Película de aventuras, un extenso preámbulo la ubica en la revolución contra una dictadura militar. Su enfoque dramático es típico. Apenas hay en ella surrealismo, pero sí tiene de Buñuel el vigor espartano del estilo, la acción abundante, los diálogos concisos (y la fijación religiosa: en una escena del comienzo unos soldados derriban a culatazos a su prisionero en el momento de la consagración de la hostia, por respeto).

Es de sus primeras producciones con dinero francés, lo que permite un plan más ambicioso que las sólo mexicanas: actores galos (los cinco principales están muy bien), presupuesto para explosiones, incendio de edificios, etc.
De la experiencia, Buñuel recordó los roces con Simone Signoret, cuyos aires de diva detestaba, el nacimiento de la amistad con Michel Piccoli, y los desesperados problemas con el guión, que cada víspera de rodaje intentaba resolver, consiguiéndolo apenas. Contó con el refuerzo temporal de Queneau, pero ni siquiera sus aportaciones sirvieron para superar la falta de unidad entre las partes del film*. La primera, que funciona como introducción de la segunda, ocupa la mitad del metraje, recortando tiempo a la muy interesante peripecia de un heterogéneo quinteto de personajes, sometidos a la jungla:
-Shark, aventurero anarquista europeo, de modales bruscos.
-El cura Lizzardi, reparte consuelo beato con meras palabras.
-Djin, encallecida prostituta.
-Campin, minero enriquecido que desea regresar a Francia.
-María, su cándida hija sordomuda.
Este quinteto se forma durante la huida tras una revuelta minera fallida, en una república bananera fronteriza con Brasil. Río abajo escapan de militares despóticos, en un barco que abandonan para adentrarse en lo espeso de la selva, ingresando la película en otra dimensión: los personajes dejan de ser tipos sociales para responder como individuos ante las constantes emergencias.
Entre aullar de monos, chillar de pájaros, diluvios alternados con calor sofocante, fronda cerrada, pantano, vueltas en círculo, termitas, serpientes, hambre, fiebre y delirio, la selva suelta lenguas y manos de los componentes del grupo.
La urgencia de sobrevivir disparará en ellos fuertes pasiones: celos, codicia, desesperación, locura, pero también heroísmo y transformaciones anímicas, con especial relieve la del sacerdote, que confiere a la película gran significación ideológica.

“La muerte en este jardín” es más que interesante, pero pertenece a un ciclo en el que Buñuel intentó una línea de compromiso político que fue dejando para retomar las fórmulas más abiertamente surrealistas y personales, con fruto artístico superior. _______________________________________________________________________________
(*) La producción francesa tenía empeño en la ambientación antidictatorial latinoamericana, que encontraba romántica; en realidad, dificultó mucho la posterior distribución en el área hispana.