Señores, esto es un corto:
Pues si.
Esta película, salvo como experimento que el sr. director quiera hacer para su propio y personal disfrute, no vale gran cosa.

104min. x 60seg./min.=6.240 seg.
6.240seg. x 21fot/seg. =131.040 fotogramas.
131.040 fotogramas x 0.038mm/fotograma=4,979 Km. de cinta.

Con un kilómetro va que chuta.

- La historia de Blancanieves es de sobra conocida.
- El expresionismo alemán es de sobra conocido.
- Los toros son de sobra conocidos.

¿Qué aporta?
- La interpretación de Verdú y Molina (inmensas, 2,5 puntos a Verdú 1,5 a Molina).
- La banda sonora (al menos para los que disfrutamos el flamenco 1 punto).
- . . . . . . . ¿?.
Mmmmmmmmmmm ¡Ya está!.

Es un cortometraje estirado hasta lo imposible que no aporta nada nuevo a la realización; ni a la dirección aporta nada nuevo; ni la a historia aporta nada nuevo. No se recrea, solo se traslada en el tiempo y el espacio. Los personajes son planos y no pueden evolucionar (es que son de un cuento del siglo XII. ¡Ah, bueno. Por eso!).
Pues eso: Como broma, ¡perdón! experimento de veinte minutos está bien; Ciento cuatro es un abuso.

Seguramente, la película habría sido un bombazo si no se hubiese estrenado "The artist". La promoción de "Blancanieves" ha insistido mucho en que Berger había ideado esta película mucho antes de que "The artist" se estrenase... Puede que sea verdad, pero también me pregunto si "Blancanieves" se hubiese llegado a realizar nunca si no hubiese sido gracias al antecedente del éxito de la cinta francesa.

"Blancanieves" es una gran película, desde luego. Pero, más allá de eso, su mérito reside también en que recupera las esencias del cine mudo, nos demuestra una vez más que el cine puede prescindir de los diálogos. Sólo por eso se le ha de reconocer el mérito, como a "The artist". Es más, "Blancanieves" es incluso superior desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, quizá explica mejor el lenguaje cinematográfico como un todo global, no es una mera película sin diálogos. Una historia imaginativa, una gran iluminación, buenos actores, historia bien trabajada... Berger nos presenta un cuadro que es puro esperpento, pero como cuento infantil funciona muy bien. Maribel Verdú hace de mala malísima y transmite esa maldad desde el primer plano en que aparece (magnífico). Dentro de la película, me quedo con la parte en que la Blancanieves-niña vive en la mansión con su padre y madrastra. Grandes juegos de montaje, movimientos de cámara, simbolismo y contraposición. La película está llena de dicotomías y confrontaciones: madre-madrastra, tragedia-comedia, drama-esperpento, luz-oscuridad, toreo-baile. A veces Berger abusa del efectismo, pero en general siempre funciona. El relato sabe combinar con acierto el drama, la tragedia, la comedia y el esperpento, en ese tono de contrastes prácticamente todo puede llegar a encajar. En ese sentido, el guión y las formas se compenetran a la perfección.

Eso sí, no puedo olvidarme de un "pero" que puede parecer una tontería, pero que para mí no lo es: hay un intolerable exceso de intertítulos. Puede parecer una bobada, pero a mí me ha llegado a poner nervioso. Pablo Berger intenta rescatar la esencia del cine, recupera la estética del expresionismo alemán, prescinde de la palabra para narrar situaciones y personajes, pero... Es como si no llegase a confiar del todo en su propio producto, o como si tuviese miedo de que el espectador no sea capaz de comprender la postura de cada personaje. Prescindir de los diálogos no tiene tanto mérito si prácticamente para todo nos ha de poner el cartelito con lo que el personaje dice en cada momento. No es que sea superfluo para entender la historia (que lo es, al menos la gran mayoría de las veces), es que afecta gravemente al ritmo de la narración, y hace que todo el relato vaya como "cojeando". Quizá es una impresión subjetiva, pero al menos es lo que a mí me ha pasado. Y es una pena, porque la película es casi de 10.

Por cierto, un gran final.

Que sigan cundiendo este tipo de apuestas.

Los sonidos no cesan, trayendo mensajes como la falta de ideas nuevas, todo está visto. Por contra, también llegan otros mensajes que rezan sobre los artistas y la innovación, el ya no saben qué inventar, etcétera. En este estupendo, y muy arriesgado, film los sonidos de los diálogos son retirados en beneficio del modo silente, quedando reservada la banda sonora únicamente para la música. Totalmente descartada queda, en fin, la falta de ideas y calurosa bienvenida demos a esta lograda innovación. Este tipo de novedad en el modo de contar el popular cuento parido por los Grimm puede resultar -y lo es- muy chocante. El resultado: Magnífico en mi opinión, como ya fue unos cuantos años ha "Trabajos de amor perdidos", de Kenneth Branagh, trabajo de osadía consistente en mezclar una comedia Shakesperiana con ¡un musical Fredasteriano!

Es el hamletiano dilema del ser o no ser. Seguir con repetidos esquemas, o con el frescor de las ideas de triple salto mortal... Pablo Berger & Co. (gran trabajo de equipo y actores) han triunfado en esta fascinante, emotiva y trapecista hazaña.

Comentarios sobre el final en "spoiler".

Un estupendo homenaje a Bergman y al expresionismo. La pena es que a mí, como a la mayoría de los mortales, el expresionismo sueco o alemán me parecen un coñazo.

El guión peca, a mi gusto, de sencillo y de dramático, siguiendo esa fórmula que tan poco me gusta de ir dando un palo detrás de otro al protagonista.

La fotografía es bonita y las intrerpretaciones están bien, pero la historia no me divierte.

Reparto a la altura de una fotografia y de un guión original, lástima que la sombra de the artist la alejara del reconocimiento internacional que merece.