Un amor imposible

El amor imposible del título es una historia que comienza en los años 50 y termina en la actualidad. Raquel es una joven pueblerina que una noche, en un salón de baile, conoce a Felipe, un joven perteneciente a una familia de clase media acomodada. La relación entre ambos irá cada vez más lejos y de dicha relación nacerá una niña. El drama estallará cuando Felipe la abandona, no queriendo casarse ni dar su apellido a su hija.

Se trata de una historia convencional cuyo interés radica en el interesante análisis de la relación amorosa y sus consecuencias que realiza desde los diferentes vértices de ese triángulo que forman madre, hija y padre. Lo hace en el tiempo y en la forma, en un relato de características clásicas que abarca un periodo de casi 40 años en la vida de sus protagonistas dando lugar a que el paso del tiempo rote de lugar los vértices y permita analizar las relaciones amorosas que plantea desde los distintos puntos de vista.

De esta manera, queda claro que más allá de los avances sociales, las heridas que provocan las relaciones amorosas complicadas dejan sus consecuencias y su curación llevan años. Muchas veces los cambios legales suceden con más rapidez que los cambios individuales en la vida de las personas. El ser humano pasa de la niñez a la adolescencia, y después a la adultez, e incluso finalmente a la vejez y no ha terminado de asimilar sus traumas, aquellas eventos que no ha digerido, que no ha entendido en su estructura mental o emocional.

El primer vértice de esta relación triangular es Raquel, una muchacha simple de pueblo cuyo nivel social es bajo con estudios que no pasan de una escuela secundaria. Cuando conoce a Felipe, se embaraza. Cuando nace Chantal, Raquel se queda sola frente al mundo y debe criar a su hija como una madre soltera.

El segundo vértice de la relación es Felipe. Perteneciente a una clase social acomodada, su objetivo en la vida es aprender lenguas extranjeras y conocer el mundo. Es un hombre incapaz de asumir responsabilidades. Ignora su paternidad durante mucho tiempo. Es incapaz de mantener una relación seria. En él impera una especie egoísmo extremo e inconsciente que subvierte el amor.

El tercer vértice es Chantal. La niña crecerá sin padre y recién cuando llega su adolescencia comienza a tener un padre de fin de semana. Obviamente, la vida irregular de sus padres no le será indiferente.

Catherine Corsini maneja todo este material con suma prolijidad y atención a los detalles, especialmente en lo psicológico. Los personajes enfrentan distintas situaciones en diferentes momentos que Corsini siempre maneja con buen criterio y credibilidad, aplicando un sentido común que le permite manejarse dentro de un rango que mantiene al espectador siempre interesado en lo que se le está contando.

La historia de un amor imposible resulta así en una tragicomedia muy atrayente que transcurre durante casi 40 años de vida de sus personajes demostrando que pueden cambiar las condiciones sociales y políticas pero las heridas del corazón no son fáciles de cerrar, sobre todo cuando las diferencias entre los personajes no solamente son de raza o de clase, sino fundamentalmente cuando el daño que se han hecho parece casi irreversible.

El film llama la atención sobre esta cuestión. La película se pregunta cuan profundos son los daños que provocamos inconscientemente afectando a los demás. Este es un film sobre los ellos, los otros, pero especialmente, sobre como nuestras conductas y actitudes egoístas, la inconciencia en nuestros procederes generan consecuencias en la vida de los demás.

Ver el film es como una bofetada a nuestro egoísmo, a que todo es perdonable sin medir las consecuencias, a esa forma equivocada de pensar que finalmente el tiempo todo lo cura. Incluso pareciera que no puede haber perdón... Las heridas del corazón siempre dejan cicatrices.

Una historia de 3 personajes, donde se describe la tormentosa y desigual “historia de amor” entre un seductor parisino de buena familia, con conocimiento del mundo ( Niels Schneider, correcto en su rol) y una chica humilde de provincias de ascendencia judía, (Virginie Efira, gratamente sorprendido en su actuación, la había visto en comedias ligeras o películas románticas, se luce en este film, esta impecable) en la que la que hay una masculina posición dominante, en social y en lo sexual.

