Segundo largometraje de Marco Ferreri ("Dillinger ha muerto", 1969), escrito por él y Rafael Azcona. Se basa en la novela "El pisito" (1957), de Rafael Azcona. Se rueda en exteriores de Madrid (Gran Vía, parque zoológico, etc.) y en estudio. Obtiene un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (mejor actriz, Mari Carrillo). Producido por Isidoro Martínez Velazferri, acreditado como codirector (Isidoro M. Ferry) por exigencias legales, se estrena el 15-VI-1959 (Madrid).

La acción tiene lugar en Madrid, en 1958. El film refleja la escasez de viviendas urbanas en el país que afectó especialmente a las grandes capitales a finales de los años 50, como consecuencia de la fuerte emigración del campo a la ciudad. Ésta provoca el alza de los precios de venta de las viviendas y de los alquileres, hace proliferar los subarriendos y los huéspedes domiciliarios y no son raros los casos en los que una vivienda es ocupada por varias familias. El país vivia entonces en una situación general de penuria a causa del fracaso de la política económica de la Posguerra, inspirada en principios inviables de autarquía y autosuficiencia, opuestos a la exportación e importación. La bancarrota del país obligó a aplicar, a partir del verano de 1959, un severo Plan de Estabilización que permitió acceder al apoyo financiero del Fondo Monetario Internacional y del Banco Mundial.

Los personajes que aparecen en la cinta están tomados directamente de la realidad de la calle. Viven al día, se preocupan sólo de satisfacer las necesidades primarias y se mantienen ajenos al mundo de las ideas. El relato incorpora una dosis elevada de sarcasmo, ironía y humor basado en la exageración y el absurdo. Brochazos de humor negro recorren el film de principio a fin. No le son ajenos propósitos de denuncia y de crítica social. Bajo la influencia del neorrealismo italiano, Ferreri ajusta la historia a los parámetros de lo que se ha venido en llamar realismo crítico, los mismos que informan obras posteriores como "El cochecito" (1960). No faltan algunas de las constantes del realizador: presencia de la muerte, atención a la vejez, simpatía por la infancia, compañía de animales domésticos, indiferencia religiosa, comidas frecuentes.

La música, dirigida por Federico Contreras, incluye una pieza de jazz muy rápido, compuesta e interpretada por "Blue Stars" (se superpone a los créditos iniciales), música de organillo y fragmentos de música de baile, como "el Danubio azul". La fotografía, de Francisco Sempere ("Calabuch", 1956), es realista y de notable valor documental. Muestra un Madrid con escasa circulación de coches, tranvías que llegan a las afueras y se cruzan con rebaños de cabras, anuncios móviles de Avecrem, etc. Ofrece un fresco nostálgico de la sociedad española de finales de los 50, poco antes de las transformaciones que iba a experimentar en los 60 y siguientes como consecuencia del desarrollo económico. El film es un clásico del cine español.

Miquel

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Mucho menos conocida que grandes clásicos del cine español de los 50 como “Bienvenido, Mr. Marshall”, “Calle Mayor” o “Muerte de un ciclista”, la peli de Ferreri constituye -a mi juicio- una de esas joyitas que da gusto descubrir de vez en cuando. Y ojo, porque no sólo da gusto. “El pisito” da gusto y sorprende. Pero mucho. ¿O alguien sospechaba, tal vez, que tras un titulín así podía ocultarse tan magno peliculón? Pues, nadie ¿verdad? O si no, pocos. Muy pocos, supongo. Pero es así, de verdad. Sin ningún género de dudas. “El pisito” es una gran película. Y no me voy a cansar de repetirlo las veces que sea necesario.

Para empezar yo diría que “El pisito” es una gran película por razones puramente estéticas. Sobre todo para los que, como un servidor, disfrutamos con esas puestas en escena de inconfundible y genuino cariz neorrealista. Y aunque a nivel conceptual dicen los expertos que la peli entronca a la perfección con esa corriente literaria (y, por extensión, cinematográfica) denominada ‘realismo crítico o social’, lo que está claro, clarísimo, es que a nivel estético, “El pisito” destila neorrealismo por los cuatro costados. Ahora mismo, por ejemplo, recuerdo una secuencia en la que aparece Petrita (Mary Carrillo) en la cocina-comedor-salita-dormitorio del piso-cuchitril de su hermana que parece directamente extraída de “Ladrón de bicicletas”, “Roma, ciudad abierta” o “Rocco y sus hermanos”. Para quién ya la haya visto sólo recordaré que se trata de la secuencia en la que un niño defeca en una bacinilla situada en lo alto de la mesa mientras alguien come a su lado y otro personaje se encuentra echado en un inmundo catre un par de metros más allá.

Pero, bueno, al margen de aspectos visuales o puramente anecdóticos, la peli de Ferreri es merecedora de todos los elogios que se me puedan ocurrir porque muy pocas veces tendremos ocasión de ver una comedia tan negra, tan triste, tan descarnada y tan ácida como ésta. Una comedia capaz de sacar a la palestra algunos de los temas más espinosos de la época (matrimonio de conveniencia, conformismo laboral, tiranía empresarial, penurias económicas, prostitución, declive pasional…) y entre los que destaca, por descontado, el problema de la vivienda. Una lacra que, por desgracia, sigue vigente 50 años después de que Ferreri le sacara los colores a la España más gris que recuerdo haber visto nunca.

