Brigadoon

Adaptación al cine de un musical de Broadway que Minnelli rodó íntegramente en estudio, con un único y enorme decorado que le permitía aprovechar la unidad espacial del pueblecito reconstruido y las montañas para apurar las opciones del Cinemascope, con metros y metros de decorados que filmar sin cortes excesivos de montaje ni coreografía (la cámara en los números casi es un bailarín más, recurriendo a grúas que apuntan a esa intención de gesto liviano y vaporoso en la conjunción de Gene Kelly con el enorme escenario por el que danza, y trepa, a sus anchas).

Ese escenario rúnico incide en una sensación que va más allá de lo ornamental, “Brigadoon” es un tiempo y un lugar ajeno a la realidad, más manifestación íntima que soporte para la acción. Por ello, su fotografía ofrece un tono de ensueño artificial, de pigmentación bucólica, que posibilita la patencia idealizada de anocheceres y atardeceres oníricos.

La película incluye el tema básico en Minnelli: el amor por los sueños y los ideales. Que en su caso es en última instancia el amor por el musical y la farándula (el archisabido “there´s no people like show people”).

La opinión experta afirma que no es este un musical perfecto. Quizás por carecer de bailes antológicos o canciones para el recuerdo del aficionado; quizás por Cyd Charisse y Van Johnson, que andan algo inexpresivos. Probablemente por los defectos de estructura al apuntalar la vertiente cómica y de crítica a la realidad de los personajes, etc.

Pero, como digo, el resultado final de esta película me parece algo más que las interrelaciones causales que van formando todos esos elementos y argumentos convencionales y prácticos. “Brigadoon” es la frontera que marca la entrada en un cine musical de intensa mirada romántica (no en sentido amoroso únicamente, sino idealista). Romanticismo como confesión sobre el contrato con las ilusiones que el director pretendía firmar en cada coreografía, cada decorado y cada película. Es un musical, pero a su vez es una brecha del universo creativo de Minnelli, casi un decálogo de obsesiones. Una muy directa y autoconsciente defensa de la fantasía vs. la realidad. Su intento más meritorio de generar un espacio atemporal al margen de cualquier cosa que no sea bailar y soñar con mirada acuosa entre brezo y cartón piedra.

Y es un poco la posición que adopté yo al entrar de nuevo, tras años de ausencia, en estos páramos élficos y coreografiados. Tomé la postura de volver a Brigadoon como el que recuerda un patio de juego infantiles. Así crucé de nuevo, con ansias de aventura renovadas, el límite del musical. Género que tenía arrinconado sin saber muy bien por qué. Quizás por algo parecido a aquella paradoja de Miles Davis cuando decía que no tocaba baladas por lo mucho que le gustaba tocarlas.

Si hay una película que refleje la "alegría de vivir" esa es sin duda "Brigadoon".
Porque es una película de las que ya no se volverán a hacer jamás, un vestigio de otro tiempo que refleja un mundo indudablemente irreal e idílico que solo gustará a los que todavía guarden algo de inocencia o estupidez dentro de sí mismos; porque no creáis que la estupidez es un defecto, los estúpidos suelen acercarse más a la felicidad que los aclamados genios o los listillos del tres al cuarto entre los cuales desde luego no me encuentro, … pero bueno, volvamos a la película, que es sin duda una de mis debilidades.

Se trata de un musical, ¡ OOOOHHHH!, UN MUSICAL, ¡QUE HORROR, MENUDA PESADILLA, ETC, ETC … ahora que ha dejado de leer toda persona ajena a este género, que en realidad es la gran mayoría, debería provocar una huída en masa y deciros que no es que sea solamente un musical, sino que es uno de los más horteras y cursis que se han hecho y se harán jamás, pero que más da, a pesar de todos estos en teoría lastres, que para mi son virtudes, descubrir “Brigadoon” es olvidar la realidad, es adentrarse en una falsa pero maravillosa Escocia, la película fue rodada enteramente en decorados de la Metro, que nunca existió, pero que evoca unas imágenes de un colorido único y una vitalidad inigualables.

Atención al número musical que se marca el gran Gene Kelly con el sorprendente Van Johnson en el que bailan junto a los habitantes de Brigadoon en una especie de danza típica escocesa bastante surrealista pero sin duda maravillosa.

