Necesaria y precisa. Así es como definiría en pocas palabras el final de una saga que nos dejó perplejos, asombrados, catacumbados a un mundo totalmente nuevo para nosotros y que, sin embargo, resultaba ser mucho más cercano de lo que cualquiera hubiese podido creer jamás, por la verosimilitud de las reacciones, por las personalidades tan vivas y cercanas, por la impresionante realización de todo un maestro....

Para afirmar, pues, que "El padrino III" es necesaria, sólo me bastaría con remitirme al último soberbio y silenciosamente demoledor plano del segundo tomo de la saga, a ese plano que deja a Michael inmerso en una lucha interior, comprendiendo sus errores y paralizando al espectador, atrapándole en un halo de inquietud, de desconsolación por ver la caida de alguien tan cortante, por verle desmoronándose tras tantos momentos sin mediar el más mínimo gesto ante la admiración que podía llegar a despertar.... ese plano que nos dejaba, en definitiva, expectantes por saber como continuaría, a partir de ahí, la historia de Michael Corleone.

Y puede que este volumen no tenga tanta fuerza, no posea la elegancia ni la sutileza de los anteriores, y puede que las interpretaciones no alcancen el inalcanzable estrépito de Sonny (excepcional James Caan), o la pasmosa tranquilidad de Tom Hagen (inmenso Robert Duvall), o el porte del mismísimo Don Vito (excepcional Brando), pero sin duda dejan un ligero resquicio para conocer todos sus pensamientos, para identificarte con la pequeña historia de Vincent Mancini y Mary Corleone, para comprender como ese padre hastiado por la edad libera a su hijo y le permite verter toda su dedicación en lo que siempre había deseado, como Kay Adams comprende la quebrantable soledad de Michael y decide no dejarle de lado...

Todo ello, teñido con un relato sobre nuevos pactos, otros mafiosos a los que hacer frente y múltiples modos de buscar una salida al camino trazado anteriormente, y llevado por Coppola con interés, pero sin el poso que caracterizó las dos primeras entregas. Y aun así, llega el plano final, y vuelves a sentirlo, se vuelve a apoderar de ti esa estremecedora sensación, ya la tienes a tu lado otra vez, y has vuelto a caer de nuevo... congelado y desolado, observas como ese plano concluyente se te clava, y te deja sin habla, casi sin quererlo....

Grandine

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El Padrino III era necesaria para cerrar con coherencia lo que había de ser una trilogía de gran calidad. En ella se pone de manifiesto no sólo la vejez de un Michael Corleone ya casi decrépito, sino también la de todo su "imperio", la mafia en general y todo lo relacionado con ella. Una degeneración que toma forma en el personaje de Vincent, el mejor de la trilogía, bien interpretado por Andy García, pieza central de un gran retrato decadente: de Don Vito Corleone a un chulo impulsivo, sin escrúpulos y bastardo. Se ha acabado el glamour, el savoir-faire y la moral que en sus días llevaron a la cima la familia de Don Vito, como no podía ser de otra forma, y la evolución ha sido del todo lógica.

"El Padrino" cuenta con lo intocable de haber sido la obra que dio comienzo a algo irrepetible en el cine americano, su segunda parte posee la mayor fuerza narrativa de la tres y de la tercera se puede afirmar que ha logrado la más espectacular puesta en escena, los contrastes más desestabilizadores y las mejores escenas de acción y tensión. "El Padrino III" no es peor que sus antecesoras ni mucho menos.

GoVegetarian

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He terminado de ver El Padrino III hace apenas unas horas y ha dejado en mi una profunda marca, 3 horas que se marcan como memorables en mi vida cinéfila.

No voy a entrar en la eterna discusión de si es o no la peor de las 3. Es una cinta soberbia y punto. Es el punto final más grande que le pudo dar Coppola y su equipo a la saga de sagas, a LA serie en la historia del cine.

La puesta en escena es impresionante, apoyada, como en los 2 casos anteriores, en el fenomenal trabajo de Gordon Willis en la fotografía, que traslada a los 70´s y a otros ambientes (El vaticano) los inolvidables claroscuros y contrastes que maravillaron desde la primera entrega. Las tomas en Roma son geniales y la música como siempre pone la piel de gallina y emociona.

El tratamiento que se le da a la relación mafia-iglesia es inteligente, valiente y en ningun momento es morboso. No se explota el tema para atraer miradas curiosas sobre religión como probablemente lo hará Código Da Vinci.

El reparto es grandioso, pero el verdadero duelo actoral se libra entre un impresionante Al Pacino de alma atromentada y en el ocaso de su vida, contra un cínico, brutal y rencoroso Andy García.

El Padrino III tiene una multitud de momentos brutales y simplemente inolvidables, destacando entre muchos la confesión religiosa de Michael, la pieza siciliana en guitarra que su hijo interpreta como regalo, la muerte de Juan Pablo I (Que toma una fuerza estremecedora en estas ultimas fechas, después de la muerte de Juan Pablo II) la gran secuencia de la ópera y sus secuencias paralelas y sobre todo, más que nada, ese clímax, desde la escalinata hasta la toma final, que es posiblemente el mejor momento cinematográfico de los 90´s junto a otros como la fuga de Cadena Perpetua y la venganza final de Sin Perdón.



Una obra cumbre que solamente detecta 2 fallas. La primera es la poco lograda actuación de Sofia Coppola, la mayor parte del metraje, sobre todo al inicio, luce acartonada y poco apasionada, una mujer cuyo unico y gran talento está detrás de la cámara. El segundo fallo del filme es que se le posicione junto a sus 2 hermanas mayores y junto a ellas, por momentos, luzca pequeña, pero simplemente es un poco diferente, y repito, es soberbia.

