La última locura

Con el sello de Mel Brooks, una serie de participaciones especiales de antología y la particularidad de no incluir diálogos hablados, pero si una sonoridad peculiar, son el legado de "Silent movie" (1976), también conocida como "La última locura de Mel Brooks".

Cada sketch refleja no solo los chistes ingenuos, explicitos, y a ratos pícaro sentido del humor y la comedia de Mel Brooks. Su genio generaba críticas pero también ganó adeptos incluso en otras épocas, donde se le reconoce como un cultor de la risa malportada, quizás no de carcajadas pero de sonrisas queribles.

Es curioso que cada cuadro aparte funcione en el todo dándole ritmo, sentido de lo imprevisible y un estilo particular a la película, muy en el sello de Mel Brooks como en otros de sus films, pero de seguro públicos más jóvenes pueden sentirse confundidos o simplemente quienes no empaticen con este tipo de humor, derechamente incómodos.

Mel Brooks, Marty Feldman y Dom DeLuise son tres traviesos personajes que como Dorothy en la tierra mágica de Oz van por su milagro para reverdecer laureles en un Hollywood representado casi de forma artesanal, sin glamour, flashes y donde puedes toparte y compartir con una estrella en el almuerzo o visitando a un amigo en el hospital. Entrañable.

En lo personal, una película disfrutable, buena y que puede situarse como favorita, pero para el público general puede que no funcione de la misma forma y puede que quede más en duda su rótulo de recomendable. Aún así, hay que reconocerle méritos.

Recomendación:
Un clásico. Hay que ponerlo en contexto de su tipo de humor y época.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Divertida y original comedia de Mel Brooks llena de sátira, alocados eventos, alborotos, lujosos escenarios y muchas risas. Después de ganar gloria y honores, un director de cine ve cómo su carrera se derrumba debido al abuso del alcohol. En un momento de reflexión, decide regenerarse para dirigir nuevamente una película y propone a los directores de su productora, que para evitar la absorción del estudio por las grandes compañías, hagan una película completamente muda en 1976, para ello propone contratar a estrellas famosas mundialmente como Paul Newman, Liza Minnelli, Burt Reynolds o James Caan. A todo lo largo, el director de cine Mel Funn (Mel Brooks) y sus excéntricos amigos Marty Eggs (Marty Feldman) y Dom Bell (Dom DeLouise) luchan por producir el primer gran largometraje mudo en cuarenta años. Al principio, el Jefe (Sid Caesar), que corre peligro de perder el estudio ante el (literalmente) rabioso y codicioso conglomerado neoyorquino Engulf & Devour (Harold Gould y Ron Carey), rechaza la idea, pero Funn lo convence de que si puede conseguir que las estrellas más importantes de Hollywood aparezcan en la película, podría salvar el estudio. ¡En glorioso sonido estereofónico!.

Quinto largometraje dirigido por el siempre divertido Mel Brooks, quien cuenta con una filmografía exitosa (La loca historia del Mundo: Parte II, Spaceball, El joven Frankenstein, Maxima ansiedad, Doce sillas, Sillas de montar calientes (Blazing Saddles), The Producers) en el género de la comedia. Incluyendo a varias grandes estrellas que aparecen y se interpretan a sí mismas, y la mayoría de ellas muestran un sentido de la comedia mucho más preciso que otros actores. Los chistes se telegrafían principalmente con tanta antelación que se puede pronosticar unos diez segundos antes de que lleguen. Película hilarante por momentos pero irregular que tuvo suficiente éxito en taquilla, aunque no todo el total éxito que podría haber tenido y técnicamente, la primera película muda real desde Tiempos modernos (1936). Tiene música y efectos de sonido, pero sólo una palabra de diálogo hablada por el famoso mimo Marcel Marceau. La malvada empresa Engulf and Devour es una parodia de Gulf + Western, que entre 1965 y 1970 se tragó ochenta empresas diferentes, entre ellas Paramount Pictures en 1966.

La película presenta la primera pareja en pantalla de Mel Brooks y Anne Bancroft, quienes bailan un tango juntos. La pareja estuvo casada desde 1964 hasta la muerte de Bancroft en 2005. Aparte de un cameo no acreditado como miembro de la congregación en Sillas de montar calientes (1974), Bancroft no había aparecido anteriormente en ninguna de las películas de su marido. Posteriormente protagonizaron juntos Soy o no soy (1983), y Bancroft interpretó El hombre elefante (1980) y La carta final (1987), producidas por Brooks. Mel Brooks está bastante bien como un director de cine decidido a regresar y salvar su estudio de ser absorbido por un conglomerado, y siendo bien acompañado por los siempre simpáticos Marty Feldman, Dom DeLuise y otros notorios secundarios como Sid César, Harold Gould, Ron Carey y Bernadette Peters. Y breves apariciones de famosas estrellas de Hollywood de la época, tales como: Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft, Eric Estrada y Paul Newman.

La película fue nominada a los Globos de Oro en la edición de 1977 a Mejor Película (Comedia o Musical), Mejor Actor (Mel Brooks), Mejor Actor de Reparto (Marty Feldman) y Mejor Actriz de Reparto (Bernardette Peters). Agradable, ligera y buena para reírse, aunque el film, a veces, se queda un poco por debajo de los estándares que crees que se está estableciendo. Esta buena parodia es un vehículo de Mel Brooks, Marty Feldman y Dom DeLuise; si te gustan sus actuaciones locas y maníacas, la disfrutarás. La película atraerá a los fanáticos de la comedia absurda, rebelde y excéntrica. Calificación: 6,5/10, siendo incluida en la lista del año 2000 del American Film Institute de las 500 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más divertidas.
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