George Cukor, el llamado director de actrices (con permiso de Almodóvar), llevó a la gran pantalla la pieza teatral epónima en su título original en ingés "Gaslight" del novelista, ensayista y dramaturgo alcohólico y marxista de origen británico, Patrick Hamilton, el mismo que años antes creara otra gran obra teatral, "La Soga", y que también posteriormente tendría su réplica en la gran pantalla, esta vez de la mano del maestro del suspense Alfred Hitchcock...

"Luz que agoniza" es una obra maestra sin paliativos, por la hondura de las caracterizaciones, por la brutal y sorprendente puesta en escena sólo a base de decorados preparados para la causa..., por su maestría narrativa y por unas actuaciones realmente apabullantes a cargo de un elenco estelar de primera magnitud...

Para algunos supuso la ruptuta con los prejuicios que durante siglos la mujer había tenido que soportar...la crueldad de un marido sustentador de la unidad familiar, abusador y maltratador físico y psicológico...

Al punto todo ésto, que incluso la expresión "hacer luz de gas" llegó a aceptarse comúnmente como modo de referirse al maltrato psicológico que algunos tipejos inflingen a sus esposas...

Pero "Luz que agoniza" no sólo será recordada por todo ésto, sino que también será celebrada en los años venideros como una de las más esplendorosas actuaciones de su dueto protagonista; por una parte un magnífico Charles Boyer (ese famoso actor francés cuyo marcado acento en esta película, dio a su personaje un cierto toque de elegante y oscura petulancia a lo vampiro de Transilvania, y cuya vida personal estuvo marcada por la tragedia) interpretando el papel del cínico y clasista asesino, melómano y amante de las joyas, de origen humilde como así le gustaba a su creador Patrick Hamilton...

...Gregory Anton o mejor dicho Sergis Sauber(C. Boyer), ese músico de Praga tenía la impresión cada vez que viajaba a Londres de que era una ciudad de contrastes...de contrastes entre la gente que como él era pobre y desraizada y se sentían allí más pobres aún..., y de aquella otra agente que moraba en cálidos hogares, y donde los tulipanes y los narcisos en primavera junto con el sol en las alturas hacía que se sintieran aún más ricos y confortables que en ninguna otra parte del mundo... o por lo menos así lo percibía el sr Anton...

Y luego estaría la gran actriz sueca Ingrid Bergman cuya actuación en esta película le valió un merecidísimo oscar como exponente de la mujer atormentada y seducida por el enigmático lado oscuro y sombrío de ciertos hombres...

La fotografía, INMENSA a cargo de Joseph Ruttenberg...en la música destacar el aria de la locura de "Lucia de Lammermoor" de Donizetti para ambientar así mejor la obra..

Y como anécdota reseñar la fantástica primera aparición de Angela Lansbury en la gran pantalla cumpliendo los 18 en pleno rodaje...

OBRA MAESTRA

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14 de octubre de 187... los periódicos sacan en primera plana la noticia del asesinato de la diva del bel canto, Alicia Alquist, a manos de un misterioso asesino que ha salido indemne del delito, en el número 9 de la pequeña y lujosa plaza de Thornton Square de Londres...

Alicia vivía con la hija de su difunta hermana, Paula (I. Bergman), quien hasta entonces había sido críada junto a su tía y su mentor el sr. Muffin (Halliwell Hobbes)...

Así pues, en la espesura de la densa niebla del invierno londinense Paula es envíada a Roma, al cuidado de un antiguo mentor de su tía, el pofesor de canto lírico el sr Guardi (Emil Rameau)... 10 años más tarde de la tragedia, la pequeña Paula se ha convertido en una bella mujer enamorada de un músico colaborador del profesor Guardi, el sr Gregory Anton...

Se casan en la Lombardía, en las proximidades del lago Como y posteriormente se trasladan por deseo encubierto del propio Gregory a la vieja casa familiar de Thornton Square en Londres...

Allí, las luces de gas de las farolas de la plaza y de las lámparas del interior de la casa languidecen y se avivan al ritmo de los frenéticos sucesos que se van desencadenando...

En el interior de la casa, en la compañía de la vieja y sorda cocinera Elisabeth (Barbara Everest) y de la recientemente contratada criada, la pícara Nancy (Angela Lansbury), Gregory irá mermando paulatinamente la moral y la salud mental de su esposa, haciéndole creer que es despistada y olvidadiza...

Unas viejas y valiosas joyas que el zar de Rusia regaló a su difunta tía tienen la culpa...Gregory en realidad se llama Sergis Sauber, es un humilde aspirante a estrella de la música checo y tiene una esposa en Praga...su verdadero objetivo es quedarse con la casa para buscar con tranquilidad las joyas que en su día, cuando asesinó a Alicia Alquist no fue capaz de encontrar...

