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Érase una vez en América

Drama Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos. (FILMAFFINITY)
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Críticas 289
Críticas ordenadas por utilidad
10 de enero de 2007
73 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
La primera vez que la ví, era un mozalbete, sin prestar mucha atención, y amante de otro tipo de cine mas directo, y algunas de las escenas me parecieron algo artificial y gratuitamente violentas con el fin de provocar facilmente, como muchas peliculas de su época, los 80, la siguiente vez que la ví ya me pareció diferente.
Pero ya en esta primera vez, y en mi juvenil gusto e incultura cinematográfica, me dejó algo de huella, habia algo que yo no sabia describir y que después decubrí que era ese sutil toque de poesia que falta en muchas buenas peliculas, y de verdad la habia, y mucha como en toda la obra de Leone.
Leone es un poeta del cine o así lo veo yo, la forma es lo que prevalece por encima de lo que se cuenta, aunque lo que se cuenta tampoco carece de interés sinó todo lo contrario, y así sucede en muchas de sus películas anteriores, en Hasta que llegó su Hora por ej. hay mucho de poesia de un salvaje oeste relatado y descrito con sus tópicos pero de manera distinta. Hay un enfoque donde prevalece la belleza en la forma, sin dejar esa poesia de describir toda la dureza y crueldad de aquella epoca. No entro a juzgar toda sus westerns, pues los hay también menos buenos, pero Hasta que LLegó su Hora junto con El Bueno el Feo y el Malo son sus obras maestras en el género, y junto con Peckinpah en La balada de Cable Hogue, y alguna de Ford, son el máximo exponete de esa descripción poética del Far West,
En Erase una Vez en América, Leone se luce y hace su , para mí, obra maestra. Vale que su metraje puede ser excesivo, pero contar algo a su manera es imposible de otra forma. Y precisamente por eso es una obra maestra, porque contar algo en tantos minutos,sin que deje de ser por un solo instante intrigante, sin que deje de ser un relato que con la hábil maestria del flash back resulta ser un retrato magistral del mundo mafioso al que describe con una maestria solo comparable con Il Padrino, pero con ese toque poético en el relato que le imprime Leone.
El valor añadido de este film es su música, para mi la mejor banda sonora de la historia o al menos una de las 3 mejores (no sabria decir cuales serian las otras 2, pero esta esta seguro entre las 3), pero también son valores añadidos un De Niro en su mejor papel (el de gangster)y en su mejor época, pero además la adornan las interpretaciones de Wood, Pesci y otros.
Yo como muchos otros, descubrí o valoré a Leone tardiamente, pero con mis mas de 40 años , he visto mucho cine y hoy por hoy me doy cuenta de su valor en la historia de este arte, pues el cine es un arte y por ello hay que valorarlo como la forma de contar algo con imagenes y ahí Leone fué un genio que,con su muerte, dejó a este arte huérfano de poesia, y es una pena que no hubiese vivido más y nos hubiese dejado mas obras de este estilo.
Para mi una de las mejores obras maestras de la historia del cine.
mikel
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27 de junio de 2009
156 de 266 usuarios han encontrado esta crítica útil
Leone, capaz de lo mejor y de lo peor.

La película parece grabada por dos equipos completamente distintos, uno encargado de las secuencias de la adolescencia de los protagonistas (lo mejor) y otro encargado de de la madurez y vejez de los mismos (lo peor).

La primera época más lograda que la segunda en multitud de sentidos.

(Ver spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Deivid
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30 de diciembre de 2008
61 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interpretaciones excelentes de un elenco de actores extraordinario, música sublime, ambietación (a lo largo de tres épocas distintas) inmejorable, historia triste pero, sobre todo, bonita... No descubro nada.

Así pues, me he decidido a enumerar por orden los momentos de esta obra maestra que quedaron grabados en mi retina para siempre:

(sigo en el spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Peñafiel Slater
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17 de abril de 2006
53 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una obra maestra absoluta. Incluso aunque no sea perfecta, entre otras cosas porque se nota mucho que la productora metió la tijera a discreción, con el consiguiente enfado mayúsculo de Leone, por lo que hay personajes y tramas (como la del sindicalista o la de Joe Pesci) que no están muy bien desarrolladas ni explicadas.

Cada detalle del filme puede dar para horas de reflexión. Es poética, profunda, cruda, sincera, malvada... tiene casi todos los temas y todo lo bueno y lo malo de la vida concentrado en casi 4 h. de un metraje que pasa delante de nuestros ojos como un tren que no se detiene en una estación. Pero el fondo de la película es, naturalmente, la amistad. Y cómo la vida suele premiar no a los más capaces ni a los más bondadosos, sino a los que menos escrúpulos tienen.

La construcción del guión a base de 'flash-backs' es una auténtica maravilla, e incluso Tarantino ha reconocido en más de una ocasión que basó la tan alabada estructura de 'Pulp Fiction' en esta obra maestra. Además, la película está llena de conversaciones, secuencias, planos (como el personaje que interpreta De Niro moviendo una cucharilla de café) y de frases ("todos estos años lo único que he hecho ha sido acostarme temprano") que quedarán para siempre en el recuerdo.

La dirección de Leone es un prodigio. Sus primerísimos primeros planos, marca de la casa, la utilización de la cámara lenta en momentos puntuales y muy oportunos, su simbiosis con la música de Morricone... TODO, es una auténtica maravilla.

En fin, es imposible resumir una película de este calibre en unas cuantas líneas juntas. Y como con cualquier otra obra maestra, en cada visionado descubres cosas nuevas que te hacen valorarla aún más.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
alefonca
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26 de junio de 2005
53 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
Impresionante Obra Maestra de principio a fin con todos los fundamentos que requiere el Séptimo Arte para ser todo perfecto. "Érase Una Vez en América" es la mejor película de Cine Negro (Gangsters) y posiblemente de la historia en general, es la máxima pura perfección que puede llegar el Séptimo Arte. Leone en 4 horas cuenta una historia con un inmenso trasfondo poético que tradicionalmente se tardaría más de 10 horas en contarse, dejándose ver enigmas a lo largo de la película para que el espectador vaya resolviendo toda la complejidad de la historia. Es una historia de círculo vicioso que le hace que tenga una infinita complejidad e interpretaciones y que a la misma vez que hace una historia particular de esos personajes también lo hace contando la historia de los Gangsters, desde que se creó la mafia hasta el fin de la misma dejando el recuerdo, sueños o imaginaciones de una época pasada.
Tyler Durden
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