Una de las mejores y más divertidas películas de ese genio incomprendido que es Mel Brooks, un cariñoso y respetuoso homenaje al cine mudo hollywoodiense, para el que contó, aparte de sus recurrentes Marty Feldman, Dom DeLuise y Sid Caesar, con la complicidad de estrellas de la época como Burt Reynolds, James Caan, Liza Minelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau o Paul Newman, en hilarantes y memorables cameos. La maravillosa Bernardette Peters pone la nota sexy.

JOSELP

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Homenaje al cine clásico mudo, del célebre humorista Mel Brooks, que dirige y protagoniza el filme.

Tras haber conocido la gloria y el exito, un director de cine, Mel Funn (Mel Brooks) ve cómo su carrera se viene abajo por culpa del alcohol. En un momento de reflexión, decide volver a dirigir un film.

Con mucha astucia consigue venderle el guion de una película a la productora de cine independiente, Películas Grandiosas. Se trata de hacer un film cómico, pero mudo, interpretado por las más cotizadas estrellas del momento.

La productora accede siempre y cuando ellos consigan tener actores de cine de primera fila, por lo que empiezan a reclutarlos de las maneras más inverosímiles.

Los actores que los productores del film reclutan están interpretados por grandes estrellas como Burt Reynolds, James Caan, Liza Minelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau y Paul Newman.

La película tuvo un presupuesto $4,4 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $36,1 millones en EEUU solamente, más $21,2 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió cuatro nominaciones a los “Golden Globes” por mejor película de comedia, mejor actor de comedia: Mel Brooks, mejor actor de reparto de comedia: Marty Feldman y mejor actriz de reparto de comedia: Bernadette Peters.

operez

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“Silent Movie” se trata de una comedia muy original, de lo mejor de Brooks, que había triunfado en parodias originales como son “Sillas de Montar Calientes” (Blazing Saddles, 1974) y “El Jovencito Frankenstein” (Young Frankenstein, 1974), donde flirteaba con el cine del oeste y el de terror respectivamente. En “Máxima Ansiedad” (High Anxiety, 1977) nos ofrecería una inusual referencia a Hitchcock o ésa encarnizada afluencia de “gags” fáciles contra el “merchandising” que representó “La Loca Historia de las Galaxias” (Spaceballs, 1987) o metiéndose con el horterismo precedido a la oleada de films de moda de los noventa parodiando al arquero de Sherwood en “Las Locas, Locas Aventuras de Robin Hood” (Robin Hood, Men in Tights, 1993) o de nuevo con el terror vampírico renovado de Francis Ford Coppola al reclutar Leslie Nielsen en “Drácula, un muerto muy contento y feliz” (Dracula, Dead and Loving It, 1995), a cuales más pobres y desgastadas con demasiado humor de sal gruesa y desprovistas de esa inteligencia .

Brooks sabía muy bien lo que hacía al saber moverse con la parodia tocando los géneros que tanto habían dejado generar clásicos indiscutibles del Séptimo Arte, desde la época dorada del Hollywood de la Universal Pictures o la incansable oleada de “westerns” manufacturados por maestros como Howard Hawks y John Ford, aunque después su carrera se resentiría con filmes más absurdos y aburridos. Pero en ese momento de inventiva y genialidad tan propia de su humor sátiro y apto para todos los públicos removió ideas hasta dar con el clavo; parodiar las películas mudas a modo de film mudo y que intentaba dar un toque de atención a la oleada de films comerciales tipo “Tiburón” (Jaws, 1975) que estremecían más por su surround y reclamo comercial con sabor a palomitas y coca-cola.

El director neoyorkino convocó a unos cuantos actores para que se interpretaran a sí mismos, algunos de los cuales estaban disfrutando de los mayores momentos de gloria de su carrera, en el caso de Liza Minnelli, Burt Reynolds, Anne Bancroft y James Caan. U otros más consolidados como Paul Newman. Mención especial al mimo Marcel Marceau escenificando, para mí, uno de los mejores gags de la historia del cine, tal y como lo entendemos. Su número de contra el viento es finalizado con un rotundo “no”, la única palabra que suena en la película aparte del amenizado soundtrack que anima a un Mel Funn (el propio Brooks) y sus colaboradores Marty Eggs (bajo la mirada penentrante de Marty Feldman) y Dom Bell (Dom De Luise) en su intento de ser innovadores en los tiempos modernos de la Industria y poder alcanzar el sueño de realizar un film mudo. Pero una absorbente corporación se los intentará impedir mandándoles una lasciva cabaretera (Bernardette Peters) para así arrebatarles sus intenciones y arruinarles la carrera. “Silent Movie” es, por encima de todo lo que pueda representar como comedia al uso, una mordaz súplica al regreso del cine clásico.

Ignasi Borràs

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Llevaba años sin ver esta película, de la que guardaba un recuerdo divertido, pero no mucho más, producto del desconocimiento infantil. Sin embargo, al volver ha verla, me encuentro con una película, madura, homenaje indudablemente hermoso y cariñoso al cine mudo y al slapstick, y cúlmen de la obra de Brooks, antes de entrar en la decadencia posterior de la que sólo saldría ya en algunas escenas de "La loca historia del mundo" y "Spaceballs", junto a dos remakes: "Qué asco de vida" y "Soy o no soy".
En "Silent Movie" (El título español es penoso), todo brilla. Y prueba de ello fue la colaboración "cuasi-desinteresada" de estrellas del calibre de Minnelli, Newman o Cann, por no hablar del mimo Marcel Marceau, protagonista del mejor y más genial gag del film.
"Silent Movie" es un canto de amor al cine, y de crítica, simultáneamente, al sistema de estudios que se desmoronaba en aquellos momentos (años 70) ante la compra de los mismos por corporaciones ajenas al show bussines.
"Silent Movie", hoy, permanece. Y eso es quizá lo mejor que se puede decir de ella. ¿Aguantará casi cuarenta años permaneciendo vigente el cine de Albert Serra, o el de otros gurús de la modernidad? Si atendemos a lo olvidada que está ya la obra de Serra, o al aburrimiento que provocan hoy ciertos "auteurs" considerados maestros en la época en la que se rodó "La última locura", podremos decir que el sentido común, cuatro décadas después, triunfó.

Fendetestas

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