una plaza de aparcamiento en una gran ciudad. Una cinta con efluvios a docu-ficción, por sus evidentes recursos de improvisación, maximizado esto por el carácter no-profesional de los actores, donde la pintora profesional, cinematógrafa, asistente en documentales, y directora de cine desde el año 2003 (“Crystal”, “10+4” secuela de “10”, “20 Dedos”, “De Teherán a Londres”…), Mania Akbari, se presta junto a su hijo Amin Maher, su hermana Roya, y cuatro mujeres más, a confesar aspectos íntimos de su vida, elementos de lo que habla se basa en la vida real de la actriz principal y su hijo. La revista prestigiosa revista de cine francesa Cahiers du cinéma la clasificó en 10º lugar en su lista de las mejores películas de la década 2000 -2009.

Se divide en diez escenas, cada una de las cuales representa una conversación entre un conductor que no cambia, una mujer de la que no sabremos su nombre (Mania Akbari) y variedad de pasajeros mientras se conduce alrededor de Teherán. Sus pasajeros incluyen a su hijo de siete años (hijo de la vida real de Akbari, Amin Maher), su hermana (Roya), una novia, una prostituta, y una mujer en su camino a la oración. Uno de las principales temas es el divorcio de la conductora (casi no visto), y el conflicto que esto provoca entre madre e hijo.

No cabe duda de que esta es una minimalista y arriesgada propuesta, apoyándose en un guión fresco y que huele a mucho improvisado, sintiéndose el espectador cual voyeur que se cuela en la intimidad de un recinto cerrado, con mucho plano fijo, tomas estáticas en que los actores frente a la cámara despliega espontaneidad y sobre todo una tremenda gama de sentimientos encontrados, ello a través de conversaciones que se mueven entre lo banal y lo profundo, todo con mucha autenticidad, diálogos naturales, oyéndose el bullicio exterior, los atascos, el ruido de la ciudad, los motores de los autos, incrustándonos en un relato como la vida misma, sin principio ni fin, arranca tras una coma y acaba en un punto y seguido, y en medio todo un caudal de emociones y sensaciones provocadas por este particular caleidoscopio en los asientos delanteros de un auto, donde se deconstruye el dolor, la angustia, la amargura, la religión, el matrimonio, el machismo 8imperqante en irán), la educación materno-filial tras el divorcio, las diferentes clases de prostitución (no solo la convencional).

El eje de la cinta es una mujer de apariencia moderna, bella, con su pañuelo blanco flojo sobre su cabello, unas bonitas gafas de sol, labios pintados, mujer autosuficiente, es fotógrafo profesional, divorciada, avanzada en sus pensamientos de libertad femenina. Mania Akbari la encarna con pasión, contención, mesura, ternura, dolor, notable actuación. Mantiene duelos formidables con una serie de personajes que reflejan de algún modo diferentes facetas de la retrógrada sociedad machista iraní, resultando un hermoso canto a favor de la mujer de este país: Su joven e iracundo hijo representa la intolerancia a la emancipación de la mujer, de cómo la educación hace que el círculo machista islamista sea un yugo sin fin que se ata al cuello de la mujer, es la incomprensión a las ansias de pensar libre de la mujer, exponiendo a través de él las enormes dificultades que tienen las féminas para ser lo que quieran. Amin Maher interpreta al chaval con una rabia indómita, furibundas reacciones, siendo el protagonista absoluto en plano sostenido sobre sí al inicio, aguantando con estimable esmero, quizás pasado e vueltas, pero sintiéndonos cerca del padecimiento de la madre por tener a este alienado vástago, ella le espeta ante las arrogantes arremetidas ''una mujer tiene derecho a vivir ''; La hermana de la conductora a través de dos paseos sentimos su evolución, una mujer que atormentada porque su pareja no la quiere como ella quisiera, siente lo está perdiendo, representa a la mujer anclada en el status quo de que sin un hombre no está completa, la hermana intenta consolarla y alentarla, pero en su segundo paseo (clímax del film) las emociones se desbordan por un acto auto-infringido (spoiler) sobre ella misma perturbador y a la vez liberador feminista, sobre todo teniendo en cuenta la sociedad en que estamos, una especie de empezar de nuevo teniendo esperanzas. Roya la interpreta de modo escalofriante, su dolor traspasa la pantalla, su rostro compungido y amargado nos toca la fibra;... (sigue en spoiler)

El famoso director y guionista iraní Abbas Kiarostami, hace alarde de un original ejercicio cinematográfico narrando diez historias distintas que transcurren en un mismo coche conducido por Teherán por una mujer recién divorciada, mientras lleva de copilotos a personas de su entorno como por ejemplo su hijo, su hermana, una novia y una prostituta.
Mientras conduce, mantiene con ellos conversaciones afines a su parentesco o afinidad, mostrando con ello una parte de lo dura que es la vida de una mujer iraní que ha decidido divorciarse, escuchando incluso a su hijo culpabilizarla por haber dicho que su marido se drogaba para obtener ella el divorcio, ya que en su país es muy complicado conseguirlo de otro modo.
La cámara usada es fija en la parte del salpicadero y enfoca a uno u otro personaje según el momento o la conversación, a excepción de la prostituta para mantener su anonimato. Usa para ello tan solo una cámara digital que hace que la imagen sea simple, pero sin restar con ello calidad fílmica a la historia y dando además un aire mas informal a la película. Por tanto, la fotografía del film es de lo más sencilla aunque efectiva en lo que el director se propone exponer, ya que sus planos son muy personales y muestran la naturaleza de cada uno de sus personajes.
Las historias personales se suceden una tras otra, mientras se conduce en una ciudad tan caótica como Teherán, con los problemas del tráfico e incluso las riñas de otros conductores o la misma protagonista, dando con ello un plus de realidad a la trama. Dentro de ella, encontramos a una mujer fuerte que sobrevive y es capaz de sobrellevar no solo su carga, sino también la de la gente que la rodea, a la cual ayuda psicológicamente a superar sus problemas escuchándolos. Muestra por tanto, a una mujer orgullosa y ejemplo a seguir por las mujeres de una sociedad tan machista como lo puede ser la suya. Ella es el centro de atención de la historia en todo momento, la mujer, y no solo parece serlo esta mujer, sino también el resto de mujeres que aparecen en la cinta, donde el único personaje varón es el hijo de la protagonista, el cual es dependiente de ella y tiene marcado claramente el machismo de la sociedad a la que pertenece al no aceptar que su madre haya decidido seguir su camino lejos de su padre. Por ella, merece la pena ser visualizada la historia, y no solo por los incondicionales de Kiarostami y los seguidores del cine original que se quiere desmarcar siempre de lo más comercial, sino también por mostrar a una mujer valiente que se abre paso sola en una sociedad machista y además le sobran fuerzas para ayudar a otros, sin perder en ningún momento la sonrisa de su cara.

Como documental bien, como film regular