Quizá porque empiezo a tener una edad respetable, ultimamente he rehuido todo lo relacionado con la ancianidad, sea en cine, en teatro, literatura, documentales...etc. Esa decrepitud, ese indigno final de la vida, me dan miedo, angustia; y he optado por taparme los ojos.
Por lo tanto he tenido que hacer un esfuerzo para ir al cine a ver la película israelí, " La fiesta de despedida"
La película, realizada con muy pocos medios, no es nada del otro mundo, pero tiene su indudable valor por la defensa a ultranza de la eutanasia.
Cuando alguien quiere morir por un cáncer terminal o un alzheimer (como vemos en la película) le debemos ayudar a dar el paso. Ese es el claro mensaje del film.

"Penn captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento" Rolling Stones
Cuarta película de Sean Penn como director y la última estrenada hasta el momento. Nominada a dos oscar (actor secundario y montaje) y premiada en distintos certámenes.
El film está basado en el libro de Jan Krakauer, el cual, a su vez, se basa en hechos reales.
Años 90. Chris, un joven de 20 años que vive en Virginia (EEUU) decide dejar la sociedad en la que vive y lanzarse "hacia rutas salvajes". Deplora la "contaminación" y la hipocresía de la civilización actual.
Además Chris ha sufrido mucho en su corta vida. La vida en su casa ha sido un infierno. En sus propias palabras y pensando en el momento de la unión de sus padres, dice " Vais a hacer daño a unos niños pequeños" El y su hermana han sufrido mucho debido a las discusiones brutales de sus padres. Decepciones de la vida, ilusiones rotas.
Ahora se siente fuerte (Es más importante sentirse fuerte que ser fuerte), es valiente. Considera que " si quieres algo en tu vida, ve a por ello". Se deshace de todos sus bienes materiales, incluyendo su dinero, y se lanza a la carreteras.
Busca la libertad absoluta, la naturaleza más salvaje; y este deseo le lleva al Oeste.
Primero en su propio coche y después en auto-stop, recorre Arizona, California, Dakota del Sur, Colorado, México, otra vez California....y finalmente, transcurridos dos años, llega a Alaska, el destino buscado desde el principio.
Se adentra el los bosques, estepas y nieves de Alaska. Cruza el Yukon y tras muchos kilómetros recorridos, encuentra un viejo autobús abandonado, el "autobús mágico"...Se instala en él.
El presente de la película es su vida en el autobus. A través de innumerables flashbacks, vemos incontables fragmentos de su vida familiar y sobre todo, de sus dos años de vida en "libertad".
Vale la pena destacar algunas escenas o situaciones: (ver spoiler)
Algunos dirán que la película es demasiado larga, que hay demasiados tiempos muertos que limitan el interés. Bueno, puede ser; en cualquier caso el film mejora sensiblemente a medida que avanza el metraje.
Los paisajes, los colores y la música son sensacionales; y sobre todo nos quedamos con la profusión de frases y reflexiones que nos hacen pensar y mucho.

Esta es la segunda crítica que se hace de "Pasaje al Oeste" en FA. Oleo, ya no estás solo.
Nos encontramos ante una película del Oeste de la serie B, de las que se pueden ver ahora en ETB2 y de las que veíamos los niños en los programas dobles en los 50s y 60s. Y luego salíamos a la calle cabalgando, lanzando puñetazos y pegando tiros por doquier.La serie B siempre ha tenido su encanto.
La película no tiene el fulgor ni el ritmo de las grandes películas del Oeste (por ejemplo las del maestro John Ford). Es un film en tono menor, con un presupuesto limitado y la ausencia de los grandes actores y actrices del momento.
Pero, dicho esto, la película resulta correcta, con todas las características y situaciones típicas del genero.
Una caravana de pioneros, procedente de Indiana y dirigida por un valiente predicador, es asaltada por un grupo de bandidos desalmados que acaban de escapar de una prisión de Salt Lake en Utah.
El enfrentamiento entre ambos grupos, que marchan juntos hacia California, es el núcleo de la película.
Se puede destacar una serie de temas y escenas en el film:
- Todos los elementos típicos de una película del Oeste: Caravanas, caballos, tiros, peleas, el salón, la mina de oro, la mujer guapa y con carácter..
- Las mujeres son un elemento esencial en la película: La hija del anterior predicador, la cantante y las abnegadas mujeres de los pioneros.
- La hija del predicador, la bellísima Rose, levanta pasiones entre los bandidos. Escena en la que la ven al trasluz en el interior de su carro.
- El sabor al polvo del desierto.
- La pelea a puñetazos entre el predicador y el apuesto jefe de los bandidos.
- La escena del entierro del niño, con un encuadre perfecto.
- La madre del niño muerto, enajenada, cantando a un muñeco como si fuera su hijo.
- El salón, quizá lo mejor de la película. Está abarrotado. Hombres y mujeres divirtiéndose. Muy bien filmado.
(ver spoiler)

Absurda, difícil, surrealista, ejercicio de estilo, experimentación.
Tras sus últimos acercamientos al cine convencional de calidad (Una historia de violencia, Promesas del Este) y un poco menos convencional (Un método peligroso), el gran Cronenberg se atreve con una película ardua y compleja, más cercana a las anteriores etapas del director.
Una difícil reivindicación de director diferente, de culto.
Densidad de diálogos imposibles.
La gente se sale del cine. Nulo éxito comercial.
Intelectual.
Joven magnate de las finanzas que lo tiene todo pero quiere vivir. Vacuidad. Sentirse libre.
Visualmente desconcertante.
¿Quien es Paul Giamati?. Acosado por el capitalismo. Enajenado, loco.
Muy difícil. ¿Verla otra vez?
¿La primera película sobre el nuevo milenio?
Icono actual. Joven hombre de negocios multimillonario. Cincuenta sombras de Grey.
Película profética.
Difícil (una vez más). ¿Película fallida?
Esperemos una nueva maravilla. Maps to the stars.

Sí, de pequeña se debe de calificar esta película del prolífico y ya veterano director finlandés Aki Kaurismaki. Pequeña pero entrañable y con bastantes aspectos a destacar.
Lo que primero destacaríamos sería la iluminación y ese cromatismo tan especial, sobre todo en las escenas nocturnas (una carácterística del autor). Son también muy carácterísticos la lentitud y el laconismo expresivo.
El film denuncia el trato a los inmigrantes en el país vecino, apoyándose en una historia sencilla, casi minimalista. En un barrio humilde del puerto francés viven muy humildemente, Marcel y su esposa. Marcel trabaja de limpiabotas, tratando de recaudar cada día unos pocos billetes que entrega a su mujer. El amor de la pareja es total. Por ellos no parece que han pasado los años.
La llegada fortuita al puerto, de un niño negro, procedente de Gabón, cambia la vida cotidiana del protagonista.
El resultado es un film simpático, inocente y entretenido donde no falta la tragedía ni la ironía.
Resultan especialmente divertidas la escena en la que Marcel engaña al director del centro de inmigrantes, las apariciones del vecino maniático, obsesionado con que el niño sea detenido y la figura de Little Boy. Surrealista es también la escena en el hospital en la que las visitantes leen unas páginas de Kafka.
Por otro lado, algunos de los mejores momentos del film son los protagonizados por el íntegro inspector de policía. Su filosofía es tratar muy duro a los delincuentes, pero no así a los inocentes como el niño negro.
La película, a pesar de su ambiente algo sórdido y decadente, rezuma (especialmente al final) un claro optimismo. El cerezo está en flor.