Esta asimetría queda establecida y es aceptada desde el primer encuentro, como consecuencia, termina con un embarazo (deseado al menos por la madre) que da origen al nacimiento de la narradora (tercer vértice del desigual triangulo) con respecto al cual él declina toda responsabilidad posterior, y finaliza con el desgarro esperable debido al carácter de relación no asumida, por una parte, y con ninguna esperanza de estabilidad por la otra, pero con una latente esperanza.

Ella va desde el total desconocimiento por la ausencia en principio y luego como la mayoría de las hijas, se obnubila por la figura del padre que es, sin serlo (Estelle Lescure muy bien en rol de adolescente y Jehnny Beth en la adultez, excelentes ambas ).

Película basada en el libro homónimo de Christine Angot (nacida como Pierrette Marie-Clotilde Schwartz (Schwartz es el apellido de su madre en Châteauroux, Indre, el 7 de febrero de 1959), permitanme citar este párrafo:
«-Y, sin embargo, esa niña tiene un padre. Todo el mundo lo tiene. Lo sabes, Christine. Ya hemos hablado de ello. Tal vez su mamá no se lo ha dicho. Pero lo tiene. Todo el mundo lo tiene. Yo también. No he vivido mucho con él, pero es mi padre. Lo tengo. También tú lo tienes. Y la tía. Todo el mundo. Tú también. No lo conoces. O más bien no te acuerdas de él. Lo viste. No lo recuerdas pero lo viste. Lo viste por primera vez cuando tenías dos años, durante las vacaciones. La segunda vez tenías tres años. Lo viste una tercera vez, a los seis. Nunca has estado con él mucho rato, eso es verdad. Y también vino a verte cuando eras un bebé. Estabas en la cuna, no lo recuerdas. También esa niña tiene un padre. Aunque no lo haya visto nunca. Todo el mundo lo tiene.»

Esta es una película muy bien producida, bien la reconstrucción de época, vestuario, locaciones y actuada, es dura, uno no logra hacer empatía con los personajes, él y su familia son detestables, en ningún momento muestra afectividad, es el monumento al egoísmo, ella por su parte no sabe cómo salir de esa encrucijada, y la hija hace lo que puede.

El nombre de la película es más que adecuado, es IMPOSIBLE ese “amor” porque no hay posibilidades de concreción y ella aunque lo sabe no tiene manera de evadirse de esa situación, el escaparse de él, para ella no es posible.

UNA MUY BUENA PELÍCULA

La actriz y directora francesa Catherine Corsini,  firma el guión basándose en el libro de Christine Angot y realiza una película de 135 minutos (que no se hace larga) para contarnos una historia de casi 40 años de la vida de una mujer, modesta, fuerte y cegada por el amor que tiene por un hombre perverso.

Con mucha frialdad la directora divide este drama en tres partes: amor, soledad e incesto, y desde los años 60 hasta el 2000 vemos como envejecen los personajes y se van transformando con un buen trabajo de ambientación, maquillaje y vestuario.

La sensibilidad de Rachel una madre dulce y valerosa que sacara a su hija adelante como sea, choca mucho ante Philliphe un tipo bastante despreciable del cual se enamora y no hace mas que fastidiarle la vida y traerle sufrimiento. Virginie Efira es Rachel que literalmente lleva todo el peso de la película y te llega a conmover profundamente. El actor Niels Schneider aporta una arrogancia desconcertante para el personaje del padre egocéntrico que no se cuestiona para nada sus actos. 

Una narrativa fluida y clara evitando cualquier escena escabrosa nos sumerge en esta cruda historia de amor y nos refleja a esta gran mujer de buen corazón y con gran coraje.
Destino Arrakis.com

Ya he comentado alguna vez que no soy un admirador del cine francés actual, salvo alguna excepción. En esta ocasión he salido satisfecha con la nueva película de la veterana Catherine Corsini, que lleva más de 35 años dirigiendo películas, pero que hasta la fecha únicamente había visto su anterior, la notable " Un amor de verano ( 2015 ) ", que tiene mucho en común con su nueva película.
El proyecto está basado en una novela de gran éxito escrita por Christhine Angot en 2015, y logró cuatro nominaciones en la pasada edición de los premios César, aunque se fue de vacío de la ceremonia, incluyendo los de mejor guion adaptado y actriz protagonista.
La propuesta se desarrolla a lo largo de varias décadas y se inicia con la voz en off de una mujer, en concreto la del personaje de Chantal, que irá apareciendo más veces, y que está siempre muy bien insertada en la trama, sobre todo en la primera mitad.

