Críticas de 'Érase una vez en América' (1984)

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Críticas de "Érase una vez en América"

Para ver determinadas películas hace falta encontrarse en circunstancias anímicas muy especiales. Digo esto porque “Érase una vez en América” no se puede ver con prisa ni de soslayo, no. Hace falta estar mentalizado y saber que empiezan casi cuatro horas de cine muy particular.

Por eso a la gente que se acerque sobre todo por primera vez a esta película lo deben hacer o siendo niños (aunque pueda resultar violenta a veces) o sintiendo como un niño, porque Sergio Leone hace la película más infantilmente adulta que se ha rodado jamás. Y el resultado es maravilloso.

La película fue un fracaso en EE.UU, pero no sólo por el montaje, sino porque en el país de la explicación fácil y del plano mascado en vez de la elipsis nunca entenderán como después de tantas horas la película sigue siendo esta un misterio y resulta algo ininteligible.

“Érase una vez en América” tiene algunos problemas, de eso no cabe duda, hay historias y momentos -como la del sindicalista- que no benefician mucho al conjunto, pero el esfuerzo es tan titánico y colosal que no importa en absoluto algún momento de tibieza en una película monumental.

Las interpretaciones son extraordinariamente sinceras y llenas de calidez. Hablar de la calidad de James Woods o de Robert De Niro en esta cinta no sería muy original, por lo que voy a hablar de magnífica Tuesday Weld, que además de sensual y hermosa es capaz de dar respuesta en muchas escenas a los protagonistas comiéndoles incluso algún plano. Por cierto esta es una de esas películas para ver en versión original.

¿Y la música de Ennio? No puedo añadir nada nuevo, lo único que será la primera vez que me levante de mi butaca y aplauda cuando alguien recoge un Oscar. Aunque sea honorífico señor Morricone no se preocupe, tampoco a Borges le dieron el Nobel y es más grande que diez o veinte juntos con premio.

De la corta pero extraordinaria filmografía de Sergio Leone, haciendo un resumen diría lo siguiente:

Su mejor película: “Hasta que llegó su hora”

Su mejor banda sonora: “Érase una vez en América”

Su película más sobreestimada: “El bueno, el feo y el malo”

La película más infravalorada injustamente: “¡Agáchate, maldito!”

Película irregular pero con momentos sublimes y únicos: “La muerte tenía un precio”.

La muerte nos quitó al romano prematuramente y nos robó al menos dos o tres películas más, pero el caso es que hoy por fin, después de décadas de incomprensión y ninguneo podemos decir con orgullo “Soy amante del cine de Leone” sin que te miren como seguidor del cine popular, es decir de baja intención artística. Lo que en Leone no solamente no es cierto sino que el arte del siglo XX le debe mucho a él.

¿Se han fijado ustedes en lo bonito que es el amor en la vida real?
¿Y en qué divertidos suelen ser los rituales de apareamiento?
Sin embargo, los guionistas de las pelis de amor suelen abusar tanto de los topicazos y la cursilería recalentada que son capaces de convertir el proceso de seducción y enamoramiento en algo aburrido!

Paradójicamente, con la mafia ocurre exactamente lo contrario:
¡Qué hijoputas son los mafiosos y qué rabia da que la vida real esté tan plagada de mangoneos, especulaciones, enchufes laborales, comisiones, sobornos, fondos reservados y técnicas de márketing!
Y sin embargo, la mágia del cine es capaz de convertir a los mafiosos en tipos nobles y carismáticos...
No me preguntéis por qué, pero ¡todas las pelis de mafiosos son buenas!
Aunque mi favorita, incluso por encima de Goodfellas y El Padrino, será siempre Once upon a time in America, de Sergio Leone, con Robert De Niro y Joe Pesci (dos tipos que han nacido para actuar de gangsters).
Dura 4 horas (se rodaron más de 10, pero luego la recortaron un poco), y se disfruta cada minuto de ellas. La história, la música de Morricone, los cuidados diálogos, el ritmo, la fotografía, el suspense de algunas escenas, el costumbrismo de otras... todo es impecable. Y por supuesto que incluye también una subtrama de amor, pero el amor de mafioso es algo especial, que se lo pregunten sinó a la gordita que se prostituye por unos pastelitos de nata!

