La muerte cansada

La primera película de renombre de Lang (si exceptuamos a "Las Arañas") es una oscura reflexión sobre la vida y la muerte, que se desarrolla a través de tres historias en tres culturas distintas (occidental, oriental y árabe), lo que señala la universalidad de los temas que aborda: amor, odio, celos, envidia, traición, asesinato... Las vidas humanas aparecen representadas en forma de cirios enormes confinados en una habitación que guarda la muerte. La fragilidad de la vida humana se representa por la débil llama del cirio. La muerte, representada por un hombre de aspecto lúgubre y cansado (de ahí el título alternativo de la película), regresa al mundo de los vivos para llevarse las vidas que se extinguen o que Él decide llevarse. ¿Es el amor más fuerte que la muerte? Para conocer la respuesta, la protagonista deberá evitar que una de las tres luces o cirios (cada luz representa una vida) se extinga.
A destacar el gran trabajo interpretativo de Bernhard Goetzke (representando la muerte como lo hiciera Bengt Ekerot en "El Séptimo Sello") y de Rudolf Klein-Rogge (El Doctor Mabuse), representando magistralmente al despreciable Girolamo. Destaca también la estética del film, de tenue luminosidad, con imágenes espectrales y un gran trabajo de cámara. La atmósfera del film recuerda al cuadro "El Triunfo de la Muerte" (Pieter Brueghel "El Viejo").
Película atípica en la filmografía de Lang, pese a que posteriormente la condición humana sería una constante tanto en su etapa alemana como estadounidense. Film muy interesante por la visión tan atípica de la muerte que plantea. La visión del autor sobre la cultura árabe y occidental resulta tópica y algo desinformada, pero divertida.
Decía Buñuel que tras ver "Der Müde Tod" decidió ser cineasta. Seguro que Bergman también le debe algo al cineasta alemán.

Contaba Luis Buñuel que, cuando era un joven estudiante en París, iba una tarde caminando por la ciudad y vio en un cine una película que le llamó la atención por el título. Era obra de un joven director alemán que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los cuatro o cinco directores referenciales de la historia del cine. Luis Buñuel quedó tan fascinad con la épica historia de amor que en la cinta se contaba que en ese mismo instante, supo que quería ser director. Dicha película era Las tres luces, y dicho director que despertó ese lado vocacional en el español fue Fritz Lang, y fue un salto de categoría del cine de aventuras a una concepción más humanista del cine, al que le insuflaba más vida abordando temas tan habituales en su cine posterior como ese destino inexorable que lo rige todo, o la muerte como rueda que hace girar ese destino, amén de una sorprendente evolución técnica de un cine que por aquellos momentos comenzaba a nacer.

Es, por encima de todas las cosas, una fábula sobre el amor, un cuento de hadas fantasmagórico donde belleza y terror se mezclan en partes casi iguales, una desgarradora y pasional historia donde el propio límite de verosimilitud debe marcárselo el espectador, aunque este probablemente estará absorto ante las bellas imágenes que ofrece el director austriaco. Y es, también, la nueva muestra de que el destino lo mueve todo, de que nada queda sujeto al azar en el cine del maestro, de que todos los avatares que les ocurran a los personajes dependerán de un hecho en concreto que será el que arranque la narración, y aquí es ese viaje en un espectral carruaje que sólo traerá dolor a las vidas de los dos protagonistas. Destaca de manera sorprendente el uso de los efectos especiales, totalmente revolucionarios, y del montaje, más milimétrico y controlado que en otras cintas contemporáneas, dando un brío y un suspense incontestables, mostrando el perfeccionamiento en la puesta en escena de un director que con el tiempo se daría cuenta de que su límite se lo pondría él mismo.

Dividida en varias partes, con un toque bastante folletinesco, flojea más en las histórias árabe y veneciana, siendo unas pequeñas historietas de poco más de unos minutos en los que no se alcanza profundida alguna en el desarrollo del guión. Dicha profundidad sí se alcanza en la historia china, donde, de manera esquemática se narran los mismos sucesos pero con un mayor desarrollo de la historia. Pero aquella que realmente interesa al espectador es la de los dos protagonistas y su encontronazo con La Muerte como personaje conductor y omnipresente, claro precedente formal de El séptimo sello, soberbiamente interpretado por Bernhard Goetzke en una asombrosa lección de hieratismo, y que es la que traerá todo el mensaje esperanzador a la cinta. Cabría hablar de varias opciones sobre el significado final, pero viendo cómo fue el cine posterior del director en el que no hay opción para la felicidad absoluta, sólo para lo menos malo...

Fritz Lang bebe de las fuentes de la cultura europea para ofrecernos una película que parece sacada del gótico medieval cuya oscuridad fue una de las constantes históricas del viejo continente.