SergioBH

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La gran saga llega a su fin, y... ¿que decir?, pues que vale si, es peor que las primeras y se nota, pero es que 15 años no pasan en balde, y era muy difícil aguantar con el mismo nivel de las primeras. Pero ojo, que a nadie se le ocurra pensar que es mala, por que de mala no tiene nada. En mi opinión, no se podría haber finalizado mejor la serie. Bueno, solo le falta una cosa, haberla hecho 10 años antes. Pero si la hubieran hecho 10 años antes, no hubiéramos podido disfrutar de la genial interpretación del joven Andy García (Pero también nos habríamos ahorrado la penosa interpretación de Sofía Coppola, que menos mal que se ha dedicado a la dirección). Además, Al Pacino esta igual de bien o mejor que en las otras, de eso no hay duda. Lo mejor de la película es el ritmo que mantiene durante todo el metraje hasta el final, no deja tiempo al bostezo.

En fin, Coppola supo mantener el nivel y quiso dejarnos la mejor trilogía de todos los tiempos. Lástima que no nos tenga acostumbrados a tanto peliculón (Apocaypse Now aparte).

1990: 0/7 Nominaciones a los Oscar (Al Pacino y Andy García se lo merecían...)

Black Mamba

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Es una verdadera obra maestra, digan lo que digan. No creo que esté por debajo de sus predecesoras: al contrario, es tan dinámica y gustadora como las otras dos. He aquí mis argumentos:

1. Al Pacino hace una actuación formidable, mostrando lo mejor de su capacidad. Más austero, más creíble, más humano: tanto que nos hace sentir compasión.
2. Los diez minutos finales. De lo mejor en la historia del Cine: resulta maravillosa la contraposición de las dos realidades, los dos dramas que se mezclan (la ópera y el film); Francis Ford Coppola logra un paralelismo brillante, en el que música, violencia y acción terminan creando una secuencia fenomenal, y el clímax alcanzado es de una intensidad brutal.
3. Está llena de momentos memorables, que aparecen como ráfagas (buen uso del flashback de parte del gran Francis) o se van elaborando en la trama (por favor lean el spoiler).
4. Así como en la segunda parte de la saga, se tejen realidad histórica y ficción. Las escenas en el Vaticano, las notables tomas del paisaje siciliano y el mismo argumento son suficientemente creíbles.

Para completar el encanto, tenemos a Eli Wallach en el colmo de su versatilidad, regalándonos un entretenido personaje, tan odioso como agradable. Diane Keaton se mantiene: sencillamente excelente. La actuación de Talia Shire es bastante bien lograda. No pienso que Andy García lo haya hecho mal: al contrario, encaja en el papel y todo su cinismo y frescura son un punto a favor.

Para los cinéfilos, estos dos datos que pueden ser de utilidad:
1. Robert Duvall se negó a participar en el rodaje por no llegar a un acuerdo salarial con Coppola. Aunque no tengo nada contra Hamilton, me parece que el maestro Francis tuvo que haberle insistido al genial actor: se habría podido armar una mejor historia.
2. Wynona Rider iba a interpretar a Mary, pero se enfermó justo antes del rodaje: por eso apareció la hija del director.
3. A quienes les interese la historia de la conspiración a propósito de la muerte de Albino Luciani (Juan Pablo I), les recomiendo leer acerca del Banco Ambrosiano y el cardenal Paul Marzinkus.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El argumento está muy bien pensado. Michael Corleone, en el ocaso de su vida, asediado por la enfermedad (una diabetes muy mal controlada, por cierto), el remordimiento (sobretodo a raíz de haber ordenado el homicidio de Fredo...dudo que le pesara la muerte de Sollozzo, Barzini o Roth), y deseoso de ascender socialmente (porque a diferencia de sus padres, parece ser un verdadero arribista), busca la amistad del Vaticano para consumar su victoria terrena (quiere hacerse dueño de una enorme compañía europea de bienes raíces) y acaso un consuelo divino (¿la redención de sus culpas?). La cosa es que el Vaticano no sólo está dispuesto a darle la Orden de San Sebastián, sino que también busca quebrarlo: es que detrás del rostro benevolene de la Iglesia se esconden personajes como el carnicero Luchesi, un corrupto Arzobispo y el pérfido Don Altobello (que aunque es padrino de Connie no duda en ordenar la muerte de Michael y su hija Mary). Así, buscando "limpiarse" (su eterno deseo), Michael se mete inocentemente en la boca del lobo (tal vez porque Tom, su sensato abogado y consejero de antaño, ya ha fallecido). Pero no son los únicos dolores de cabeza para Don Corleone: Tony, su hijo, siente por él poco más que desprecio (se deja ver cierta influencia de Kay), y tira por la borda sus estudios en Leyes para ser cantante, y Mary (la tierna hija Coppola) resulta en amores peligrosos...por fortuna Vincent (Andy García), el hijo de Santino y la fogosa señora Mancini (recuérdese el amorío, plasmado en la primera parte), es un tipo recio, que viene a poner las cuentas claras, abriéndose paso de manera a la vez inteligente y temperamental (o sea, tan sobrino de Mike como hijo de Sonny).

Hay escenas inolvidables: Michael confesándose (!) con el cardenal Lamberto (en la vida real, Albino Luciani), Tony interpretando "Brucia la luna n'celu" mientras su padre rememora a la bella Apolonia, Vincent dándole un "no" salvaje a su prima Mary (obligado por Michael, claro está)...pero lo mejor es el grito sentidísimo de Michael tras comprobar el asesinato de su hija: un Al Pacino insuperable.

David Alberto Campos

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