El hoyo es esa clase de películas en las cuales el concepto de la misma resulta interesante, trepidante, te atrapa y te sumerge. Una película que se desenvuelve de una muy buena forma. Un buen guion, buena dirección. Unas actuaciones decentes... pero luego llega el final, y toda esa construcción mental se te derrumba. Y es que, como muchas otras personas, tras acabar la película me quedé con una cara un poco pánfila. Intentando descifrar algo, intentar entender o asimilar que había sucedido. Ese pensamiento de: ¿Y ya está?

Algo normal, piensas que la película te va a sorprender con un buen final, pero la sensación amarga y de desconcierto que se te queda no es para menos.

El caso es que, EN REALIDAD SÍ QUE TIENE UN BUEN FINAL, y NO, NO ME REFIERO A INTERPRETARLO DE UNA FORMA ESPECÍFICA, COMO SI SE TRATASE DE UNA REFLEXIÓN. ME REFIERO A QUE SE SABE COMO TERMINA TODO.

"AQUÍ TE CUENTO EL VERDADERO FINAL DE, EL HOYO"

Interesante película con un planteamiento muy ingenioso que envuelve todo el relato, un desarrollo irregular ahogado por sus propias vísceras y un desenlace vertiginoso y polémico. Primera aproximación española al subgénero “slasher” con todo su abanico de virtudes y defectos, humor negro, escenas grotescas, pero con un construcción simple, hilarante y precipitada de la historia.

Sin más preámbulos voy a desgranar mi significado de la película en el espacio que se dispone en el spoiler:

Hacía tiempo que no veía una película que me dejara tan jodido de la cabeza.

Lo primero el director y el presupuesto. El pavo es novel, esta es su segunda película, marxista confeso, colega del coreano de Snowpiercer/Parásito (otro marxista coreano) y dice él mismo que lo importante en la película es el planteamiento ideológico que intenta dar y que lo que busca es enfrentar al espectador con su propia solidaridad y visión del mundo de clases que habita. Presupuesto muy reducido, cuatro duros más invertidos en actores y equipo de rodaje que en otra cosa. Chapó por él con esto, sobre todo en estos tiempos.

La película es alegórica, filosófica, quijotesca, muy crítica, lo justo de gore e inmersiva, tremendamente inmersiva. En cada personaje verás representadas cosas diferentes según seas tú, sobre todo posturas filosóficas, voluntades e ideologías. Moral y reflexión ética por todos lados, con posibles interpretaciones religiosas de fondo en algunos puntos. He echado en falta un par de cosas (en spoiler) pero me la suda, peliculón, y creo que se merece todos los elogios que se está llevando internacionalmente, sobre todo desde que arrasó en Sitges hace nada.

Yo en referencias, más allá de The Cube y Snowpiercer, que están y de hecho los directores son colegas, veo del Ángel exterminador de Buñuel y Delicatessen de Jeaunet.

Id a verla al cine en cuanto podáis.

“The first ten-page unit of dramatic action is the most important part of the screenplay” – Syd Field

Sinopsis: Goreng (Ivan Massagué) se despierta en una extraña plataforma junto a un desconocido. Ésta, dividida en diferentes niveles ocupados por dos personas cada uno, sólo ofrecerá comida a los implicados, descendiendo desde arriba hasta lo más hondo, ¿conseguirá sobrevivir el protagonista?

Si hay una película patria que actualmente está causando sensación entre el público, esa es El hoyo, la ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia. Desde una perspectiva crítica al sistema capitalista, esta distopía futurista (subgénero tan poco habitual en nuestro cine) nos mostrará hasta dónde es capaz de llegar el ser humano cuando sobrevivir es la única alternativa. Un concepto con un mensaje claro que la llevó a triunfar en la pasada edición del Festival de Sitges.

El hoyo da el pistoletazo de salida con un escueto prólogo conducido mediante una introducción musical. Ésta nos traslada a una cocina profesional en la que una figura en posición de superioridad se encarga de dar el visto bueno a los platos elaborados por los empleados. De este modo, se nos ofrece una pequeña pincelada de esa crítica que hemos comentado anteriormente, la existencia de un orden jerárquico.

