Una película que se explica en un minuto, pero alargada a hora y media...

Se plantea una distopía, en la que el protagonista tiene que ir descubriendo el funcionamiento de "El hoyo", pero es algo que nunca tuvo sentido (ni es realizable, no se analiza nada de manera simbólica).

Según avanza, se va a volviendo mucho más aburrida, hasta que ya no sabes ni por qué empezaste a verla.

En realidad EL HOYO es de esa clase de películas que no te deja indiferente, pero me ha pasado otra cosa que rara vez me pasa, y es que no se si me ha gustado o no.
Por supuesto todos tenemos nuestro punto subjetivo sobre cualquier modalidad del arte sea música, teatro, un museo o una peli, pero hay ocasiones en que no es así, la premisa de este film es super atractiva, cuenta con un diseño y una fotografía muy buenas, y una de las cosas que más me ha gustado es la utilización de la música y los efectos de sonido, pero y aquí vienen los peros..
Esta distopía de ciencia ficción tampoco es que aporte nada nuevo o antes visto, y resumiendo mucho se trata de si unos comen y otros no, dependiendo de los estratos y las clases sociales, vaya si estás más arriba o abajo en la cadena alimenticia.
Tiene muy buenos momentos y unos actores estupendos, sobre todo el para mi desconocido "obvio" ZORION EGUILEOR, que directamente se come la pantalla, pero también por momentos en su casi único escenario, se vuelve repetitivo su mensaje.
Aceptable el film de GALDER GAZTELU-URRUTIA, y que quizás requiere de más visionados para sacarle el subtexto que encierra esta parábola, y en el que sacó una conclusión la comida siempre ha sido y es conflicto de disputas y enfados incluso en el ámbito familiar, yo recuerdo en casi todos los programas de telerrealidad, que las mayores broncas vienen dados por nuestro sustento, y es que será eso que en el fondo somos "animales" que luchamos por sobrevivir si hace falta devorando a nuestra presa más pequeña.

De vez en cuando nos encontramos con películas que son indudablemente pequeñas pero que tienen algo que contar, y aunque parezca algo obvio lo cierto es que no lo es en absoluto. El cine comercial actual está repleto de grandes superproducciones con unos presupuestos que se equiparan al PIB de más de un país. Y aunque este camino nos lleve al desastre todavía queda un tipo de cine, como es el caso de El Hoyo, que logra abrirse paso a golpe de buenas historias e inventiva para suplir la falta de medios.

Un hombre se despierta en una extraña sala cuadrada con un agujero en el centro. Su compañero de habitación le cuenta las claves del experimento: Debe comer cuando llega la plataforma cargada de comida por el agujero. Nada más. Pero las peculiares características del lugar convertirán la experiencia en un auténtico infierno.

Película de ciencia ficción con toques de distopia, en el que nos cuenta, sin demasiados tapujos ni metáforas, la falta de humanidad de nuestra sociedad y la inexistencia de empatía para con el prójimo. Para ello El Hoyo se ayuda de situaciones en los que se pone al límite la resistencia física y mental de un individuo y las repercusiones que esto trae en su futuro. Pues la particularidad del piso en el que se encuentra el personaje es tan aleatorio como condenatoria mostrando, una vez más sin tapujos, la parte de nuestra sociedad que es simplemente carne de cañón sin saber muy bien el motivo. Aun así la historia, llegados a cierto punto, pierde pie en su argumento y se enzarza en una quimera en forma de un niño que se vuelve algo confuso si lo comparamos por donde iba la historia, y no lo arregla un abrupto final que deja más preguntas que respuestas. Pero no es más que una pequeña merma tras hora y media de reflexión y entretenimiento.

Debuta en la dirección de un largometraje Galder Gaztelu-Urrutia tras los cortometrajes La casa del Lago y 913, también produjo la recomendable El Ataúd de Cristal (Haritz Zubillaga, 2016). No son pocas las peripecias a las que se enfrenta con una producción previsiblemente tan pequeña, pero con todo ello logra un trabajo bastante redondo que cae como agua de mayo viendo la falta de trabajos españoles de ciencia ficción oscura. Destacar la creatividad del guion obra de David Desola y Pedro Rivero teniendo en cuenta su aturullado final. Y otra mención especial al director de fotografía Jon D. Domínguez que logra que una misma habitación parezca distinta a cada piso que se va moviendo. Protagoniza Ivan Massagué (El Año de la Plaga, Los Últimos Días) que no deja de ser la representación del espectador en la película, es el personaje menos excéntrico y aprendemos el funcionamiento a la vez que él. No siendo una película especialmente coral, personajes de importancia no hay que cinco, era importante un acertado casting y este ha sido el caso.

