La isla de Bergman

Una historia sobre dos tipos de artistas.

Los que son acumuladores de información y han encontrado la fórmula del éxito y los que realizan un viaje introspectivo tirando de vías de inspiración sin saber muy bien a dónde les lleva. ¿y a dónde le lleva?

Parece ser un hecho que la vida personal de Ingmar Bergman no fue precisamente un camino de rosas. Detrás del genio, del símbolo, del dramaturgo y del director, ardía un infierno personal en el que la propia vida y la existencia, cohabitaban en un perpetuo duelo de titanes, que sumía en profundos pesares al icono sueco. El dilema de la fe desde su infancia; el trabajo sobrepuesto a la vida familiar, en la que pesaban más sus películas que el equilibrio en la conciliación familiar, fueron los topes de raíl que le llevaron a, en apariencia, ser un hombre huraño y torturado por sus propios demonios, fantasmas reales o irreales, y un descorazonador e insalvable miedo a la muerte. Su traslado a la Isla de Fårö, destino final del realizador, se convertiría en el escenario del rodaje de varias de sus películas, así como de su domicilio permanente. Un lugar que desde su fallecimiento tiene mucho de parque temático y cada vez menos de Bergman, pese a que su efigie fantasmal no deje de rondar por cada uno de sus rincones.

La directora francesa, Mia Hansen-Løve, ubica la práctica totalidad de su última película, ‘La Isla de Bergman’ (2020), dentro de las localizaciones reales de Fårö, para proponer un juego metacinematográfico a varias bandas y distintas miradas. Se rodea de nombres tan interesantes en el reparto como Tim Roth, Vicky Krieps o Mia Wasikowska, para narrar la estancia de dos cineastas en la isla; interpretados por los dos primeros, en busca de la inspiración y el aliento para crear un nuevo proyecto cinematográfico. Pronto se verán inmersos dentro del territorio Bergman, empapándose de los lugares por los que se movió, las localizaciones que utilizó, o los libros que leyó. Rápidamente los caminos de Tony (Tim Roth) y Chris (Vicky Krieps) toman distintas sendas, a pesar de compartir una vivencia común. Él, demasiado atareado en vivir lo evidente: clases magistrales, proyecciones en la Bergman Week, o acudir a los milimétricos tours de la Fundación Bergman. Ella, sorteando lo convenido, saltando muros más allá de decorados desaparecidos; seducida por un ambiente fantasmal, en el que, Bergman, vigila desde su palco privado para toda la eternidad. Un guion que se escribe a escondidas, una idea inspirada en hechos que no necesariamente irán por derroteros puramente bergmanianos. Es la libertad del creador que no copia, sino que construye alrededor de un espíritu invisible.

Es la película dentro de la película: Mia Wasikowska, dentro de un juego de reflejos; en el interior de un libreto con epílogo en blanco. Son los fantasmas de Chris, son su proyección de deseos, realidades y demonios las que llevan a la historia interior. El punto en el que confluyen realidad y ficción para terminar dándose la mano, a la vista de un demiurgo invisible: Bergman. Sin apretar ni ahogar, fluyendo la imaginación por el filo de la creatividad; fundiendo y confundiendo personajes. Hechos que pudieron o no pudieron suceder, porque ningún entorno marcado fija plenamente los designios.

Nos alejamos del feudo del sueco. Su presencia influye, no condena. Es el libre albedrío asomándose en una nueva vida, más allá de fantasmas y miedos. Lejos de tener una o 42 películas; en ausencia de varios matrimonios e hijos alejados por la profesión del padre. No importan tanto los escarceos ni aventuras amorosas. Es el retorno, el abrazo de una madre y una hija dentro de un guion que culmina. Son proyecciones cinematográficas desde distintas direcciones que se transforman en un material totalmente nuevo. El demiurgo sigue observando desde el palco. Esto no son 'El Séptimo Sello', 'Persona' ni 'El Manantial de la Doncella'. Folio nuevo, película nueva: the winner takes it all.



https://cinemiamor.wordpress.com/2022/07/13/the-winner-takes-it-all-la-isla-de-bergman-2021-mia-hansen-love/

La isla de Bergman podría presagiar un homenaje al director. Pero solo lo es en cierto sentido, ya que no se olvida de hacer un recorrido turístico por el lugar y resumir la biografía del artista. No obstante, la atención no recae sobre el sueco sino sobre la pareja protagonista y su proceso creativo.

Quizá el problema de esta propuesta llega cuando la línea entre realidad y ficción empieza a difuminarse y la historia se transforma en cine dentro del cine. Esa segunda trama no parece aportar mucho y se alarga demasiado, rompiendo el ritmo.

Al final, el espectador se encuentra ante un film que no pretende emular la obra del que le da título y que parece un anuncio publicitario de la isla de Fårö. Es una pena que una cinta tan prometedora deje la sensación de haberse quedado a mitad camino perdida en sus reflexiones.

www.contraste.info

Bergman es un inspirador para cualquier aficionado, director o guionista que se precie de dedicarse a esto. El pretender ¿homenajear? a Bergman usando alguna de los recursos habituales de su cine quizás no sea algo acertado si además no vas a contar algo realmente interesante. No vas a llegar nunca a la profundidad, la sinceridad y el drama de Bergman. Quizás tampoco lo pretenda la buena de Mila Hansen, pero, desde luego, no llega a contar algo demasiado interesante. Pretende hablar de la visión femenina, del hartazgo matrimonial, de la necesidad de evadirse de las cadenas matrimoniales, de las infidelidades, de la estabilidad de la vida matrimonial, de los hijos. Temas que trató Bergman, y desde puntos de vista más dramáticos, más honestos, más duros y más profundos. ¿Para que inspirarse precisamente en Bergman para quedarse a años luz de él?. ¿Para que perseguir su historia personal si sólo vas a buscar un hilillo argumental con el que enlazar unos personajes que ni siquiera van a recordar en algo su forma de hacer cine?.
El nombre de Bergman parece sólo una excusa para interesar, algo que no consigue más que circunstancialmente esta película. Y ese es un handicap que hace que el nombre y lo que representa, queden desdibujados.

