La muerte en este jardín

Película de aventuras, un extenso preámbulo la ubica en la revolución contra una dictadura militar. Su enfoque dramático es típico. Apenas hay en ella surrealismo, pero sí tiene de Buñuel el vigor espartano del estilo, la acción abundante, los diálogos concisos (y la fijación religiosa: en una escena del comienzo unos soldados derriban a culatazos a su prisionero en el momento de la consagración de la hostia, por respeto).

Es de sus primeras producciones con dinero francés, lo que permite un plan más ambicioso que las sólo mexicanas: actores galos (los cinco principales están muy bien), presupuesto para explosiones, incendio de edificios, etc.
De la experiencia, Buñuel recordó los roces con Simone Signoret, cuyos aires de diva detestaba, el nacimiento de la amistad con Michel Piccoli, y los desesperados problemas con el guión, que cada víspera de rodaje intentaba resolver, consiguiéndolo apenas. Contó con el refuerzo temporal de Queneau, pero ni siquiera sus aportaciones sirvieron para superar la falta de unidad entre las partes del film*. La primera, que funciona como introducción de la segunda, ocupa la mitad del metraje, recortando tiempo a la muy interesante peripecia de un heterogéneo quinteto de personajes, sometidos a la jungla:
-Shark, aventurero anarquista europeo, de modales bruscos.
-El cura Lizzardi, reparte consuelo beato con meras palabras.
-Djin, encallecida prostituta.
-Campin, minero enriquecido que desea regresar a Francia.
-María, su cándida hija sordomuda.
Este quinteto se forma durante la huida tras una revuelta minera fallida, en una república bananera fronteriza con Brasil. Río abajo escapan de militares despóticos, en un barco que abandonan para adentrarse en lo espeso de la selva, ingresando la película en otra dimensión: los personajes dejan de ser tipos sociales para responder como individuos ante las constantes emergencias.
Entre aullar de monos, chillar de pájaros, diluvios alternados con calor sofocante, fronda cerrada, pantano, vueltas en círculo, termitas, serpientes, hambre, fiebre y delirio, la selva suelta lenguas y manos de los componentes del grupo.
La urgencia de sobrevivir disparará en ellos fuertes pasiones: celos, codicia, desesperación, locura, pero también heroísmo y transformaciones anímicas, con especial relieve la del sacerdote, que confiere a la película gran significación ideológica.

“La muerte en este jardín” es más que interesante, pero pertenece a un ciclo en el que Buñuel intentó una línea de compromiso político que fue dejando para retomar las fórmulas más abiertamente surrealistas y personales, con fruto artístico superior. _______________________________________________________________________________
(*) La producción francesa tenía empeño en la ambientación antidictatorial latinoamericana, que encontraba romántica; en realidad, dificultó mucho la posterior distribución en el área hispana.

Film de aventuras realizado por Luis Buñuel en Méjico con financiación francesa. El guión, de Luis Alcoriza, Luis Buñuel y Raymond Queneau, con diálogos de Raymond Queneau, Gabriel Arout y Jorge Stahl Jr., adapta la novela “La mort en ce jardin” (1955), de José-André Lacour. Se rueda en escenarios naturales de Méjico (Veracruz, Texcoco...) y en platós de Tepayac Studios (Méjico). Producido por David Mage para Tepeyac y Dismage, se estrena el 21-IX-1956 (Francia).

La acción dramática tiene lugar en un país sudamericano indeterminado próximo a la frontera de Brasil, con abundante producción minera de diamantes. El aventurero europeo Shark (Marchal) llega al país en el momento en el que, tras un golpe de estado de militares fascistas, las explotaciones mineras son confiscadas sin contrapartidas. Los trabajadores se oponen a las decisiones gubernamentales con movilizaciones y manifestaciones de protesta, que son violentamente reprimidas. Shark es detenido y acusado falsamente de agente revolucionario extranjero, pero logra escapar a la jungla con el revolucionario Castin (Vanal), su hija sordomuda María (Girardon), la prostituta Djin (Signoret) y el sacerdote católico padre Lizardi (Piccoli).

El film suma aventuras, acción y drama. Se divide en dos partes diferenciadas: el levantamiento popular contra el régimen militar del capitán Ferrero (Hoyos) y la travesía de la jungla que separa el país de la frontera brasileña. La primera parte exploralas consecuencias de la violencia institucional contra los ciudadanos, la supresión de las garantías jurídicas de las personas, la abolición de los derechos de reunión y manifestación, la creación dolosa de falsas pruebas para incriminar a los supuestos líderes de la revuelta y la extensión de la opresión y las represalias como métodos de gobierno. La segunda parte muestra cómo un grupo reducido de personas civilizadas, perdidas en la jungla en condiciones extremas, se puede ver inmerso en un proceso de degradación y enfrentamientos a impulsos del desbordamiento de las pasiones (celos, envidia, codicia, etc.). En este contexto es posible que se creen situaciones de desesperación y de locura.

