Críticas de 'Frenesí' (1972)

Críticas de "Frenesí"

Frenzy arranca como un auténtico torbellino, y en tan solo veinte minutos ya ha dejado en tí un halo de inquietud brutal: Por saber qué rol desempeñará cada personaje, hacia donde se dirigiran y como medrarán cada una de las aflicciones de sus protagonistas y, en especial, qué derrotero tomará esa escabrosa situación presentada tras unos magistrales títulos de crédito, que sólo parecen ser un homenaje a la bulliciosa ciudad londinense, cuando en realidad son mucho más: El preámbulo de lo macabro, de lo infecto, de lo incómodo.

Acto seguido, y tras una trama con sus más y sus menos, Hitchcock desempeña su labor de maestro del cine británico como nunca, no en vano "Frenzy" posee recursos estilísticos de una notabilidad tan elocuente que realzan una de las mejores obras de intriga de este tipo que, por otro lado, tan sobrevalorado fue por andarse por las ramas que por aquí precisamente no se anda, y es que el penúltimo film del inglés va directa al grano sin preguntar a nadie y sin pararse en nada, y es que poco más necesitaría una historia en la que, con dos sencillos golpes de efecto, todo está bien servido y presentado, tan bien servido como sus eficaces y grandiosos golpes de humor (en especial esa escabrosa secuencia en el camión, que resulta tan colosal como brutalmente ridícula y cómica) y tan enormemente presentado como sus impecables secuencias en las que asistimos a su reverso más oscuro y estremecedor.

El tramo final resulta, además, soberbio, no sólo por la combinación de situaciones tan significativas como cómicas que en él se hallan, sino por propiciar momentos de gran brillantez como el del juicio (con esas puertas cerradas a cal y canto que no revelan absolutamente ningún veredicto) o la huida, momentos que encumbran uno de los ejercicios de intriga más colosales que servidor haya podido degustar en mucho tiempo. No sólo no tiene desperdicio sino que, para colmo, resulta imprescindible.

Londres. Un travelling aéreo sobre el Támesis. Música pomposa. La cámara se acerca a un puente que se levanta hasta la máxima erección. Y una rubia en pelotas flota boca abajo con una corbata alrededor del cuello.

Hitchcock reincide en el tema del falso culpable. Sus neuras de siempre (sexo, locura y muerte) articuladas en una narración como nunca (amargura, ironía y desencanto). Lo mejor de Frenzy es la crueldad con que dibuja a los personajes y sus relaciones egoístas. Y las escenas del asesino en faena, que congelan la sangre; no en vano, Hitchcock nos enseña que la muerte es una imagen congelada.

Poco le quedaba al gordo para dejarnos. Unos añitos nada más. Puede que su gesto estuviera lleno de arrugas, pero a la hora de plantarnos “Frenesí” no se arrugó en lo más mínimo. Además, Hitch se atreve con esta película, como alguien a quien le queda por demostrar cierta calidad, a filmar unas pequeñas escenas poco comunes en su filmografía. “Frenesí” no es una película tan típica a pesar de su obsesión por las curvas femeninas y por la falsa culpabilidad de sus protagonistas.

Recurre el maestro inglés a ciertas escenas cargada con un humor socarrón que si bien parecen destinadas a aliviar cierta tensión te están contando más de lo que parece como ese pequeño e importante papel que realiza la mujer del inspector. Puede que haya a quien no le convenza tanto “Frenesí” cuando Hitchcock recurre a los diálogos más que a la imagen en sí, como siempre acostumbró a hacer, pero esas conversaciones en la barra de un bar sobre la naturaleza psíquica del asesino o los escondites que Jon Finch busca para refugiarse de la policía (tanto en el hotel como la casa de su antiguo camarada de la RAF) son un ejemplo de cómo Hitchcock retrata la psique humana.

Como ya hizo con anterioridad, con las escenas de violencia no se achanta y consigue unos grandes planos para el recuerdo llenos de verosimilitud (como la lengua de Barbara Leigh-Hunt o Anna Massey en el camión).

Una demostración del maestro de valentía.
un filme arriesgado por crudo, por sucio, poco elegante, en fin cosas a las que el tío alfred no tenía acostumbrado a su publico...
no hay personajes casi con los que identificarte, no hay un ángel positivo, pero también ha desaparecido la taimada, la figura suculenta y embaucadora que solemos asociar a sus películas
enérgica casi de un modo dogmático en el sentido '95' del término: ¡genial!

Penúltimo film de Hitchcock. Escrito por Anthony Shaffer ("La huella", Mankievicz, 1972), se basa en la novela "Goodbye Piccadily, Farewell Leicester Square" (1966), de Arthur La Bern. Se rueda en Inglaterra, en exteriores del Covent Garden, Oxford Street, Puente de Londres, etc. y en los platós de los Pinewood Studios. Es nominado a 4 Globos de oro (director, película/drama, música y guión). Producida por Hitchcock, se proyecta por primera vez en público en mayo de 1972 (Festival de Cannes).

La acción tiene lugar en Londres en 1971. Richard Blaney (Jon Finch) es un antiguo focial de la RAF, veterano de la IIGM. Desde hace 2 años está separado de su mujer, Brenda (Barbara Leigh-Hunt), es alcohólico y no tiene un trabajo estable. Le ayuda ocasionalmente su antiguo compañero de armas Robert Rusk (Barry Foster), convertido en vendedor de fruta.

El film es un thriller que suma elementos de crimen, drama, horror, romance y humor. El relato se desarrolla a un ritmo intenso y sostenido. Combina escenas explícitas de violencia con notables elipsis. La tradicional elegancia del realizador da paso en esta ocasión al uso no infrecuente de imágenes inquietantes y sucias (camión de patatas). Crea numerosas situaciones de humor, especialmente de humor negro, incluso macabro. No se burla sólo de la muerte, también lo hace de aspectos de la vida, como la moda vanidosa de la "nouvelle cuisine", de inspiración francesa. El rodaje del film supone el regreso de Hitchcock a sus escenarios de infancia y juventud, de modo muy especial al Covent Garden, donde su padre regentó un negocio. Como en otras ocasiones, el realizador revela al espectador la identidad del culpable poco después del comienzo de la proyección. Al ser éste el único que la conoce, se crea una situación propicia para el suspense y la tensión, que se adereza con componentes de horror. Para evitar que el público intuya quién es el inocente y quién el culpable antes de tiempo, evita a los actores conocidos por el gran público, que éste asocia a la condición de inocentes. Recurre al elenco de actores y actrices teatrales de Londres, de los que extrae interpretaciones covincentes. Son escenas memorables la del primer asalto del criminal, la elipsis que explica su segundo asalto, la del interior del camión y el "travelling" aéreo sobre el Támesis hasta que la cámara se sitúa, aparentemente, bajo del Puente de Londres.

La música, de Ron Goodwin, cumple funciones de acompañamiento y cración de ambientes. Destacan los cortes "Preludio" y "London Theme". Hitchcock rechazó la partitura de Henry Mancini. La fotografía, de Gilbert Taylor, presenta un nivel de mayor contraste que el habitual hasta entonces en las cintas de color de Hitchcock. Las escenas culminantes se explican con abundantes planos cortos y primeros planos, montados con maestría. Gran film de Hitchcock.