Zorba, el griego

Zorba es griego, Boss es inglés. ¡Vaya pareja! Anthony Quinn y Alan Bates se mezclan aquí en un solo hombre, un solo ser humano en busca de vida, vitalidad, energía. Podría decirse que el argumento de Zorba es simple: dos hombres con visiones de la vida distinta, con disposiciones emocionales distintas, pero dispuestos a dejarse atrapar por una de las condiciones más nobles de la existencia:la amistad.
Incluso las palabras de Zorba: "Boss, tú eres el hombre que más he amado", dan cuenta precisa del descubrimiento de un amor que a veces suena chocante pero que en realidad existe: el amor de los amigos.
Relato lleno de hedonismo, de literatura, por los perfiles de los hombres, de vino y machismo, de mujeres y deseos. Y aquí vale la pena ver a los hombres, como Zorba, que ya casi no se ven, hombres totales.

¿De qué le sirve a un hombre decir que es cristiano, budista o musulmán, si cuando sale de la iglesia, abusa, roba o se toma la justicia por su mano? ¿De qué le sirve a un hombre persignarse y rogar a Dios, si lo que va a hacer enseguida va en contra de su mandato? ¿De qué le sirve a un hombre vestir con prendas que lo identifican como siervo de Dios, si su ejercicio diario está cargado de odio, oportunismo e inmoralidad? Ante los ojos de Dios, mil veces mejor luce el ateo que vive con transparencia y dignidad, que el hipócrita que se ufana de su fe, pero piensa, dice y hace todo aquello que no agrada al Creador.

¿Por tener ideas que se asemejaban a éstas, era, Nikos Kazantzakis, un ateo? No. Era un inconforme. ¿Por tener un definitivo descreimiento de una iglesia que habla de Dios, pero traiciona a Dios, era un hereje? Renegar de la iglesia y/o de la idea que ésta difunde de Dios, no es, necesariamente, renegar del Padre Universal. ¿No creer que los que se autonombran o son nombrados por una iglesia non sancta, sean los verdaderos representantes de Dios, es descreimiento de Dios? ¡En absoluto! El hecho de que yo no confíe en algunos de mis hermanos, no significa que no confíe en mi Padre.

Kazantzakis creía en el Padre y en su hijo Jesús, y su fe ¡era tan inmensa!, que no cesaba de escribir sobre la manera como las iglesias, y la humanidad, traicionaban sus nombres. Lo que se aprecia en sus libros y en las adaptaciones cinematográficas que se han hecho de ellos, es su inmensa inconformidad acerca de la contradicción enorme que suele haber entre el predicar y el hacer; entre el ir a misa y el ejercer la tolerancia y el perdón; y la que también existe entre ser devoto y practicar el odio, y ser escéptico, pero a la vez respetuoso y generoso.

“Alexis Zorba”, novela que publicara en 1946, con una marcada influencia de la filosofía nietszcheana, se nutre también de su experiencia en un monasterio donde pasó todo un semestre ávido de acercarse a Dios. Su temática central, apunta a mostrar el comportamiento de dos hombres: Alexis Zorba, griego, políglota y todero, el cual se convierte en empleado del anglo-griego Basil, un hombre que ha vuelto para regentar su tierra y explotar una mina que abandonó varios años atrás. Ambos, son “escépticos”, y su manera de relacionarse y de interactuar entre sí y con los demás, va a estar en contradicción con los habitantes de aquella región -Piraeus-Creta-, donde las tradiciones culturales siguen como en los primitivos tiempos de Cristo, y los hombres continúan aplicándolas como si nada debiera cambiar… aunque el mismo Jesús, al que aparentan seguir, ya las había cuestionado y censurado.

El director, Mihalis Kakogiannis, consigue una lúcida adaptación -el guion como siempre de su autoría- logrando crear un perfecto ambiente de paradoja entre lo que parece justo, pero no lo es, y lo que pareciera reprobable y quizás no lo sea en absoluto. Hay escenas que son arte puro y que nos golpean en todo el plexo solar y hasta en el núcleo del alma, como cuando la viuda es objeto de la más crasa ignorancia o cuando Madame Hortense es visitada por los “cuervos”. También hay espacios para la sonrisa, cuando Zorba aflora su satisfacción con la vida o cuando el “tonto” del pueblo hace de las suyas… y para no perderse, aquellos momentos en que la filosofía más atinada ocupa su sitial, para preservarnos vivos sin enloquecernos… o la locura -paradójicamente- se hace paso para permitirnos sobrepasar todo lo que vemos. Zorba lo dice muy bien: “El hombre tiene que estar un poco loco para cortar la cuerda y ser libre”.

