Colapso

Estamos en un museo de arte y nos encontraremos primeramente en una charla del Consejo sobre la pintura del Renacimiento y, a continuación, se reirán sin más del arte moderno abstracto o surrealista.

Habrá quien proteste y le saquen de malas maneras de la sala y habrá algún crítico que proponga avances técnicos como máquinas de Rayos X para detectar falsificaciones. Lo más seguro es que le digan que está en un museo, no en un hospital.

La introducción está realizada con dinamismo y nos planta en la encrucijada del film con efectividad.

Crack Up es una película de temática policial con fondo psicológico que mezcla antiguas misiones de guerra, valiosos cuadros y personajes misteriosos. Sus comentarios artísticos sobre arte no convencerían a los expertos actuales, pero hay intriga y además está Herbert Marshall. Este tío de gesto impasible y habla imperceptible, al que le faltaba una pierna, cada vez que le veo me agrada más. Un actor que funciona a la perfección en cualquier tipo de papel; un actor elegante, distinguido e … inquietante.

La colección en DVD de noirs desconocidos de la RKO no deja de aportar sorpresas. Crack-Up, dirigida por el artesano Irving Reis, nos presenta a un conservador de museo (lo de conservador adquiere un doble sentido en castellano, porque el individuo en cuestión desprecia y ridiculiza el arte moderno) que cree haber sufrido un accidente de tren, aunque no ha sido así. A medida que avanza en su deseo de examinar por rayos X unos cuadros propiedad del museo, la trama se va llenando de cadáveres, y el hombre siempre parece el culpable, hasta el sorprendente final. Reis se desenvuelve bien en la intriga, inspirada en un relato del gran Fredric Brown, reputado autor de misterio y SF que en este país, cómo no, aún no ha recibido el reconocimiento que merece. Claire Trevor roba las escenas en que sale, y Herbert Marshall se mantiene en un discreto segundo plano, con su proverbial elegancia británica. En cuanto a Pat O'Brien, lamento confesar que nunca ha sido santo de mi devoción. No sólo era un meapilas de mucho cuidado, sino uno de los poquísimos actores de Hollywood que hizo campaña por el bando franquista durante la Guerra Civil. Es imposible imaginar a Claire Trevor pirrada por un sujeto feo y viejo como él. Por lo demás, se trata de una película muy interesante, que vale la pena recuperar.

A algunas películas se debería acudir completamente virgen, sin conocer nada de su argumento por muy breve que este sea. Es el caso de esta película cuya concepción parte de una situación desconcertante tanto para el protagonista como para el espectador.
Un borracho, un loco, un asesino o un ser inocente. A O'Brien se las van a hacer pasar canutas. Él, un tranquilo conservador de arte, sin comerlo ni beberlo, se va a ver envuelto en un lío enorme, lo mismo que el espectador que no va a saber ni por dónde le da el aire.
Nadie es de fiar. Ni siquiera el protagonista. Al espectador le toca fruncir el ceño y tratar de averiguar qué demonios está pasando allí.
-¿Quién leches es Herbert Marshall?. ¿Por qué su esposa (Claire Trevor) parece tan acaramelada con él?. ¿Por qué todos se empeñan en decirme que no pasó lo que yo sé que sí pasó?. ¿O no pasó?. ¿Quién quiere quitarme de en medio?. ¿A quién estoy molestando?. ¿Quién quiere colgarme el muerto y por qué?. ¿Estoy bien de la azotea?.
El pobre O'Brien, admirador del arte clásico, de Durero y Caravaggio, de Rembrandt y Boticelli y profundo detractor del arte surrealista y abstracto (es muy bueno el discurso que hace sobre el concepto de arte) se verá sumido en una trama surrealista cuando su cabeza colapse. Ironías del destino. Dalí se estará descojonando. A ver cómo sale del enredo.

Interesante cinta de intriga. El guión es bastante bueno y la realización me recuerda a la de Hitchcock.

Tiene momentos de tensa irrealidad atmosférica, casi surrealista, donde uno no sabe si está el personaje soñando o no.

Hay dos partes en la película: Una más racional que sigue las coordenadas detectivescas de la intriga policial y una más surrealista casi irreal.

Es por tanto una muestra de buen cine casi de serie B de un director casi olvidado.

Muy curiosa en el sentido de que la mafia se mueve en torno al mundo del arte, cosa que pocas o ninguna vez ha sucedido en el cine.

Al protagonista, Pat O’Brien, conservador y crítico del museo, la verdad es que lo veo un poco inexpresivo. Además no existe chispa entre él y Claire Trevor, periodista y novia del crítico, injustamente rechazada en sus propuestas de matrimonio. A Pat O’Brien le cuesta mucho meterse en el papel y aunque lo haga cuando se transforma en investigador privado, y repite su viaje pesadillesco, no llega a alcanzar las cotas que yo hubiese deseado. Yo le doy un aprobado justo.

Herbert Marshall interviene poco, pero cuando lo hace destaca por su elegancia.

El recurso que utiliza el director es un flashback que nos devuelve a la conferencia del crítico sobre el arte moderno, por cierto ridicudizándolo en favor del clásico. En concreto ensalza una obra de Millet y echa por tierra un cuadro de Dalí.

Director que destaca por utilizar unos recursos técnicos a la altura de los grandes, pero que debido a su prematura muerte, nos podría haber dejado más muestras de su buen hacer.