Lo imposible

VACíA. Película completamente VACÍA y con grandísimos problemas:

Vale que esté basada en un hecho real pero no se puede pretender adaptar la realidad tal cual como esta peli pretende porque la realidad es aburrida.

No conocemos más que uno o dos detalles personales de cada personaje así que cuando llega la catástrofe todo lo que les pase me da igual. Seguramente no conocemos más detalles porque al ser gente totalmente realista no hay nada que merezca la pena conocer, ya que la gente real aburre y, desde luego, no da para aparecer en una historia ficcionalizada.

La historia no tiene desarrollo alguno, se basa en dar vueltas casi sin rumbo buscándose el uno a la otra. Y ya. No dudo que eso fue lo que ocurrió realmente pero lo que ocurrió aburre y, sobre todo, cansa.

Como toda la película está tan vacía el director se esfuerza en darnos lástima enfocando directamente heridas y sufrimiento de una forma más manipuladora de lo habitual en el género para que sintamos algún tipo de empatía con esa cáscara vacía que es Naomi Watts, exagerando el dramatismo de la música en todo momento, haciéndolo parecer todo tan triste, dramático, doloroso y desesperado que me acaba pareciendo paródico. Además, ¿cómo pretende darme pena con una familia que sobrevive en su totalidad y prácticamente por casualidad cuando ahí murieron miles de personas? Es casi insultante.

Por decir algo bueno, la película tiene una factura técnica prácticamente perfecta para tener el presupuesto que tiene, que no es tanto como mucha gente cree. Los intérpretes intentan como buenamente pueden llenar unos personajes totalmente desdibujados, sobre todo Watts que es para mí una de las mejores actrices de su generación, pero no consigue la que, con un guión más preocupado por hacer una película y no plasmar la realidad, podría haber sido la mejor interpretación de su carrera.

En definitiva, hubiera preferido un documental. El telediario de ese día me pareció más conmovedor que esta película que solo gustará de verdad a esos miles de personas que atrajo al cine y que no van desde los años 50. O no, porque donde yo la vi ni eso.

Todos sabemos que contra las fuerzas de la naturaleza nunca se puede ganar, pero lo verdaderamente imposible es la lucha de una familia de clase alta por la supervivencia. Todo se veía tan bonito desde ese hotel, puesto toma!, ya no volverás a pedir cigarros de más en los bares. Todo no tiene porque ser tan nefasto, si tus piernas pueden soportar tu peso, corre todo lo que puedas y vuela como el capitalismo canario.

Una ola de proporciones bíblicas está entrando en la playa donde ustedes y sus hijos se bañan, ¿qué harían?, pues eso mismo lo responde está película, sinceramente es lo que siempre he pensado yo para salvaguardar mi vida. Pero aunque todo se venga abajo, siempre nos puede quedar la ayuda del prójimo o ir a la parroquia.

Producción española, saliendose de los cánones de enseñar pechos a la minina, con un gran reparto encabezado por Naomi Watts. Película digna para vivir un drama fácil, desde mi punto de vista no es nada sorprendente, incluso puedes inventarte el dialogo y acertar. Abstenerse amas de casa con problemas de alcohólicos.