El Hoyo recuerda indudablemente a Cube, pero ambas van por caminos distintos. Película que se recomienda sin problema ninguno, que nos demuestra que otro tipo de cine es posible, alejado de efectismos y con un discurso propio. Parece que esta debería ser la norma pero desgraciadamente, se convierte en la resistencia.

https://www.terrorweekend.com/2019/10/el-hoyo-review.html

Desde que se hablo de este proyecto, ya sea por las positivas críticas o por ser vencedora del festival de Sitges (lo que, por cierto, no es sinónimo de nada), tenía interés en embarcarme en esta extraña aventura sobre un misterioso hoyo y una serie de personajes que deben sobrevivir en él.

Gracias a Netflix (ya que acaba de formar parte de su extenso catálogo) he podido visionarla y comprobar en mis carnes si esta distopía es digna de tanto elogio o, por el contrario, es otro ejemplo de producto sobrevalorado en exceso. Pues en esta ocasión me decantaré por un término medio, ya que, si bien es cierto que no estamos ante ninguna obra maestra, si asistimos a una interesante y original propuesta sobre la eterna inmundicia del ser humano, desgraciadamente de rabiosa actualidad por las excesivas compras a causa de cierta terrible enfermedad.

El director debuta con este film, y aunque se aprecia el reducido presupuesto (la película sucede casi todo el metraje en el mismo espacio), se aprovecha el entorno con mucha inteligencia y hay instantes bastante logrados, con un uso descarnado de la violencia. La película no está para sutilezas, eso seguro. También se agradece la ajustada duración, aunque hay bajadas de ritmo importantes.

En cuanto al guion, cierto es que se bebe de otros productos anteriores y similares como el clásico de culto Cube (por poner un ejemplo claro), pero el film tiene su propio sello de identidad, ofreciendo una historia diferente y bastante necesaria, al poner de manifiesto una realidad como es la del egoísmo insano del ser humano, como ya he indicado, demasiado presente en estos días, donde la gente prefiere llenar sus despensas sin mesura ignorando las necesidades del prójimo. Y de eso mismo trata la película que nos ocupa, ofreciendo un mensaje fascinante.

La película tiene un arranque prometedor, aunque, lamentablemente, se desinfla un poco con la aparición de cierto personaje, recuperando el ritmo en un espectacular clímax que no dejará indiferente a nadie. Quizás el desenlace no sea del gusto de todos, pero no creo que arruine la experiencia, aunque aviso que la película es de esas que no da todas las respuestas y prefiere hacer reflexionar al espectador, para que saque sus propias conclusiones. Nada que objetar.

En cuanto al reparto, tenemos a un inmenso Ivan Massagué, en el que seguramente sea uno de sus mejores papeles, cargando con el peso de la película de forma impecable, gracias a un personaje que evoluciona a medida que avanza la cinta. Mención especial a los geniales secundarios de la cinta, a cada cual más hilarante.

En conclusión, estamos ante una obra única y diferente, que quizás tenga algunas decisiones cuestionables y que adolece de una bajada de ritmo en el ecuador del metraje, pero que supone una propuesta tan interesante como necesaria, al exponer las miserias de las que es capaz el ser humano, ya sea devorando toda la comida a su paso o cogiendo paquetes de papel higiénico en masa. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

Más críticas: ocioworld.net

Es una historia bastante turbia con una forma macabra de explicarla buscando una reacción en el espectador.
Tiene sentido de inicio a fin, solo debes fijarte en los elementos que te muestra y sobre todo, en el mensaje.

Solo puedo decir que si piensas que tienes algo de corazón, mírala y reflexiona sobre que harías tú si te encontrarás en esa situación. Tengo mis dudas de que muchos de nosotros fuéramos capaces de soportar ahí dentro comiendo lo justo o, después de muchos días, sin acabar comiéndonos al que se encuentra a nuestro lado. Al final el ser humano es un animal y por mucho raciocinio que tengamos, la supervivencia está por delante.

Parece que no, pero esto pasa en nuestro día a día y es una dura crítica llevada al extremo para que así seamos conscientes de la situación en la que viven muchas personas. Hoy estamos en un nivel 48, ¿pero quién nos dice que alguna vez no estaremos en un 132? La vida da muchas vueltas, cómo las vueltas que da el protagonista cada vez que cambia de nivel y ve lo que realmente sucede según si se encuentra más arriba o más abajo.