Taylor

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La vivienda como problema social es cierto que ha existido siempre, y en un país como el nuestro mucho más. Pero la intensidad o importancia no ha sido la misma. Ahora es mucho mayor que en época de la realización de “El pisito”, eso no le quita mérito, pero sí le hace más entendible y cercano a los juicios y calificaciones que hacemos los espectadores de hoy.

Uno de los grandes problemas del cine español de los años cuarenta y cincuenta es que resulta muy lejano para los espectadores de nuestros días. Su forma de ligar, sus pueblos, su religiosidad, su música... parece que hubieran pasado tres siglos, y por esa razón se nota un cierto menosprecio a la hora de valorarlas en esta web y en otras parecidas. En cambio “El pisito” no tiene ese handicap, la película es antigua y todo lo que quieras, pero el tema de fondo es muy actual, y todo ello hace que está algo magnificada en su totalidad.

Yo creo que “El pisito” es muy apreciable, con momentos muy divertidos y memorables, pero que en conjunto adolece de una falta de ironía y sentido del humor en muchas escenas, y es que es casi tan comedia como drama. Ferreri no es Berlanga, y eso se nota para mal. El italiano no termina de explotar todas las posibilidades de la historia y se mueve mejor en espacios cortos con escenas de dos actores esencialmente, cuando el número de interpretes en el plano se dispara no sabe llenar la pantalla con firmeza, cosa que Berlanga dominaba como un maestro todas las escenas corales.

También veo a José Luis López Vázquez algo contenido, y a Mary Carrillo demasiado crispada. Esa especie de antítesis marital hace que no sean sus penas y desgracias compartidas por todos los espectadores.

No se trata de quitar mérito a la película, pero no deberíamos de olvidar que entre las quince o veinte mejores obras españolas de esa década, hay películas de cineastas como Nieves Conde, Pedro Lázaga o Juan de Orduña, que muy poca gente conoce, y que son a mi juicio igual o mejores que esta de Ferreri, claro que el tema es más “rancio” y encima son de casa, y ya se sabe como es España para los nuestros.

Nota: 6,4

vircenguetorix

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Después de numerosos proyectos como productor, abortados por la censura, el italiano Marco Ferreri, afincado por entonces en Madrid, aborda, ahora como director, junto a su inseparable guionista Rafael Azcona, la adaptación de la novela de este último “El pisito”. Las argucias de trabajar en clave de comedia, procurar un aparente final feliz o evitar temas conflictivos con los censores, hizo que, por fin, la película viera la luz en 1958.
El estilo del Ferreri de entonces, muy influenciado por el neorrealismo y la comedia social de su país, y en plena eclosión del realismo crítico también en España, no podían quedar ajenas a su trabajo.
Así pues, “El pisito”, relata en tono de comedia realista (algo exagerada e histriónica), el problema de la vivienda en los años duros del franquismo. Un problema, que bien podía haber sido cualquier otro, referente a la más pura subsistencia de las clases humildes.
En el argumento, una pareja, con trece años de noviazgo por no encontrar vivienda, el novio se verá obligado a contraer matrimonio con su anciana y moribunda casera, para poder heredar simplemente el derecho de subrogación en el alquiler del viejo piso, convertido, por otra parte, en miserable remedo de pensión, a base de realquilar habitaciones.
El final esperado, revelará una actitud por parte de la nueva inquilina, que deja muy abiertas las conclusiones del nuevo futuro de la antigua pareja.

Angel Lapresta

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CUESTIONARIO PARA PENSAR EN LA PELÍCULA:

1.- ¿Qué interpretación le daría al hecho de que la película empiece y termine con dos largas tomas de la Gran Vía madrileña al amanecer, en la que sólo algún automóvil solitario se atreve a circular? ¿Existe alguna relación entre estas imágenes y la vida de los seres que habitan el Madrid (la España) de la época?

2.- Dentro de la pirámide social que forman los principales personajes de El pisito, éstos podrían dividirse en activos y pasivos. Efectúe dicha clasificación, comente la interrelación que existe entre ambos grupos y analice la psicología de los más representativos.

3.- El rasgo más singular de la película es la superposición de acciones, la negación del concepto de acción principal por medio de constantes intromisiones ajenas al hilo principal de la narración. Intente identificar el elemento que se repite en algunas de las intromisiones del relato y que muestran una realidad hasta entonces escasamente representada en el cine español de la postguerra: no sólo el lado costumbrista y cómico, sino también el más negro y trágico.

4.- El pisito no sólo es una de las grandes obras maestras de la historia del cine español, sino también la película pionera de una nueva manera de comprender y abordar cinematográficamemnte el realismo de raíces típicamente hispánicas. Antes que L.G. Berlanga, Placido (1961) El verdugo (1963) y F. Fernán Gómez El mundo sigue (1963) El extraño viaje (1964), el film de Ferreri supuso toda una bomba: una mirada neutra, imperturbable, casi cruel en su impavidez, ante la cual iba tomando forma una realidad simultáneamente repulsiva y patética. Comente de manera libre y personal la impresión que le han causado el tratamiento y el tema de la película.

astimegoesby

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