Nada más fácil hay al hablar de Lo Imposible que entrar al trapo en el debate sobre si es culebrónica, si busca la lágrima fácil, si la música es manipuladora, si el guión maneja las emociones del público sin dejar espacio para la duda. Pero al final, sólo cabe hacerse una pregunta. O varias. ¿Es manipuladora una película que cuenta una historia tan inevitablemente emotiva como ésta? ¿Qué otra clase de música se le puede poner a un drama así, aparte de la que ha compuesto muy bien Fernando Velázquez? ¿Busca un guión sobre el tsunami del Pacífico la lágrima fácil, cuando lo más natural del mundo es llorar al ver una catástrofe de tal magnitud (es más... cuando muchos lloramos al ver las imágenes por televisión)?
Si la respuesta a esas preguntas es sí, y si éso es un fallo... pues ojalá hubiese más películas tan fallonas como Lo Imposible.
Porque Lo Imposible va camino de convertirse en clásico. Como La vida es bella, va camino de ser esa película que pone de acuerdo a casi todo el mundo, que emociona a casi todos y convence a casi todos. Imposible que sea de otro modo, cuando el guión de Sergio G. Sánchez rebosa tanto amor y emoción. Saber que ésta es la historia real de una familia española es tan increíble como milagroso es pensar que realmente terminó así. Es la suerte, en toda su magnitud, y por supuesto el amor de una madre por su hijo, de un padre por sus hijos. La película refleja todo éso, y gracias a Bayona se convierte en una experiencia inolvidable. Se ha hablado mucho del tono spielbergiano de la cinta, que ya estaba presente en El Orfanato, y lo cierto es que hay que reconocerle a Bayona esa misma elegancia y ese clasicismo a la hora de manejar las emociones y trabajar el encuadre que tiene el maestro Steven. Nadie diría que es su segunda película, y éso ya es decirlo todo. La fotografía, el montaje, el sonido y por supuesto los efectos visuales contribuyen de forma magistral, angustiante y terrible a hacernos partícipes del horror de la naturaleza. Especialmente memorable es la secuencia posterior al tsunami, protagonizada en solitario por Maria y Lucas.
Y qué sería de Maria y Lucas, los dos protagonistas, sin los actores que les dan vida. Tom Holland está simplemente extraordinario, regalando una actuación soberbia para alguien tan joven. Y Naomi Watts... lleva años siendo una de las mejores, pero quizás hasta ahora no habíamos podido verlo con tanta claridad. Tanto da que en gran parte del metraje apenas hable o se mueva. Sólo con los ojos y el cuerpo lo expresa todo, y éso sólo lo hacen las mejores. Ewan McGregor puede que a nivel general haya tenido interpretaciones mejores, pero sin duda esta película muestra el que es sin duda el instante cumbre de su filmografía, que no es otro que la ya famosa llamada de teléfono de su personaje a un familiar. Es un grandísimo actor, normalmente infravalorado en favor de otros con menos talento. Los otros niños, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast, más que actores, son simplemente niños, y como tal dan una lección de naturalidad apabullante (es de agradecer que el guión no los haga repelentes sabihondos, sino pura y llanamente... niños). Muy destacable es también la breve intervención de Geraldine Chaplin, Marta Etura y todos los actores desconocidos que aportan su grano de arena.
En definitiva, cine en mayúsculas, del que se ve, se vive y se experimenta en carne propia, que sigue dando la razón a los que creemos que el cine español no tiene nada que envidiar al de ningún otro país (y antes de que salga algún listo diciendo que la película no es española... revisen los créditos, vean cómo todo el equipo es español, las productoras son españolas... sólo los actores y la lengua inglesa del guión no lo son), y que encumbra desde ya a Bayona como uno de los grandes.

Lo mejor: Todo, pero especialmente la extraordinaria dupla que forman una estratosférica Naomi Watts y Tom Holland.
Lo peor: Nada.

Tras la irregular "El Orfanato", Bayona nos entrega una obra técnicamente sobresaliente y con unos actores entregados que hacen creíble su papel.
¿Dónde se encuentra el problema entonces? Pues curiosamente en lo que parecía que iba a ser el apartado mas cuidado: La dirección.
Parece que hay un esfuerzo constante en buscar la lágrima fácil, la manipulación sentimental y el exceso emocional. Sobre todo por el constante uso de subrayados musicales o de planos de ojos llorosos. Llamadme insensible, pero "Lo imposible" no me parece una peli tan emocionante como han ido pregonando los espectadores de festivales. Su espectacularidad me dejó boquiabierto, pero cualquier película española hecha con dos duros despierta en mi más emociones que esta obra.

Todos nos hicimos eco de la trágica noticia en las navidades del año 2004 del azote de un tsunami provocado en las costas de Tailandia, dejando una elevadísima cifra de más de cinco mil muertos y sin encontrar aún a los desaparecidos. Entre ellos se contaban centenares de familias que provenían de más de una cincuentena de países diferentes y que pretendían disfrutar de sus vacaciones de invierno en los resorts con vistas al mar y próximos al océano inmenso y misterioso, evidenciado como si nos pretendieran creer que una gran ola tiene las mismas consideraciones que un depredador marino de dimensiones antediluvianas, tipo Godzilla.

Juan Antonio Bayona, que ya pretendió vendernos un sentimiento que tanto nos emociona en contra de nuestra voluntad como es el miedo con la pretenciosa “El Orfanato” (2007) mete el dedo en la llaga en lo más fondo de una desorbitante tragedia de una magnitud que aún hoy es patente ocho años después de haberse acaecido. Hurga en la poca esclarecedora reconstrucción posterior de unos hechos (después de la catástrofe) y en un antes que, si no fuera por la masiva publicidad que se ha hecho en la promoción del film, habría calado como melodrama de vacaciones en familia.

Tenemos a un padre (Ewan McGregor), una madre (Naomi Watts) con sus hijos (interpretados por los jóvenes actores Tom Holland, Oaklee Pendergast y Samuel Joslin) testigos directos de los fatales acontecimientos y que la fuerza las corrientes los arrastrará hasta separarlos. Y solo la voluntad de sobrevivir será la única esperanza para que vuelvan a estar unidos. Porque no hay Papá Noel para ayudarlos, pero tampoco las subvenciones están para rodar producciones a lo grande (y el IVA también va grande cuando pasas por taquilla) cuando con mísero presupuesto se hacen telefilmes de sobremesa de ésta índole, y tal vez mejor enfocados, listos para cocinarse un sábado por la tarde.

Lo Mejor: que no se encuentra, salvo algún efectismo y pongo al tsunami en su llegada, como ejemplo previsible
Lo Peor: el morbo aprovechado