Es complicado encontrar una película de la historia del cine que refleje mejor la vida en un acuartelamiento que la espléndida "De aquí a la eternidad", aunque es verdad que para poder percibirlo con total nitidez hay que haberlo vivido. Porque es eso lo que más me ha impresionado siempre en cada toma de esta película, el grado de verosimilitud de todas y cada una de las escenas, algunas de ellas hiperrealistas y de una frialdad cortante. Ver como ligan, como hablan, como contestan al teléfono, como desfilan en el patio, como fuman el cigarro... absolutamente maravilloso. Nunca el público estuvo más cerca de sentir cómo se vive y que se hace en un centro militar.
Pero es que al margen de ello debo decir que jamás he visto tampoco como un libro tan complejo, excelente, y rico en detalles la novela portentosa obra de James Jones –que también escribió “La delgada línea roja” que tiene casi 1.000 páginas es convertida en guión a la perfección en ¡menos de dos horas! Aunque no nos debe extrañar si conociéramos a Daniel Taradash autor entre otras de "Llamad a cualquier puerta", "Encubridora o "Picnic" que realiza uno de los guiones más perfectos de toda la década de los 50, que no es precisamente una década cualquiera. Comparar este guión con lo de ahora -incluido “Infiltrados”- pues es ver las miserias del cine de nuestros días.

Sería absurdo ir desgranando uno por uno todos y cada uno de los méritos de esta película inmortal (música, fotografía...) pero sí que me llama la atención que algunos critiquen a los actores cuando están fabulosos y es uno de los repartos más espectaculares que recuerdo. Os doy mis calificaciones de ellos en la película:

Burt Lancaster de 10
Montgomery Clift de 10
Deborah Kerr de 9
Frank Sinatra de 9
Ernest Borgnine de 10
Donna Reed de 11 porque nunca salió tan guapa o es que alguien ha olvidado su aparición en aquel sofá del Pub.

La película no ha tenido mucha suerte con el tiempo, es verdad, ya se sabe en blanco y negro, temas de militares norteamericanos que algunos les produce urticaria, las historias de amor no son canónicas, no hay casi tiros...ya se sabe y sobre todo director con poca prensa cuando es uno de los grandes.

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Cuando se citan a los mejores directores de la historia del cine jamás veo a Fred Zinneman en las listas. Increíble. Cualquiera que conozca sus películas encontrará una de las filmografías más consistentes que recuerdo con varias obras maestras y otro puñado de películas muy buenas. Pero nadie le cita ni sale en las tertulias. No hay más que ver cuantas críticas tiene esta película comparada con otros clásicos o ganadoras de Oscar. No pasa nada, ya estamos gente como yo para repetirlo: La dirección de Fred Zinnemann es soberbia y demuestra que sabe que la cámara no son las maracas de Machín y que hay que Parar, Templar y Mandar para conseguir una buena escena. Y en esta logra muchas muy buenas. Hay al menos diez totalmente perfectas.

En fin aquellos maravillosos años.

Nota: 9,5

vircenguetorix

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Esta laureada y premiada película que vi hace ya varios años es para mí una clásica del cine mundial.
Una historia muy bien incluida en el episodio de Pearl Harbour. Pero sobre todo pienso que el que se llevo las palmas en este film es el actor Montgomery Clift; a quien siempre recordare como el eterno Clift.

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Montgomery Cliff (Monty) heroe incomprendido, apaleado por la sociedad y con un gran amigo a su lado. En esta ocasión encarna a un ex boxeador enrolado en el ejercito. Esta destinado en una base del pacifico cerca de Pearl Harbor. Cuando el Capitán de la compañía se entera de que es un ex boxeador, lo quiere incluir en el equipo pero el no quiere porque había dejado ciego a un compañero entrenando y le daba miedo dejar a otro. Sus amables compañeros para animarlo a practicar este honorable a la vez que sacrificado deporte le cargan la mano al máximo. Es decir, le hacen hacer todos los servicios de limpieza que se les ocurre, le hacen hacer agujeros de dos metros de alto para enterrar un periódico, etc, etc. Pero él, la verdad un poco tozudo, no quiere jugar con ellos. El único que le ayuda es un Italo-americano llamado Magio,(Frank Sinatra). Este al ver que el héroe incomprendido esta pasándolo mal le hecha una mano. Herido y maltrecho, ebrio y decadente Clift es entre el ataque a Pearl Harlbour el solitario que siempre vimos en el cine.

