.. que no me acaba de convencer... pero no quiero decir con ello que no me guste. En este caso la construcción de las tres historias es bastante correcta, los nexos difusos pero coherentes (aunque no se remate bien del todo, en mi opinión, la película), la construcción de las escenas es de lo mejor que tiene la peli (ver spoiler).

A destacar la primera (pese a ser lenta, exasperante en ocasiones) y la fenomenal tercera historia con un Steve Buscemi sobresaliente y un Joe Stummer correcto pese a notársele que no es un actor profesional. También simpáticos, con sus juegos, los recepcionistas del motel.

Pero como decía, no me convence del todo. Quizás sea el que la peli resulte un tanto pretenciosa para lo que quiere contar, habiendo momentos magníficos en intenciones pero que quedan carentes de un "toque Lubitsch", de esa elipsis que se queda a medio camino, de demasiada concreción innecesaria (como el epílogo de las tres historias)... En resumen, buenas intenciones, como decía, pero como ocurre en Dead Man, Flores Rotas y Ghost Dog (que son las que he visto hasta el momento) desaprovechadas.

Brutal, sin concesiones, escatológica, depravada, simbólica, alocada, sin sentido, cabrona, provocadora hasta la nausea en ocasiones, oblicua, bizarra (como decía)...

Si no la habéis visto y os gusta Herzog en su plan más bruto no leáis el spoiler a continuación y vedla, es de las que no defraudan.

La verdad es que la ví hace un par de años, pero es de esas películas que no pasan desapercibidas, de esas que te acuerdas por algún u otro motivo...

Qué esperaba Lukas Modysson con esta película, ¿que nos estremeciéramos ante el drama que sufrieron/sufren miles de adolescentes en lo que fue la URSS/es Rusia? Objetivo fallido... me explico:

- Banda Sonora: Ramstein, Tatú (creo que se llama así el grupo ruso, que quedó segundo en un Eurovisión) y compañía no son en absoluto adecuadas para una película que tiene supuestamente unos fines.

- Escenografía penosa: una cosa es querer hacernos sentir pena con lo mal que viven, lo cutre que es todo, pero otra cosas muy distinta es dar pena (los hermanos Dardenne, por decir algún director, sí que consiguen transmitir esa fuerza (La Promesse, Rosetta). También apuntar películas como Los Niños de la Estación de Lenigradski, que sí que consiguen el efecto de impactar al espectador (aunque personalmente me esperaba más de dicha peli).

- Fotografía horrible: no es porque esté hecha en Mini-DV (como maravillosas películas ´Dogma´: Celebración, Italiano para principiantes, Los Idiotas... que tienen en ese aspecto precisamente uno de sus fuertes), sino que no está nada cuidado el movimiento de la cámara, tiene zooms absurdos, va a la toma sencilla...

Me cebo más en el Spoiler... lo necesito

En general estoy de acuerdo con la crítica del compañero Joaquín. Voy a dejar unos apuntillos rápidos de lo que más me llamó la atención de la película.

- Cierto, el virtuosismo de la fotografía hace perder fuerza (e incluso sentido en ocasiones) a ciertas escenas (ver spoiler...)

- Demasiados sentimientos condensados, que hacen que la trama se diluye ligeramente (que en sí es la de un melodrama clásico). Eso sí, míticas frases las del padre del protagonista (seguro que pensáis en las mismas).

- Toque expresionista: Fenomenal mezcla de estilos neorrelistas, con un toque "nouvelle vaguiano" (aun no existía el término Nouvelle Vague) envuelto de elementos expresionistas (claroscuros geniales y localizaciones un tanto irreales en ocasiones) que canalizan a la perfección el torrente, como decía, de sentimientos.

Pese a todas las críticas (incluyendo el spoiler), considero que fue una digna ganadora de la Palma de Oro y una gran película.

En el spoiler, más...

CONTEXTO CINE ESPAÑOL DE LA ÉPOCA:

- Viridiana (Luís Buñuel) 1962
- El verdugo – (Luís Buñuel) 1963
- Y el mundo sigue (F.F. Gómez)- 1963
- La Caza – Carlos Saura (1964)
- Los palomos (F.F. Gómez)- 1964
- La tía Tula – 1964

CONTEXTO INTERNACIONAL:

- Nouvelle Vague francesa. – Jules et Jim (1962); Le Mephirs (1963)
- Neorrealismo italiano/español.
- Experimentos de Fellini (Fellini ocho y medio). Antonioni (El Eclipse)
- La gran evasión (EE.UU) – John Sturges; Corredor sin Retorno (Samuel Fuller); El buscavidas

Existían otras películas muy castizas, que proponían una imagen de país (además, sin criticarla) muy distinta… Aquella España a la que nos acostumbraron en aquellos años, donde era el paraíso de los turistas, donde a las chicas Bond que nos venían de fuera oponíamos abuelos made in spain, marisoles, pilis y milis, etc...

Cine más teatral que otra cosa… el cine ha cambiado y esto se percibe muy bien en este tipo de obras… Ahora ensayar una y otra vez la misma toma hasta que sale la buena, antes todo más seguido. Se veía mejor quién era o no buen actor.

- Buñuel, Bardem, Berlanga (las tres “Bes” del cine español) el cuarto es Fernando.

- Fernando Fernán Gómez pudo ser uno de los primeros actores españoles en pasarse a la dirección.

- Manera sencilla de contar historias, argumento fácil pero conciso, sin fisuras que conecta con el espectador, dejando sus chispazos latentes.

DATOS DE LA PELI:

- Basada en sucesos reales, (un crimen ocurrido en los años 50)

- Calificada como una de las 10 mejores películas españolas.

- Fracaso de público y éxito de crítica. - ¿Estaba maduro el país para asimilarla?

- Berlanga participa en el guión, junto a Rafael Azcona (de Logroño, pelis míticas como El Verdugo, Plácido, El Cochecito…)

- Terror, drama, suspense, cine negro… ¿comedia? – MEZCLA CURIOSA DE GÉNEROS

- La película da la vuelta a una serie de tópicos españoles y castizos, logrando, bajo un aspecto bastante tradicional, una película totalmente moderna y que ha quedado, por desgracia, como algo aislado en el cine español, tan tópico, aburrido y "políticamente correcto" últimamente…

ANÉCDOTAS:

- Jesús Franco (actor) – después conocido como director de películas casposas (Killer Barbies vs. Drácula; paroxismos (Alemana)…. También junto a Orson Welles en “Don Quijote de Orson Welles”.


…ESTAMOS ANTE UNA RADIGRAFÍA DEL PAÍS DE LOS AÑOS SESENTA…