Moros y cristianos

La demoledora eficacia crítica y cómica de Luis García Berlanga no tiene parangón con el de ningún otro cineasta español. Su mundo está hecho de "incorporaciones masivas" de selectos planteles humanos, que, en sus prolíficas manos, evidencian una eficacia única para remover los posos críticos, desenfadados, frívolos, caóticos, grotescos, raquíticos, o nostálgicos, de un panorama fílmico, puramente ibérico, que Berlanga establece en nuestra cinematografía como si instaurara una nueva ordenación jurídica en lo que a la pantalla grande respecta: "su cine coral". El punto de partida de este colosal "Moros y cristianos" es el turrón de Jijona. Que, por supuesto, no forma parte de una hecatombe tremebunda en la que menudean sus americanos que no llegan nunca, sus verdugos, sus letras de cambio, sus pobres muertos de hambre y de frío entre calamitosas caridades puestas en solfa por una burguesía beatona e hipócrita, o sus falsificadas apariciones de santos, que escenificaron una época, para dar paso después a sus políticos corruptos y lujuriosos, sus marqueses mezquinos y egocéntricos con hijos masturbadores y algo retrasados mentales. Pero, como en la viña del señor Berlanga siempre ha habido y habrá un poquito de todo ello, disfrutemos con el mejor patriarca Jijonés "jamás parido" que es el malhumurado y genialísimo Fernando Fernán Gómez, con sus egocéntricos y mezquinos hijos que son el Pedrito Ruiz y el inolvidable Agustín González, con una aspirante a ministra, siempre al borde de la histeria "que está que se sale de bien" y que es Rosa Maria Sardá, con una Verónica Forqué "regia" por su acento argentino y porque es una cómica sublime, con un magnífico Andrés Pajares retrasado mental y que parece Alberto Sordi, con un torbellino publicitario personificado por un extraordinario José Luís López Vázquez, que es capaz de engatusar al mismísimo Padre Celestial y que además padece aerofagia y lleva coleta, y con una enloquecida, pintarraqueada y cachonda ex-cantante de ópera, "ilustre" María Luisa Ponte, aparte de otras muchas "glorias" vitaminadas por la genialidad Berlanguiana. Y ahí queda esa especie de cóctel patricio, a galope con los encontronazos patológicos de todo quisqui, con el que podría ser el lema del SR.LUIS: "de todo un poco, ¡y mucho!" (El repaso fotográfico que José Luís López Vázquez lleva a cabo ante los ojos atónitos y la sobresaliente dentadura de Rosa María Sardá de la familia Planchadell y Calabuig es de los que hacen historia) ¡Yo no me lo habría perdido por nada del mundo! ¡Ni tampoco el resto de la película, por supuesto!

Divertidísima, descacharrante, inteligente y mordaz sainete, perpetrado con premeditación y alevosía por el genial Luis García Berlanga, en el que de forma cariñosa a la vez que inmisericorde nos muestra las miserias de la España de la época, a través de una familia de turroneros que viajan a Madrid para promocionar sus productos, narrada con muy buen ritmo y en el que todos los implicados en este coral reparto lucen a gran altura, no en vano tenemos un casting con lo más granado del cine patrio, en el que el ínclito, denostado y entrañable Andrés Pajares llena la pantalla cada vez que asoma la gaita.
Berlanga, Azcona y magníficos actores, pedir más es avaricia.
Absolutamente recomendable.

A Berlanga le gusta burlarse hasta pisotear todos los valores occidentales y cristianos. Aquí ha montado un tiovivo muy bestia en el que no me extraña nada que los turroneros de Xixona hayan puesto el grito en el cielo: presenta a la familia turronera en Madrid como una pandilla de salvajes, ignorantes y locos por hacerse ricos con la menor inversión posible y sin tener idea de nada. Pero también ridiculiza a políticos y periodistas, con actores e invitados que nada tienen que ver con la profesión. Todo es impresionante en el burladero donde se lleva las mejores risas Luis Escobar en ese fraile que va a una agencia de publicidad para que le suban a los altares a un tal Fray Nuño...

Andrés Pajares es un divertidísimo retrasado en ebullición sexual; la Forqué parodia a la típica argentina guapa con aire putón; la Ponte se luce muchísimo en un papel muy diferente al tradicional de cascarrabias, cosa que no sucede con el gran Agustín González (su marido en la vida real) que lamentablemente hace de cascarrabias todo el tiempo; Pedro Ruiz monta muy bien el número del valenciano pesetero...