Nota: matrícula de honor

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Sin lugar a dudas, la mejor de gangsters. Para mí supera a la "insuperable" El Padrino...y es que Leone es mucho Leone. Posiblemente sea la película con mejor guión, mejor fotografía, mejor actuación, mejor dirección y, por supuesto, mejor banda sonora de ese año...y una de las mejores de la década, junto con Blade Runner. Pero lo grande de esta obra maestra es que es más que una película de gangsters, es una película sobre la amistad. Más bien, ES la pelicula sobre la amistad (junto con "El cazador" de Cimino, claro).

-"¿Que has estado haciendo en estos ultimos 20 años?"
-"Acostarme temprano"

Simplemente genial

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La interpretación de De Niro es, sino la mejor, de las mejores de su carrera...y que decir de James Woods...

Y ese final, con tantas lecturas posibles...aunque yo siempre prefiero quedarme con la de que la realidad es que Noodles ha perdido a todos sus amigos pero la droga hace que caiga en una especie de sueño en el que ve como sería su vida si siguiesen vivos. Esa sonrisa final delata que hubiera sido feliz si su mejor amigo hubiese seguido vivo, aunque le hubiera puteado como lo hizo. ESA es la amistad, gracias por mostrarla con un solo plano Leone.

La mejor y más grandiosa película de Sergio Leone fue una empresa épica y megalómana en todos los sentidos: con problemas en el rodaje, con excesiva duración, con problemas para ser distribuida... Es su última gran obra, que le costó diez años de su vida en poder realizarla, y eso se ve reflejado en el resultado final: da sensación de que le falta metraje y que hay muchos personajes que les faltan diálogos, no están bien definidos(sobretodo en el personaje de Joe Pesci), pero eso no importa. La película es una muy buena muestra de como gastar el dinero empleados en una superproducción: perfecta recreación de época y montaje, excelente vestuario,muy buenos actores(aun siendo en papeles muy breves), posiblemente la mejor banda sonora de Ennio Morricone y la dirección de un director perfeccionista y con mucho talento.
La película es una recreación de los Estados Unidos de comienzos del siglo XX hasta los años 80 a través de toda una generación de amigos pertenecientes a la mafia, símbolo del poder y capitalismo que afloró en la nación. A través de estos amigos vemos como era la vida en la Gran Manzana de los años 20, como pasan de la juventud a la madurez a través de una vida marcada por la violencia, la corrupción y el sexo.
Es una historia de amistad, de amor, de traiciones, de perdedores y personajes corruptos, de los primeros trapicheos a la llegada al poder, de las consecuencias de nuestros actos, de la añoranza y el paso del tiempo. Es una película que conmueve y despierta muchos sentimientos en el espectador, con unas imágenes poderosísimas acompañadas de una banda sonora perfecta. Es muy cruda y muy bella a la vez.
La dirección de Leone es espléndida con momentos antológicos y muy emotivos(cuando Noodles niño espía a su amor bailando en el bar) y otros bastante violentos y desagradables pero que desprenden un realismo feroz(la violación en el coche o los asesinatos perpetrados por la banda). El montaje es perfecto y emplea numerosos recursos cinematográficos con gran maestría: saltos en el tiempo, cámara lenta en momentos oportunos, elípsis en la acción o metáforas.
Los actores están muy bien incluso en papeles breves, destacando claramente Robert de Niro y James Woods como los cabecillas de la banda y que hacen un trabajo descomunal mostrando una gran química en pantalla.
En su última película Leone nos regaló casi cuatro horas de grandioso cine con esta película de mafiosos que se acerca a la gran trilogía de Coppola de "El Padrino". Toda una alegría para los sentidos.

"Érase una vez América", de Sergio Leone, representa "el Detallismo" en su máxima expresión; el control absoluto en cada escena, la cual dota de un cuidado extremo. No es un film que destacaría por su argumento sino por su exquisita elaboracón. Excesivamente lento en su inicio logra, posteriormente, que el espectador se sumerja de forma hipnótica en la historia de un grupo de gangsters que, desde su infancia, intentan abrirse camino en el mundo de la mafia.

Resaltar la enorme interpretación de Robert De Niro y James Woods, que de la mano de un grandioso Sergio Leone como director y con una virtuosa música de Ennio Morricone, hacen de esta película algo único en el mundo del cine.

Por último mencionar a una de mis musas Jennifer Connelly. En esta ocasión, interpreta al amor de Nuddles, Deborah. Años después, daría el salto con el exitoso film "El Laberinto".