No es casual que El séptimo sello de Bergman que retoma el argumento transaccional entre la Muerte y el género humano, tablero de ajedrez por medio, se ubique en la Europa de las cruzadas como tampoco se me figura extraño que aquel fáustico intercambio de vida por alma tuviese su original escenario en tierras germanas a mitades del s. XV.

La cultura del viejo continente está ahí, esperando cineastas capaces de plasmarlas en imágenes. Y ahí es donde aparece Fritz Lang para, sobre un guión de su esposa Thea von Harbou, rodar una de sus primeras películas, obra magistral que sedujo a Luis Buñuel y conquistó a Alfred Hitchock, directores europeos por excelencia.

Película de simbolismos, donde las vidas humanas son velas y sus llamas el aliento. Las llamas se extinguen inexorablemente y la transacción consiste en evitar que se apaguen a cambio de la vida de la persona amada. El amor probando su fortaleza frente a la muerte y Lang rodando. Rodando fantasías exóticas y orientales, destapando el frasco de las esencias cinematográficas, filmando los góticos secretos de las luces y las sombras y haciendo del cine ese vehículo mágico capaz de transportarnos a un mundo donde los caballos se agigantan y los ejércitos surgen de la nada.

Y todo ello sin efectos de ordenador y esas cosas. Artesanía pura. Chapeau.

"Un día un forastero preguntó al sepulturero el camino de la ciudad. Le resultaba extrañamente conocido, aunque nunca le había visto en persona". El forastero es la Muerte.

Un joven muere y su amante, desesperada, negocia un trato con el forastero: si cada alma es una vela encendida, debe evitar que tres de ellas en concreto se apaguen para recuperar la vida de su amado. Estas mercaderías metafísicas llevarán a la joven a la exótica Arabia, a la Italia renacentista y finalmente, a la mágica China. Todo ello, con el único propósito de hallar respuesta a la siguiente pregunta: ¿Qué es más poderoso, el amor o la Muerte?.

La respuesta, será al final de un extraordinario viaje lleno de fuego y misterio, con la guía inestimable de la mismísima Muerte y de un director cuyo cine, pase el tiempo que pase, nunca estará muerto. Obra de arte.

Película atípica en la filmografía de Lang, pese a que posteriormente la condición humana (Tema central del film, junto a la inevitabilidad de la Muerte, y el amargo tránsito hacia ella), sería una constante tanto en su etapa alemana como es-tadounidense.

Película con una clara división:

- Introducción: Una pareja de enamorados viajan en una diligencia, a esta se une un tercer pasajero. Descripción de la vida del pueblo. Planteamiento del proble-ma.
- Tres episodios en tres lugares del mundo distintos, donde la muerte hace acto de presencia: Venecia, Oriente Medio, Lejano Oriente.
- Conclusión: Se responde a la pregunta: ¿Es el amor más fuerte que la muerte?.

El desarrollo de historias “en paralelo” situadas en tiempos diferentes recuerda a “Intolerancia” obra maestra de D.W. Griffith. En este caso tratando el tema del amor que conduce a la muerte.

Escrita por Lang en colaboración con su, por entonces, mujer, Thea von Harbou, guionista de la mayor parte de sus películas en Alemania, desde los años 10 hasta los años 30.

El personaje de La muerte nos recuerda a la de la película el Séptimo Sello, de Ingmar Bergman.


EFECTOS ESPECIALES:

Los efectos visuales causaron tanta impresión en su época que Douglas Fair-banks, famoso actor, compró los derechos para su distribución en Estados Unidos. A raíz de esto produce la película “El Ladrón de Bagdad” dirigida por Raoul Walsh.

INFLUENCIAS A…:

Un joven Luis Buñuel, en París, visionó « Las tres luces », recientemente estrenada y como el mismo dijo «Algo que había en aquella película me conmovió profundamente, iluminando mi vida». Deja de considerar al cine como mero entretenimiento y ve en el una manera real de contar historias y plas-mar emociones… no hay más que ver su filmografía.

¿QUÉ SUPONE LAS TRES LUCES?

Las tres luces es su octava película en Alemania, Lang la definió en alguna ocasión como un cuento de hadas. Es un cuento sombrío, lleno de ex-traños y fascinantes momentos, triste, fantasmagórico y contiene unas bellísimas me-táforas sobre la vida y la muerte. Un viaje a través del tiempo y el mun-do, con la fatalidad como caudal hacia la irremediable muerte y el amor como único medio para vencer esa fatalidad. El amor es fuerte como la muerte se declara constantemente en la película.

CONCLUYENDO…

Las tres luces gira en torno al Destino (de hecho, su título en inglés es Des-tiny), de la lucha contra esa irremediable fatalidad a la que están abocados todos los personajes de las películas de Lang.

Cada episodio en el que está fragmentada la película supone un alarde de imaginación y creatividad. Sin duda, inspirados por los viajes que realizó Lang durante su vida – en el sentido deformante…