La película tiene como protagonista a Rachel, una joven que vive en la localidad francesa de Châteauroux, y que tiene un romance con Philippe en una época que nunca muestran de manera explícita, pero que podemos ir adivinando poco a poco a la que pertenece por pequeños detalles, ya que uno de los aspectos más destacados de la propuesta es la recreación de la época.
La historia avanza hacia adelante, con alguna breve elipsis temporal hacia el pasado, y que funciona bastante bien hasta la parte final, con algunas escenas destacadas, y dando la importancia necesaria a cada uno de los personajes. Quizás se excede en el metraje, ya que podía haberse recortado la duración unos 15 o 20 minutos, sobre todo en la parte final, ya que gustándome el desenlace, no algunas cosas que suceden anteriormente.
Uno de los principales motivos de que el proyecto funcione tan bien es la presencia de Virginie Efira, que vuelve a demostrar su talento interpretativo, en el papel de Rachel, y que es, junto a el protagonista masculino, el único que no cambia de intérprete con el paso de los años, sino que el maquillaje y la peluquería son los elementos técnicos que envejecen a esta mujer a la que conocemos cuando era joven. Un trabajo bastante decente en esas facetas, aunque en la primera mitad no hay cambios en Rachel cuando sí hay saltos temporales grandes.

Me gusta mucho la actuación de la protagonista, al igual que Jehnny Beth en el papel de Chantal de adulta, las dos candidatas al César. No me convence tanto el trabajo de Niels Schneider como Philippe, ni la del resto de intérpretes secundarios.
El otro aspecto positivo es la música compuesta por Grégoire Hetzel, que también logró la nominación al César, y que añade un tono clásico en las escenas románticas y en las más dramáticas. También me gusta la evolución de los personajes, y la mayoría de tramas secundarias.
Una película recomendable a los aficionados al cine romántico europeo, y al público medio que disfruta con el cine francés actual.

LO MEJOR: La actuación de Virginie Efira.
LO PEOR: Algún giro final y su excesiva duración.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net

Una excelente película cuyo mensaje se va descubriendo poco a poco, según lo va viendo la propia indiscutible protagonista del film, que va envejeciendo ante nuestros ojos en un alarde de perfección visual. Lo que parece plantearse como una diferencia cultural y de clase se va reconociendo como una historia de dominio y sumisión entre un hombre que se considera superior y una mujer ya crecida en años, enganchada a los encantos sexuales e intelectuales que este le ofrece como una serpiente que hipnotiza a su víctima con la mirada. Es, sin lugar a dudas, su dueño. La sensibilidad de la directora nos va revelando a través de giros inesperados cuál es la realidad que, en ocasiones, crea una tensión al espectador que le deja sin respiro, sin saber qué va a ocurrir ahora.

La calidez de una música embriagadora y unas pinceladas de bondad que muestran algunos momentos de interacción con otros protagonistas secundarios hacen llevadera una historia cruel hasta al final, que solo se redime parcialmente por el apoyo mutuo entre las víctimas y una superación personal que confunde amor abnegado con sumisión hasta la pérdida de la propia identidad. La implicación de la hija en el maltrato, que a la vez se convierte en víctima y verdugo, hace que las cosas cambien ante los ojos de la infeliz enamorada. Las cosas se intuyen más que se ven y eso da más fuerza aún a las pocas frases escuetas y cortantes como cuchillos que nos hacen despertar atónitos a los que estamos observando cómo ante nuestros ojos pasa la historia interminable de millones de mujeres cuya vida se pierde por un falso amor.

El recuerdo final a su primer amor de adolescente, quizá el único verdadero de nuestras vidas, y la referencia a que el amor supera el dolor, hace que la protagonista sobreviva a un infierno que no tenía que haber vivido jamás. Estoy seguro de que muchas mujeres se sentirán reflejadas en esta película, que no hace sino ser espejo de alguna de las muchas caras del maltrato, quizá de las más duras, porque las agresiones que no son físicas son las que matan el alma.

Nada que ver con Romeo y Julieta. Aquello sí fue un amor imposible por causa de un prejuicio clasista familiar.