Una vecina cotilla y apodada Blessie "La macabra" (Dame May Whitty)...un antiguo admirador de Alicia, el inspector de Scotland Yard sr Cameron (Joseph Cotten) y su pupilo, el vigilante policial nocturno Williams (Tom Stevenson)...un pasillo secreto detrás del bloque de manzanas donde viven Gregory y Paula... una buhardilla con viejas joyas y muebles de la época gloriosa de la famosa tía...luces de gas que languidecen y se avivan... pasos en el piso de arriba... las anheladas joyas engarzadas en un viejo traje de empreatriz Teodora regalo del zar a Alicia Alquist...y un asesino finalmente apresado son algunos de los ingredientes de esta espléndida
película.

burton

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'Luz que agoniza' es un remake de 'Luz de gas' de 1940, que no está en filmaffinity. La MGM intentó destruir todas las copias de la primera versión para que no se supiera, pero afortunadamente no lo consiguió.
'Luz que agoniza' tiene mucho mas presupuesto pero para mi la austeridad de la primera versión le da un toque más claustrofóbico.
Reconozco que Ingrid Bergman es superior, lo que pasa que es menos creïble que alguien se case con ella por unas joyas cuando estamos hablando de una de las actrices más bellas de la historia.

Las dos películas tienen tres diferencias básicas:
La primera es que 'Luz de gas' empieza cuando ya estan viviendo en la casa, y si no recuerdo mal, la protagonista no es sobrina de la antigua propietaria.
La segunda es que el investigador no es ni joven ni guapo.
La tercera es el final, que voy a comentar en el "spoiler" y aconsejo a quienes quieran ver la versión de 1940 que no lo lean, porque el final de la primera versión es mucho más sorprendente y divertido, lleno de humor negro.

Desconozco cual de las dos versiones se ajusta más al texto original, pero a mi me ha parecido que la segunda versión es mucho más comercial y con un horrible final "made in Hollywood".

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Cuando hablo del final me refiero al sitio donde están las joyas. En 'Luz que agoniza' es verdad que se menciona que estaban a la vista de todo el mundo , pero no se crea la situación cómica que vemos en 'Luz de gas', cuyo final me encanto. Es fantástico que las piedrecitas las encontrara la protagonista en el famoso camafeo, es mucho más ingenioso.
Y el final de todo de 'Luz que agoniza' es patético. ¡Oh, amor a primera vista! ¡Que bonito!

Fixu

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La tensión continua que transmite es simplemente maravillosa, pocas películas me han mantenido tan angustiada y desesperada. El guión es magnífico y sobran las palabras sobre la interpretación de Ingrid Bergman porque es… una interpretación para recordar siempre y Charles Boyer también trabaja para quitarse el sombrero, consigue que odies al personaje con todas las fuerzas. Un personaje que para mí juega un papel más importante del que parece es Joseph Cotten, no sólo porque dé al espectador alguna esperanza sino porque también trabaja realmente bien y le da aún mas realismo a toda la trama. Es un film que hay que ver y sentir, realmente es una sensación fantástica la que puede llegar a crear.

Brando_Hitchcock

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Película que la podríamos analizar desde dos aspectos principales, su puesta en escena y dirección por parte de George Cukor, excelente ambientación y vestuario, enigmática y misteriosa fotografía, hermosa musicalización clásica y manejo de sombras y tomas realmente magnificas y bien logradas. Pero su guión realmente muy previsible y con escenas poco creíbles, sin profundidad y muy forzado en el transcurso de la película. Para destacar la maravillosa interpretación de Ingrid Bergman muy comprometida con su papel y esa alusión que se hace a ese tormento psicológico al que la mujer ha sido sometida durante siglos por el hombre y que quizás en nuestra época esta situación sea de parte y parte.

Juan_Diego_GP

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Paula se acaba de casar con su profesor de piano Gregory. Todo parece ir bien hasta que una noche en que Paula se encuentra sola y ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse, acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños. Gregory trata de calmarla diciendo que serán imaginaciones suyas, pero a la noche siguiente la luz vuelve a perder fuelle y Paula vuelve a escuchar los mismos extraños ruidos. Todos creen que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla, pero cada noche cuando se queda sola, la luz de gas empieza a desfallecer...

Luz que agoniza resulta ser una película bastante clásica en cuanto argumento se refiere; con una intriga convencional y un final demasiado vaticinado a lo largo de la historia, Cukor consigue implantar un ambiente propio del cine negro gracias al acertado manejo de la luz y a la magnífica presentación de unos personajes atormentados por la locura. En este sentido la obra achaca la falta de tensión, ya que una vez presentado el conflicto y los personajes, el espectador va perdiendo progresivamente el interés por una trama que en su última media hora de metraje no pasa de ser una narración muy plana y desinflada. No obstante la influencia dramática del film regala algunos momentos meritoriamente esbozados que mejoran una aceptable historia, muy sobre valorada por gran parte de la crítica.

Quizás sea el estupendo trabajo de un director poco prodigado en el thriller negro, como George Cukor, el mayor acierto de toda la película. La buena filmación de interiores con unos encuadres rebuscados y un maravilloso uso de luces/sombras logra transmitir un clima de inseguridad y temor muy al tono de la narración. El reparto encabezado por el conocido Charles Boyer, lanzo a la fama a Ingrid Bergman, una actriz que a pesar de contar con míticas producciones en su haber estaba todavía exenta de una interpretación que demostrara su valía en el mundo del cine. La banda sonora dirigida por Bronislau Kaper aporta sugestivas partituras de piano, con otras composiciones que incrementan el carácter misterioso de la historia. Como detalle cabe decir que la película cuenta con otra versión anterior del año 1940, estrenada en estados unidos como Angel Street y que según parece la Metro intentó destruir su negativo cuando se decidió a rodar su remake.

En definitiva, Gaslight es un largometraje muy sobre valorado que gustará, eso si, a los amantes de las intrigas clásicas.

Kortatu

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