Otro detalle a destacar de este apetitoso arranque es el interés del director por mostrarnos los diferentes elementos que han quedado atrás para crear esos platos deliciosos. Es decir, esas piezas de animales muertos que han servido o van a servir para el gran festín. Una decisión que causa cierto morbo en el espectador y, además, tiene otro objetivo justificado; el de exponernos que, para conseguir nuestros logros, hay que dejar cadáveres por el camino. ¿Es esto una regla obligatoria?

“Hay tres clases de personas: las de arriba, las de abajo y las que caen”.

Tras este breve prólogo, una voz en off plasmada en un fundido en negro ya nos adelanta en qué bloques podemos categorizar a los personajes presentes en esta alegoría. Sin saber aún cómo se organizan estas etiquetas, somos testigos del “nacimiento” de nuestro protagonista. Es decir, su incursión en El hoyo.

Éste despierta junto a un sujeto desconocido, Trimagasi (Zorion Eguileor), un anciano de carácter poco simpático que servirá para resolver las primeras incógnitas que revolotean tanto en la cabeza del personaje de Ivan Massagué como en el espectador. Entre todas las preguntas lanzadas, la que más interés despierta es aquella que resuelve el objetivo de ambos en la celda: comer.

Respecto a esto último, los dos hombres, ubicados en el nivel 48, se encuentran en una posición casi privilegiada, pues afortunadamente son cercanos a las primeras divisiones. Es decir, una vez que la plataforma con el festín preparado por los de fuera descienda, aún tendrán oportunidad de comer, no como los individuos que se encuentran en lo más hondo.

Una imagen insólita que, sin duda, se incrusta en las retinas de los espectadores es aquella en la que se produce la degustación de las sobras, donde el más anciano disfruta con gozo de ellas. En dicho momento, el protagonista advierte no tener apetito, a lo que su compañero responde: “ya lo tendrás”. Efectivamente, el primero está destinado a sufrir el mismo recorrido que Trimagasi.

Por otro lado, también es importante destacar el momento en el que las sobras vuelven a descender. En primer lugar, por mostrarnos más matices sobre la personalidad del anciano, cuya actitud deleznable le hace romper una botella de vidrio contra la plataforma, perjudicando a los de abajo (a pesar de encontrarse en una posición inferior a otros muchos niveles). En segundo, por indicarnos otra de las reglas del juego: la comida ha de ser ingerida o devuelta. De no ser así, la temperatura de la celda puede aumentar o disminuir hasta un resultado mortal.

Por lo tanto, esta primera parte sirve en rasgos generales para ubicarnos en un entorno (juego), identificarnos con un protagonista al que acompañamos en su aprendizaje y, sobre todo, posicionarnos contrariamente a su compañero, quien actúa de posible reflejo futuro. Mediante el diálogo, vamos descubriendo paso a paso los engranajes de este mecanismo ¿perfecto?

El extracto a criticar finaliza con un flashback, en el que se nos expone que el protagonista ha entrado voluntariamente en El hoyo. Otro detalle a resaltar es la posibilidad de acceder con un objeto. En este caso, Goreng escoge una novela, y no una cualquiera, sino Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Recordemos que el icónico hidalgo español sufre una evolución a lo largo del relato, recobrando la cordura a medida que avanzamos en la lectura. ¿Está relacionado con la situación del personaje? ¿Es El hoyo una situación real o simulada?

Aunque son muchas las preguntas a las que debemos dar respuesta, lo que sí tenemos claro con este arranque es la imposibilidad de no sentirse fascinado por la novedad que supone la cinta, especialmente en un cine patrio donde el género fantástico y de ciencia ficción siempre ha quedado denostado.

Al igual que coetáneos como Nacho Vigalondo o Carlos Vermut, Gaztelu-Urrutia utiliza elementos del género sacando el máximo rendimiento a la imaginación y la economía narrativa, focalizando en los diálogos y sirviéndose de escasos espacios reducidos. Éstos son muy bien tratados gracias a la acertada fotografía de Jon D. Domínguez, coloreada de tonos fríos y basada en planos cercanos que omiten información y ayudan a crear esa sensación de claustrofobia.