Buñuel pone al servicio del relato su afición al análisis psicológico como medio para identificar y describir los procesos que afectan a los actores, sus causas y consecuencias. Muestra cómo en circunstancias extremas se puede asociar un deterioro severo de la convivencia y acciones de generosidad y heroísmo. De acuerdo con lo que es habitual en Buñuel, no hay individuos buenos e individuos malos, sino que todos interiorizan porciones de bien y de mal, en medidas diferentes y variables. De todos modos, la sordomuda Mary es el personaje que más se acerca a la personificación de la inocencia, encarnación del bien, y Shark es la figura pragmática y realista que mejor encarna el mal.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

Producción francesa "alimenticia" (en palabras del propio Buñuel) en un momento en que el director aceptaba casi cualquier tipo de encargo, siempre que fuera digno.
Es una de las películas menos personales de Buñuel (realmente se trata de una película de género) y, al parecer, no muy apreciada por su autor. Tampoco ha tenido mucha transcendencia posterior (esta es la 2ª critica en FA, tras la de Lupo).
Se basa en una novela de "aventuras" de José André Lacour, que Buñuel adapta de una forma bastante convencional (eso sí, fiel a su sobrio y eficaz sentido narrativo). Solo al final, el director se separa de la novela para llevarnos a un final más trágico, alienado, perverso y misterioso.
No obstante, varias de las constantes del cine, ideario e iconografía del aragonés universal están presentes en el film, aunque (a diferencia de otros títulos) no jueguen un papel fundamental: La presencia (y poca utlidad) de un sacerdote en el grupo perdido en la selva, la crítica breve pero mordaz de la evangelización de los indígenas, los zapatos de la sordomuda en la escena en que se conocen los dos personajes que al final se salvan, las diferencias de edad entre parejas, la caja con las joyas, las armas, presentes en todo momento, los defectos físicos (la propia sordomuda, la locura final), los insectos devorando la serpiente que iba a ser la cena del grupo..
Sin embargo, como decimos, se percibe que estos elementos, en su mayoría, están "añadidos" a la historia; son en este caso, más guiños "esteticos" que órganos constituyentes del film.
La siguiente peílcula de Buñuel sería "Nazarín", una de sus películas más grandes y personales: intrigante, perturbadora y brillante.

Esta pelicula tiene aspectos de interes, pero la verdad es que no soportaria una revision en regla si no fuera por el hecho de haber contado con unos ingredientes excelentes, esto es, unos actores de leyenda, unos guionistas peculiares -me refiero en concreto al novelista frnc'e Raymon Quenau, ademas de los habituales-, y, por supuesto, la direccion de Luis Bunuel.

Supongo que habria que considerarla una pelicula de aventuras, pero aqui hay dos aventuras o incluso dos peliculas. La primera, en el pueblecito mexicano en donde se prodice la revuelta contra el ejercito, y la segunda, en la selva brasilena. El hilo conductor es un disparate simpatico y supongo que en su momento entretendria al publico al que iba dirigido, que no se exactamente cual es.

Como digo, lo mejor los actores. Es una maravilla ver tan jovencito a ese padre Lizardi, encarnado por Michel Piccoli, o a esa prostituta reciclada a buena mujer que interpreta Simone Signoret.

Bunuel se permite alguna alegria de su cosecha, muy en la linea de provocar al espectador. En esta pelicula estas provocaciones quedan como anacronismos bienintencionados. Por ejemplo, esa serpiente devorada por las hormigas, o esos desesperados en la selva vestidos con las ropas de las victimas de un accidente aereo y brindando con champagne frances.

En fin.

Ante el tirón cinematográfico de la brillante "El salario del miedo" que pone de moda las producciones en América del sur del cine francés y la decisión de Don Luis de volver a Francia, muy a su pesar pues no esta muy convencido de regresar a Europa, debido al estancamiento cinematográfico que atraviesa México, Buñuel aceptará dirigir "La muerte en este jardín" ante la propuesta de que el rodaje se realice en México, junto a un retorno a la escena internacional.

El abordaje sin complejos de temas políticos como el régimen dictatorial del ficticio país pasará factura a la hora de distribuir el film en España.

Estamos ante un film de aventuras donde Buñuel ahonda de nuevo en la degradación del ser humano y en las relaciones en entornos complicados y de aislamiento. Para mi es una primera aproximación al tema, desarrollada mas extensamente y con esmero posteriormente en "El ángel exterminador".

El resultado es un producto visualmente más notable que muchas de las producciones mexicanas debido a la generosa financiación que tuvo el film, mucho más políticamente correcto que muchas de sus obras y menos impregnado del surrealismo típico de Buñuel, pero quizás más impactante, como la escena de la serpiente devorada por las Hormigas. También es de destacar las repeticiones, también existentes pero en mucha menor medida que en otras de sus cintas. Una película de aventuras con el atractivo de Simone Signoret siempre apetecible y un muy joven Michel Piccoli.