A la vuelta de la esquina

Primera película del director, inspirada en hechos autobiográficos. Rodada en Nuevo Méjico a partir del 23-XI-2003, con un presupuesto reducido, obtuvo el premio a la mejor película del Festival de San Diego y los premios del Jurado y al mejor actor (C. Walken) del Festival de Montreal.

La acción tiene lugar en Nuevo Méjico en 2002/03. Narra la historia de cuatro generaciones de los Lair (abuelo, padre, hijo y nieto), en el momento en que Jason (Josh Lucas), empleado de banca, acaba de separarse de la mujer y toma a su cargo el hijo Zach (Jonah Bobo), de 6 años. El abuelo, Henry (Michael Caine), vive en la casa de Jason, al que ha cuidado como a un hijo durante más de 30 años, mientras siente la proximidad de la muerte. Sin aviso, se presenta, tras larga ausencia, el hijo pródigo, Turner (Christopher Walken), antiguo músico, ex-drogadicto y presidiario. La muerte del abuelo, el testamento y su valioso legado arqueológico, determinan el desarrollo de la acción. La película invita a hacer una reflexión sobre la familia, sus funciones de integración social, educativas, emocionales, de apoyo y refugio. La de Henry se vio perturbada en el pasado por un hecho trágico, del que nadie habla. La convivencia de padre, hijo y nieto en un largo viaje brindará la oportunidad para que se sinceren, descubran los secretos del pasado, afronten los errores y obtengan el perdón. La obra exalta, con un toque de ironía, los restaurantes KFC y la enorme resistencia de las furgonetas Volkswagen. Con un lenguaje sencillo, cálido y próximo, que envuelve al espectador, desarrolla una narración que suma lirismo, humor, comedia y drama y practica el sano ejercicio de tratar la muerte con humor. Rehuye la ampulosidad y la grandilocuencia: busca explicar una historia sencilla, sin alardes y con modestia.

La música, dirigida por David Baerwald ("Hurly Burly"), recoge temas conocidos de Bob Dylan ("On The Road Again"), Tom Waits ("Olds Shoes"), Leon Russell y composiciones propias, acompañadas por la New Velvet Pillow Orchestra. Refuerza los sentimientos de dolor, añoranza, alegría y acercamiento, de los protagonistas. La fotografía ofrece una bella narración visual, que muestra preferencia por los marrones y grises, los cielos inmensos, la iluminación cruzada, las escenas nocturnas y los perfiles del dibujo, con resultados satisfactorios. El guión construye frases breves y claras, irónicas y cómicas, dolorosas y desgarradoras, que confieren al film un dinamismo intenso y pausado. La historia, elaborada por el director a lo largo de 10 años, aporta una narración bien construída, entretenida, digna y grata. Basa el humor en travesuras, hechos cómicos y alguna extravagancia, en ocasiones excesiva (la afición de Katrina a los películas gore). La interpretación de Caine es excelente y brillante la de Christopher Walken.

Opera prima del autor, realizada con elegancia, consistencia y naturalidad. Es un trabajo correcto e interesante, que complace y promete.

Todas las comedias tienen algo de drama y todos los dramas algo de humor por medio. Habitualmente es un riesgo mantener un buen nivel en ambos géneros y éste es un ejemplo de film que soporta en casi su totalidad la fusión. Si bien cede al final en pos de un lacrimógeno y efectista desenlace hay que decir que la pelicula de Jordan Roberts es un correcto y por momentos emocionante film. Con un gran reparto que salta a la vista en los créditos tiene el acierto de durar lo que tiene que durar, 80 escasos minutos y de tener una correcta realización. Si acaso le pueden esos tejemanejes directos al lacrimal del espectador no muy bien resueltos pero en general merece la pena un vistazo aunque tampoco sea un film memorable. Recomendada para una buena tarde.

Típica película de viaje familiar, sustentada sobre todo en el gran oficio de Caine y Walken.
No es una gran película pero se deja ver con agrado y sirve muy bien para pasar un rato agradable.
un saludo, Efelson.

Una de los pilares de esta película, se basa en el legado familiar, cuatro generaciones de hombres de la misma familia llegan a coincidir durante un corto periodo de tiempo...

Un Christopher Walken, que demuestra que, al igual que el vino, mejora con los años y jamas deja papeles a medias tintas, junto con un corto pero muy intenso Michael Caine. Hace que merezca la pena este filme.

Otra road movie. Sí y con el timing de las otras: ese rodar continuo por algún país inmenso y vacío (Argentina sabe de esto), mientras ocurre algo.
Me interesó lo que pasó y no tanto los valores cinematográficos que no son pocos (Caine, Walken, Lucas y Bobo)
Me emocionó la trama que se destrama durante la película y la relación de las cuatro generaciones.
Me emocionó el tratamiento de las deudas entre padres e hijos, estos asuntos que los varones tenemos pendientes con nuestros viejos y que no resolvimos, resolvemos o resolveremos.
Me gustó el humor, el vacío del espacio abierto, los íconos ruteros de la inmensa USA y la música que complementa las imágenes.
Las historias de amor no sólo son de princesas, también las hay de padres e hijos. No hay que olvidarlo