Sin embargo, a pesar de su originalidad, el film sigue los patrones marcados de otras obras afines en temática y puesta en escena, como es el caso de Cube (1997), la hermana mayor de la presente, o Saw (2004). Empero, se trata de una apuesta muy arriesgada que, indudablemente, despierta el interés de todo curioso. ¡Muy a tener en cuenta!

"El Hoyo" es clara desde el minuto 0, aunque al principio se sienta en la necesidad de explicar demasiado: La historia transcurre en una "prisión vertical" o Centro Vertical de Autogestión si queremos hablar con propiedad, donde hay distintos pisos con 2 personas cada una, que cuentan con un hoyo en el centro por el que una vez al día llega comida desde una plataforma. El tema es que disponen de cierta cantidad de tiempo para alimentarse y solo con lo que no alcanzaron a comer los de plataformas más arriba. A medida que transcurre la película se explican ciertas reglas y uno rápidamente empieza a teorizar sobre como es la convivencia en ese encierro.

La película va de menor a mayor, arrancando con cierta inseguridad por lo que quiere contar, a veces rozando y subrayando lo "obvio" (nunca mejor utilizada esta palabra), pero que de alguna manera uno puede jugar con la idea de que al hacer el comentario social general, uno pueda entender que viene con esta idea de mucha gente que da por supuestas muchas de las cosas que ahí dentro suceden y simplemente acatan las ordenes que reciben desde un principio. Al menos a mi, por momentos me pareció excesivo, si es que se buscó darle ese sentido.

En tiempos de encierro, desigualdad social (que siempre la hubo pero ahora parece estar en la agenda pública más presente que nunca), indiferencia y hasta repugnancia/resentimiento con el otro, "El Hoyo" viene a poner un contexto donde estas cuestiones se lleven un poquito más al extremo. Porque claro, que muy lejos no estamos de varios comportamientos que aquí se suceden.

A su vez, juega mucho con los detalles y bajo la idea del objeto con el que eligen entrar las personas ahí (algunas a modo de castigo, otras, las que menos, de manera voluntaria como nuestro protagonista), nos simplifica y al mismo tiempo nos dispara información acerca de la persona detrás de esa elección. Goreng, el protagonista, se lleva un libro y destaca no solo por eso, sino porque hasta entonces nadie más decidió llevar una cosa de ese estilo. El resto, entre ellos su primer compañero de celda, eligen herramientas, como un cuchillo, más vinculadas a su protección y por ende, preparadas para cualquier tipo de acto violento. Porque creo que ante el mínimo conflicto, me imagino que los caminos a los que te puede llevar tener un libro o tener un cuchillo, son muy diferentes. La acción violenta contra el pensamiento "racional", por poner una palabra. Porque la película no se queda solo en que el protagonista se llevo un libro y pareciera hablar de una persona más "pensante", sino que la película dialoga muchísimo con el contenido del mismo: Don Quijote de la Mancha. Y es en él donde está textual la alegoría que atraviesa toda esta película.

Uno puede pensar que la solidaridad es lo dictamina el viaje de Goreng, incluso cuando los personajes con los que se cruza parecen dejarlo bien en claro, pero no. Entiendo que "El Hoyo" nos pone frente al panorama actual y ante nuestra elección dentro del lugar que ocupamos la mayoría en esta sociedad: no poseemos las riquezas de los que dictan las reglas del juego (porque ni siquiera los que están más arriba son agraciados, solo les llega el plato más lleno), sino que frente a esta desigualdad nos queda el camino de aceptar esa realidad, como muchos en ese lugar y abandonar cualquier tipo de consideración con el otro bajo el lema "Que se cague, yo quiero pasarla bien", incluso cuando uno estuvo o pueda estar en esa situación en algún momento. El otro camino es intentar hacer un aporte para que quizás, algún día esto cambie... porque los cambios no son espontáneos, los niños son el mensaje pero también son ese futuro en el que se podrían llegar a ver los frutos de lo que hoy hagamos y que el verdadero cambio está en uno. Después, si eso genera un contagio y ayuda a cambiar a otros, ya es argumento para otra película.

Dejo para el final (y para la zona de spoilers), el final.