Magnífico, Anthony Quinn (Zorba), recreando a un ser espontáneo y festivo, con esa filosofía de vida que no se aprende en colegios, ni universidades, ni iglesias, sino entre la gente de aquí y de allá, de arriba y de abajo, joven y vieja. Alan Bates (Basil), el hombre sensato que, entendiendo que hay culturas rezagadas en varios siglos, no obstante, se siente impedido de negarse al amor que, con pureza, surge en su corazón. Irene Papas, la viuda cuyo sino en esta vida pareciera ser el desamor; y Lila Kedrova (Madame Hortense), la extranjera ávida de afecto en una cultura que pareciera denegarle sincera compañía.

Kazantzakis-Kakogiannis-Quinn: Una sinergia intachable.

Un escritor británico de ascendencia griega, hereda una finca en la pobre, mísera y retrógrada Creta de la posguerra.
Con una personalidad tímida y apocada sujeta a los convencionalismos, se encuentra en crisis creativa desde hace tiempo y decide invertir sus escasos recursos en la mina abandonada que posee allí.
En el barco que le lleva a la isla, conoce a un peculiar personaje. Zorba ( Anthony Quinn), un personaje estrafalario, bohemio y vividor, que sin embargo, atraerá de inmediato a nuestro hombre ganándose su simpatía y al que convertirá en capataz de su incipiente negocio.
A través de nuestro escritor, iremos conociendo a Zorba, el único hombre libre frente a la ignorancia, la miseria, la tragedia y las cadenas en las que viven un variopinto grupo de personas en el pequeño pueblo.
Conoceremos a madame Hortense, la dueña del cochambroso hotel, una vieja prostituta, juguete roto de los hombres, ávida de amor y nostálgica de su juventud y belleza marchita.
También conoceremos a la viuda joven y solitaria del pueblo. Mujer pura y hermosa, deseada por todos los lugareños a los que desprecia, pudriéndose en su propia soledad, anhelando encontrar un verdadero amor.
Luego nos presentarán al pueblo. Hombres primitivos, ignorantes, hambrientos y reprimidos y mujeres enclaustradas y atenazadas por la religión y la tradición.
Solo Zorba parece vivir en esa tumba abierta. Amante de las mujeres, el vino y el cordero, Zorba acepta la vida como viene, no juzga ni condena, ama el momento porque sabe que no hay nada más. Si es feliz, baila. Si le atraviesa el dolor, también baila, porque es lo que aplaca su sufrimiento. No le preocupa el mañana porque sabe que no existe y acepta los problemas porque le demuestran que está vivo.
Personaje entrañable, valiente, generoso y sincero, resulta un soplo de alegría en medio del desierto y muerte que nos plasma el autor.
Y es la única manera. El optimismo es la única forma de afrontar la vida, si no, estás muerto.
Con unos diálogos extraordinarios, la amistad entre el escritor y Zorba se hace más potente y nos invitan a la reflexión sobre la esencia de la vida. No hay que perdérselos.
Los cuatro personajes principales son magistrales. Irene Papas (la viuda) turbadora y bella y Lila Kedrova (madame Hortense) frágil y patética, ganadora del Oscar por este papel.
Alan Bates (el escritor), depresivo y reprimido que experimenta una transformación y Anthony Quinn ( Zorba), en un personaje de los que no se olvidan.
Hay escenas memorables que se quedan clavadas en la retina( spoiler).
En conjunto una sólida película naturalista que, a pesar de sus elementos de comedia, a mí me parece una tragedia. Sólo con un punto de locura, podemos afrontar la vida.
Hasta ahora no he mencionado la famosa música de la película. La otra gran protagonista. Memorable.

Zorba, el mayor personaje y filósofo vitalista del cine del último medio siglo.
Vivir, vivir y vivir, eso hace y dice y baila, el gran Anthony Quinn.
Qué gran hallazgo es Irene Papas; su sola mirada presente en este film la convierte en una actriz cautivante.
Película muy disfrutable, que no deja de tener un toque trágico y melancólico en las figuras de sus personajes femeninos.

Película de primeros planos en los que la mirada es más elocuente que la palabra y donde el argumento se convierte en una peripecia singular entre gente peculiar.
Y el arrullo de la banda sonora proporciona mayor entidad a la novela de N. Kazantzakis que, de por sí, ya resultaba poderosa.
La acción se sustenta en el balance de lo psicológico y en la conjugación de las conductas que genera, en la definición de los caracteres que informa y en el manejo de las actitudes que le sirven de apoyo.
El equilibrio entre la realidad y la fantasía encuentra en A. Quinn al solemne maestro de ceremonias visceral y expansivo -a veces poseso y a veces cuerdo- que en todos los casos demuestra sus dotes de actor excepcional.
La triple dimensión del cine de autor -por el escritor, por el director y por el actor- cobra todo su significado en esta producción de M. Kakogiannis.