Hay un aspecto que la gente no suele tener en cuenta a la hora de ver una película, y este es el momento que escoge para hacerlo, se podría relacionar con la teoría de estar en el lugar preciso en el momento justo, por lo tanto esta es una obra que adquiere si cabe más valor si se visiona en un día, a ser posible de noche ( la noche para la mayoría de los mortales comienza a partir de las 9 de la noche, pero para mi no lo hace hasta las 11), lluvioso, con cierta bruma, y algo de frío en el ambiente; podría deciros también que existen dos lugares en el mundo en los que estas condiciones climáticas adquieren un carácter sublime, estos son Edimburgo (Escocia) y Belelle (Norte de Galicia); pero no desesperéis porque aunque no tengáis la suerte de vivir en ninguna de estas localidades, si veis la película bajo las condiciones que antes os he indicado, experimentareis una sensación muy próxima.

La película es una adaptación al cine del musical de Broadway, de gran éxito, de Alan Jay Lerner (letra) y Frederick Loewe (música). La Metro encargó la dirección a Minelli, conocedor acreditado del género, y puso a su disposición un elenco de actores de primera línea encabezado por el reconocido y pretigiado Gene Kelly, autor también de la coreografía. Narra la historia de dos amigos americanos que pasan sus vacaciones en Escocia dedicados a la caza con escopeta. Brigadoon es el nombre de una villa escocesa que goza de un encantamiento que la mantinene viva un solo día cada siglo, lo que le permite mantenerse a salvo del mal y conservar la armonía y la bondad original. Tommy y Jeff se encuentran el día preciso en el lugar preciso en el que la ciudad revive por un día. Maravillados y sorprendidos, se relacionan con los habitantes del lugar encantado y son testigos de una realidad de cuento de hadas en cuyo marco Tommy y Fiona, hija del lugar, se enamoran. Las 24 horas pasan deprisa, la ciudad desaparece y los dos amigos deben regresar a Nueva York. Profundamente impresionado por la experiencia fantástica que ha vivido y movido por el amor que siente por Fiona (Cyd Charisse), Tommy decide regresar al lugar en compañía de su amigo, donde les esperan algunas sorpresas. La obra contiene 10 números musicales magníficos, que se desarrollan en espacios abiertos y libres. Minelli transmite a la obra una vibración mágica, que enamora y emociona al espectador y singulariza la obra. La fotografía se beneficia de la excepcional belleza de las tierras altas de Escocia. El color se presenta más ajustado y mejor tratado que en los musicales de la época. La película, producida por Arthur Freed, es a la vez un clásico del género y una obra culminante dentro del mismo. Por lo que respecta al DVD, debe verse inexcusablemente en versión original.

Magnífico musical con mucho de cuento de hadas y mucho de amor. Narra el viaje de dos neoyorkinos a Escocia donde, como es normal, sin buscarlo, uno de ellos, Gene Kelly, encuentra el amor en el lugar más mágico que pudiera imaginar.
Pero en la vida no se puede tener todo y hay que elegir entre seguir la corriente que la rutina nos guía o buscar la felicidad donde nos diga el corazón.
Gene Kelly vuelve a rodar con Minelli después de haber hecho el mejor musical de todos los tiempo, Cantando bajo la lluvia, y nos deja claro que cuando baila detiene el tiempo. Los decorados son magníficos y también el vestuario, a pesar de no haber ganado el oscar.
Sin duda me censo en Brigadoon.

Cuando el realismo fantástico deja su impronta en el celuloida con esa magia que obliga al espectador a aceptar su propuesta a pesar de transgredir cánones que parecen inmutables, podemos empezar a sospechar que nos encontramos ante una obra singular.

Minnelli convierte el tiempo en un concepto reversible, el espacio en una suerte de encantamiento y nos convence para que percibamos la realidad como una entidad de carácter dudoso.
Y lo hace con verosímil argumento.

Lo demás son teorías, discursos eruditos y ganas de enredar.

Las ucronías, las utopiás y los milagros sólo sirven para quienes saben exponerlos y para quienes saben entenderlos.
En el lenguaje cinematográfico, como en cualquier modo de comunicación, no importa sólo lo que se dice -que también- sino cómo se dice.