*Dos cineastas en la "tierra prometida"

La isla de Bergman está protagonizada por Chris (Vicky Krieps) y Tony (Tim Roth), un matrimonio que llega a la isla de Fårö para una residencia. Atraídos por la figura de Ingmar Bergman que vivió sus últimos veinte años en este paradisiaco lugar. Una remota isla situada en el mar Báltico que actualmente cuenta con unos 500 habitantes. Y que fue escenario de películas como La vergüenza o Detrás de un vidrio oscuro. De modo que Chris y Tony llegan a este cinematográfico lugar convencidos de que podrán encontrar inspiración para sus películas. Llegando a dormir, incluso, en la cama donde se rodó Secretos de un matrimonio.

Sin embargo, los estados creativos de ambos son muy diferentes. Mientras Tony parece un director afamado, con bastante seguridad en sí mismo, Chris no consigue avanzar. Pareciendo estar atrapada tras la alargada sombra de su pareja. Aunque afortunadamente para ella, después de transitar la isla y empaparse de su idiosincrasia encontrará los duendes. Empezando a escribir el guion que anhelaba y que compartirá con Tony. En un giro inteligente de guion que nos llevará a un experiencia metacinematográfica, en la que realidad y ficción se entremezclan.

*Mia Hansen-Løve se debate entre Chris y Amy

Porque más allá de presenciar a dos directores en búsqueda de inspiración, La isla de Bergman nos propone un juego. En el que el cine habita dentro del propio medio y la vida de sus personajes comparten rasgos con su creadora. Con una Mia Hansen-Løve que parece debatirse entre Chris y Amy. Chris, como hemos dicho, es una cineasta que busca su rumbo. Una mujer que vive dolientemente el proceso creativo y que echa profundamente de menos a la hija que tiene con Tony. Lo que lleva a primer plano la dificultad de compaginar vida artística y personal. Dicotomía que sale a la palestra en una conversación, sobre Bergman y sus nueve hijos. Un hombre genial detrás de la cámara, pero ausente en lo que respecta a sus funciones paternas. ¿Acaso podría estar inspirado en la figura de Olivier Assayas?.

Y por otro lado está Amy, el personaje creado por Chris y que goza de una gran capacidad resolutiva. Una especie de alter ego por partida doble, tanto de Chris en un nivel puramente narrativo, como de Mia Hansen-Løve. Una joven directora que se cree poseedora de más libertad de la que piensa. Y que erra en sus ansias de protagonismo, víctima de un amor adolescente sin cicatrizar. Pero que mientras puede, consigue experimentar la vida con mayor plenitud que Chris.

*Muy alejada del cine de Bergman

Aunque La isla de Bergman poco tiene del cine del realizador sueco. Más allá de su original premisa y muchas referencias a su vida y obra. Siendo una película luminosa, melancólica, pero muy alejada de los dramas viscerales. Repleta de exteriores y agradables paseos por parajes naturales hermosos. Habitados por personajes y diálogos calmados que dotan a la cinta de un tono placentero. Y con dos intérpretes femeninas magníficas. Tanto Vicky Krieps como Mia Wasikowska parecen tremendamente cómodas en sus personajes. Con una Krieps más inmersa en su vida interior y una Wasikowska emocional y capaz de todo.

Aunque en ocasiones, la cosa se le escapa un poco, dando la sensación que se está ante un bonito spot publicitario de la isla. Con el Safari Bergman, en la que como dato curioso aparece el crítico español Jordi Costa. Careciendo además de un poco de ritmo, cuando la trama se dispersa entre la historia principal y el guion de Chris. Y quizás con unos personajes masculinos que a mí no me generan mucho interés. A pesar de ello, la cinta se ve con agrado y resulta accesible. Más allá de su cuidado tono intelectual es de agradecer que la realizadora haya mirado fuera. Creando una película que puede ser visionada, sin verse sobrepasados, por quienes no conozcan nada de la vida de Bergman.

*Conclusión

Por todo ello, La isla de Bergman es una curiosa película sobre el cine dentro del cine. Además de ser una reflexión sobre la búsqueda de la creatividad y el complejo equilibrio entre vida personal y artística. Todo ello inmerso de un alto contenido autobiográfico, que se sirve de la figura de Ingmar Bergman para ir más allá. Creando un juego cinematográfico muy placentero y totalmente alejado del cine del realizador sueco. Al que cualquiera se puede unir, sin importar los conocimientos cinematográficos que posea.

Repleto de escenarios preciosistas, responsabilidad de la bella isla de Fårö, la historia se ve con gusto. Es cierto que en ocasiones cae en la postal turística y sufre algún frenazo cuando se inicia su juego metacinematográfico. Pero protagonizada por dos intérpretes magníficas que encarnan con decisión a sus personajes. Todos aquellos que sigan el cine de Mia Hansen-Løve saldrán complacidos.

Escrito por Laura Tabuyo Acosta