El molino de las mujeres de piedra

Estoy empezando a creer que una impía deidad protege a los amantes del género que nos ocupa, porque este año van cayendo uno tras otro grandes clásicos del cine de terror italiano cosecha años 60. Esta vez le ha tocado el turno, en DVD, a El molino de las mujeres de piedra, de Giorgio Ferroni, que gozaba de un gran prestigio.
No nos ha decepcionado. Ferroni, que empezó su carrera en 1936, estuvo desaparecido después de la Segunda Guerra Mundial, y apenas rodó cuatro o cinco documentales durante la década de los 50. De repente, va y se descuelga con El molino... A partir de ese momento no dejó de rodar, y como tantos otros tocó todos los palos: spaghetti, péplum, bélico, espionaje... Sólo volvió al género en 1972 con La noche de los diablos, tirando a irregular.
El molino de las mujeres de piedra bebe de dos fuentes evidentes: Los crímenes del museo de cera y Ojos sin rostro. De la primera toma el tiovivo de mujeres que da vueltas al ritmo del molino, y de la segunda el tema de la hija enferma a la que hay que revivir de manera constante. No se trata de un spoiler, ambas circunstancias aparecen pronto en la cinta. El argumento es de manual: un joven escritor llega a un pueblo de Holanda para redactar la biografía de un famoso escultor, el de las "mujeres de piedra". Conocerá a la hija de éste, de la cual se enamorará. Pero nada es lo que parece... Ambientada en un paisaje fantasmagórico, que nunca revela del todo en que ápoca nos encontramos (aunque nos decantamos por finales del XIX), la película va cobrando vigor y volumen a medida que avanza, aunque todos sepamos hacia dónde nos conduce. La muy correcta interpretación de Pierre Brice (uno de Los atracadores de Rovira Beleta), y la belleza sensual de Scilla Gabel contribuyen a dar verosimilitud a esta historia gótica, impregnada de ese tono funerario tan caro al ciclo de terror italiano que nos ocupa. Aunque la inspiración de la trama es evidente, el engarzamiento de ambas temáticas está bien tramado y no huele a refrito en ningún momento. El para mí desconocido Pier Ludovico Pavoni compone una fotografía de tonos brumosos en los escasos exteriores y paleta intensa en los interiores del molino (cuya maqueta conviene perdonar, como hicimos con la otra gran película en la que un molino constituía un elemento esencial, Enviado especial). Carlo Innocenzi, un fértil compositor (134 títulos) abonado al péplum, hizo un alto en el camino, y entre Ursus y Hércules escribió una banda sonora muy apreciable apara esta película. En suma, toda una serie de elementos se complementan y conspiran para convertir El molino de las mujeres de piedra en un clásico imperecedero. No una obra maestra, pero sí un clásico. Muy recomendable para fans y no fans del género.

Buena película que mezcla intriga y terror ambientada en una época que recuerda más a las producciones inglesas de la Hammer. Por mucho que le dé vueltas y vueltas me cuesta creer que está firmada por un italiano, tanto por sus decorados y vestuarios como por el tipo de historia que nos cuentan, entre lo fantástico y el terror, se trata de una película que podríamos haber visto perfectamente protagonizada por Peter Cushing o Lee y firmada por Terence Fisher.

Es raro y sorprendente pero ahí la tenemos, como no podía ser de otra manera semiolvidada, con algo más de un centenar de votos en FA y esperando a que sólo ciertos cinéfilos curiosos se decidan a buscarla. No es mala idea ponerse delante de "El molino de las mujeres de piedra", en su escasa hora y media descubriremos las razones de ese título tan original, veremos un color y una fotografía maravillosa y una intriga, que es lo más interesante, que nos acabará desvelando las razones del tipo de vida del profesor que regenta ese molino. Si por algo es atractiva es porque el espectador poco a poco va a tener más y más ganas de conocer el final. Al menos eso sucedió conmigo. Los últimos coletazos no decepcionan, en una película así ganan los interiores y de qué manera...

Casi desconocida en España, “El molino de las mujeres de piedra”, es una muy atractiva película de Giorgio Ferroni. Con ecos argumentales y estéticos de “Los crímenes del museo de Cera” (House of Wax, 1953) y, por supuesto, del cine del maestro Bava (su uso del color). La película tiene un diseño de producción y una fotografía exquisitos y es un clásico del gótico italiano muy, muy disfrutable.

Film de horror que en su día fue considerado como de los mejores de su género en la cinematografía europea y que, lamentablemente, ha envejecido mal.
Conserva ese clímax envolvente de misterio pero vista con ojos de espectador del siglo XXI queda como algo pasado de moda, debido a, entre otras cosas, subrayados innecesarios e interpretaciones histriónicas que no le benefician precisamente.
Estéticamente está muy bien, con unos excelentes decorados y ambientación (vestuario, peluquería...), así como la presencia magnética de una bellísima Scilla Gabel, que recuerda en su mirada a la reina del cine de terror Bárbara Steele.
Lo dicho, ha perdido parte de su vigencia, resultando previsible y quedando su horror como mero suspense, que no da ningún miedo. En su día, supongo que tendría mucha más fuerza, hoy...

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Esta película trata de un tema de horror que en su momento pudo ser relativamente original -el científico enloquecido que para salvar o recuperar a su hija recurre a atrocidades con otras jóvenes- pero que hoy está completamente gastado. El film aporta un cierto toque de calidad en los decorados y escenarios, y quizá eso baste para que algunos ya lo consideren salvable. Pero seamos serios: a un guion de pacotilla y a unos personajes de cartón piedra, se le unen unos actores envarados y unos diálogos oligofrénicos. Nada se tiene en pie.
Para más inri: ¿qué pinta que en una película italiana, cuya cuya acción transcurre en un lugar entre Alemania y Holanda, los personajes escriban sus notas en inglés? ¿Acaso el director aspiraba al óscar?