López Vázquez le saca partido a uno de los mejores personajes de la función: un todoterreno desvergonzado y cutre al servicio de vender lo que sea como sea.

El final es un brillante modelo de humor negro se mire por donde se mire. El humor directo a menudo basto y reiterativo también es propio de este tipo de sainete en el que se da margen a la improvisación y la fiesta popular.

Sus mejores películas quedan bastante atrás de los 80, pero me es imposible no recomendar "Moros y cristianos" y decir que sea mala. En cada rincón hay algo destacable, por pequeño que sea, en cada momento puede aparecer alguno de sus múltiples personajes con alguna ocurrencia inverosímil de la que es imposible no responder con una sonrisa. Yo personalmente cada vez que ha aparecido Andrés Pajares me he descojonado vivo, cuando no está incordiando a la criada aparece sin saber cómo por algún lado de la imagen para dar alguna opinión ocurrente y disparatada.

Muchos opinan, no sin razón, que Berlanga perdió cuerda con el tiempo, que la acidez por la que es recordado se fue disipando y que sus mensajes perdieron interés: en parte opino igual, es cierto, pero una película como "Moros y cristianos" tiene igualmente un gran interés, no sólo por los nombres propios de un casting en el que no falta nadie, se trata de una comedia sanísima de la que es difícil decir algo malo. Puede no gustar el aparente caos de muchas escenas que se suman unas a otras y en las que vemos a cuatro, cinco, si no más, personajes hablando sin parar, pero ese embrollo está trazado con la buena intención de hacer reír y es indiscutible que, lo consiga o no, Berlanga trabajaba con ese objetivo.

Yo si no ha sido con uno ha sido con otro, pero puedo asegurar que me reído con ganas, de manera que considero que aun siendo una película menor del director merece muchísimo la pena.

39/04(04/02/21) Caótico film dirigido por el otrora genial Luis García Berlanga, ello en su última colaboración (10 tuvieron) con el gran guionista Rafael Azcona (“Plácido” o “El verdugo”) aquí parece una mala copia de sí mismo, están sus señas de identidad, el reparto coral, los planos secuencia donde pasan cosas en segundo y tercer plano con muchos personajes, están los roles de perdedores entrañables, está una historia de pícaros en busca de salir de un aprieto, está la mordaz crítica a todas las ‘sagradas’ instituciones como la familia, la iglesia católica, a los políticos de la recién estrenada democracia, o al capitalismo. Está su retrato deprimente del progreso, está una apoteósica pléyade de impresionantes intérpretes: Fernando Fernán Gómez (representa a las viejas costumbres conservadoras, aporta su habitual carisma, pero de modo desaprovechado), Agustín González (hijo deseando heredar en vida, siempre racial, refleja el egoísmo y el demagogo espíritu familiar) lástima de lo plano que resulta), José Luis López Vázquez (guiñolesco publicista), Rosa María Sardá (el papel para meterse con la hipócrita política, pero esto con una suavidad penosa), María Luisa Ponte (haciendo de una cantante de ópera veterana, de lo mejorcito y poco rescatable), Verónica Forqué (penosa con ese acento argentino que parece haber aprendido cinco minutos antes de empezar a rodar), Antonio Resines (cuasi-cameo en un papel de fotógrafo de la revista Hola), Luis Escobar (burdo en un caricaturesco rol de monje contratando a un publicista para que beatifiquen a uno de los suyos), Chus Lampreave, Luis Ciges, además de los parches de un innecesario Pedro Ruiz (fuera de lugar) y un irritante Andrés Pajares (haciendo de retrasado mental adicto al billar y al sexo, y se supone que tenemos que reírnos cada vez que le mete mano a la criada ¿?, chabacano e insoportable), pero todo de un modo displicente, descuidado, procaz, con un humor de brocha gorda, con personajes estrambóticos, con diálogos penosos, con situaciones esperpénticas, donde sacar un momento ingenioso es complicado en un océano de vulgaridad. Veníamos de la homérica “La vaquilla” (1985), y parece que hay gastó las últimas ‘balas’ de ingenio el cineasta valenciano, porque sus tres últimas películas fueron decepcionantes (algo menos “Todos a la cárcel”). Y encima se auto plagia con un final sacado de “Vivan los novios!” (1970).

Con decir que el único gag rescatable que recuerdo es cuando ven a José Luis Coll jugando al billar dicen: “Mira es Tip y Coll (por lo dela pareja humorística famosa)”. Esto da idea del nivel de la película.