RAMON ROCEL

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Una cinta sobre soldados, pero que no se adentra en los conflictos bélicos en sí sino en los pormenores de la vida militar desplegando un interesante abanico sobre las vicisitudes propias del entrenamiento en las Fuerzas Armadas.
Así habrá tiempo para inmiscuirse en los pasados que abruman y que dejan cicatrices difíciles de superar, en los conocidos abusos de autoridad amparados por la impunidad jerárquica, en historias de infelicidades y de desesperada búsqueda de prosperidad en la vida, en terquedades que nunca darán el brazo a torcer para no traicionar convicciones, en huidas de la soledad, en decisiones que arriesgan la seguridad por llevar adelante los ideales y tener la chance de una segunda oportunidad.
Filme que se destaca mucho más por la profundidad dramática de los personajes en esa realidad castrense que por las situaciones bélicas en sí (aunque es ineludible mencionar la espectacular factura técnica de los pocos pasajes belicosos que aparecen al final del filme)

Betomovies

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Resulta esta parcialmente mítica, parcialmente clásica y parcialmente memorable película bastante frustrante. La razón es bien obvia: tras desarrollar con convicción, notable estilo y firmeza una apasionante historia en la base militar de Pearl Harbour previa al ataque japonés, sobre el abuso de poder, la puta subordinación a las jerarquías, la rectitud en las creencias de cada uno, la restricción de la libertad (Clift se ve obligado a boxear, Lancaster por el lío amoroso con la triste mujer de su jefe -Kerr-, Reed por trabajar compulsivamente de "mujer de la vida"), que da lugar a un drama que parece espléndido, a una película que parece de soberbio guión, que te convence y te embauca, queda tras ver su parte final como una apología de todo lo que habilmente ha venido criticando previamente. Así todo queda impoluto: el Ejército a la cabeza y el adulterio -el amor- detrás. Queda, pues una sibilina vanaglorización de lo "condenado" y una apelación fascistoide y fastidiosa de ello que hacen de ella un film altamente frustrante y un ejemplo diáfano de la controversia ideológica de Zinnemann (justo después de "Solo ante el peligro" nada menos).
Para más fastidio la mejor secuencia de la película, por lo que es de verdad mítica, se incrusta en la mitad y no como clímax obligatorio que hubiera limpiado parte de la mala imagen que deja en la retina. Y es que Lancaster y Kerr embarrados y semidesnudos en la playa, abrazándose y besándose hasta el último aliento resulta francamente estimulante.

kafka

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Aunque "Senderos de gloria" me pareció mucho más antimilitarista y capaz de llegar a lo más profundo, "De aquí a la eternidad" también es una buena película. No obstante, creo que está algo sobrevalorada como para otorgarle hasta 8 Oscars.
Quizá sea por las interpretaciones de sus actores, impecables, destacando por encima de todos la de Montgomery Clift como ese ético soldado con principios, que no da su brazo a torcer para mantener sus ideas fieles a su personalidad. Tampoco desmerece Burt Lancaster como el sargento Warden, ambicioso, pero desengañado de la incompetencia de sus superiores. Por útlimo, Frank Sinatra - pese a su papel menor - está insuperable como el valiente y noble Angelo Di Maggio, especialmente en su particular duelo con el guardián de la prisión.
En cuanto al reparto femenino, Donna Reed (actriz muy de moda por entonces gracias a "Qué bello es vivir") cumple como esa chica de compañía que se debate en el amor. Deborah Kerr, finalmente, tiene un rol mucho más relevante de lo que pudiera parecer en un principio, hecho que ya Zinnemann deja claro en la primera escena en el despacho del capitán Holmes, pues la foto de su esposa sobre la mesa preside la secuencia.
Muchas películas de militares como "Oficial y caballero" tienen una evidente influencia de esta cinta de 1953, la cual será recordada por ese apasionado beso en la playa.
Quizá le sobre algún momentillo musical superfluo, pero no deja de ser un trabajo destacable del director y los actores.

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Y, para rematar, el bombardeo de "Pearl Harbour"

Luis Miguel

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