... (el viaje en coche de Arizona a California) de ser una loca egocéntrica feliz a una mujer muy sensata pero infeliz. Una transición sin base cimentada y por lo tanto muy absurda y poco creíble). Los roles que peor salen parados en esa dejadez conformista o unidimensional son los encarnados por Seth Rogen, Julia Butters, Paul Dano o Oakes Fegley... mientras que por fortuna Gabriel LaBelle sí se edifica sobre el papel con naturalidad y cercanía para con el espectador.

Pero desde luego el guion de "Los Fabelman" no puede considerarse el mayor aliciente del metraje. A un nivel superior está sin embargo la dirección avezada de Spielberg, capaz de sacar un jugo delicio a escenas que de por sí no dirían nada a la audiencia. Y es que el autor de Ohio sabe escoger con maestría cada plano para infundir cavilación, conflicto, optimismo o la emoción que considere oportuna con una complicidad innata para con el espectador (y eso se disfruta en secuencias como las del montaje veraniego del instituto, la pela final con los matones, ese baile de fin de curso o esas discusiones familiares en la comida entre muchas otras). Es decir, que Spielberg con su realización de planos heterogéneos y su edición vehemente aúpa a un guion anecdótico que de por sí no ofrecía tanto.

Y a esto se suman algunas que otras actuaciones avispadas. Michelle Williams se lleva merecidamente toda la gloria al ser capaz de humanizar en la medida de lo posible un papel realmente desagradecido. Que Williams es una actriz soberbia ya lo sabíamos tras disfrutar de sus papeles en "Manchester frente al mar" (2016), "Dawson crece" (aquella serie de 1999 también iba de un adolescente cineasta en ciernes por cierto), "Brokeback Mountain" (2005) o "Todo el dinero del mundo" (2018), pero aquí lo confirma sacando petróleo y sentimiento a un papel muy complicado de solventar. Pero un natural y afable Labelle tampoco le va a la zaga en ningún momento (sobre él acaba recayendo todo el peso inherente y jucioso de la película, y se puede decir que da una dignidad y versatilidad a su rol tan necesaria como cálida) y el casi cameo de Judd Hirsch lo torna en un robaescenas crucial para con el relato de la cinta.

También tenemos en "Los Fabelman" una cinematografía distinguida (con permiso de una banda sonora que ni molesta ni maravilla), de fotografía de época tan medida en sus tonos ocres como elegante. De elementos escénicos seductores y de estilizada composición. Desde luego tenemos en la cinta una iluminación de categoría y unos escenarios embelesadores. Y así con todo esto tenemos un film que en su conjunto se hace tolerable, en el que sus altibajos acaban equilibrándose para dejar un saldo más positivo que negativo. Pero quien espere en "Los Fabelman" algo del nivel familiar y entrañable a lo la fábula de "E.T."... mejor que se quite eso de la cabeza y que espere más un "Boyhood" o un "Días de radio" (1987), que no está mal tampoco pero no espectacular y memorable. Es recomendable a todo cinéfilo adulto como pasatiempo con algo de calidad... y solo resulta indispensable para los muy incondicionales de Spielberg (los que disfruten con "Amistad" o "Hook") o de alguien de su reparto. La audiencia media tiene melodramas costumbristas más destacados (como "Matar a un ruiseñor" (1962), "Ciudadano Kane" (1941), "Las zapatillas rojas" (1948) o "Un tranvía llamado deseo" (1951)).

Lo mejor: Me quedo con las actuaciones de Michelle Williams, Gabriel LaBelle y Judd Hirsh, y la forma de escoger y mantener plano de Spielberg en la escena de la pelea a tres bandas tras el baile de graduación.
Lo peor: El maniqueo y descabellado tratamiento argumental que se le da al personaje de Williams.

Existen varios aspectos de la película que dialogan con la realidad actual de manera clara y brillante:

La relación entre el padre y la madre resulta interesantísima al generar una comprensión poliédrica y compleja de las relaciones de pareja. Sin embargo, el hecho de que los desencuentros de la pareja y los brotes de salud mental de la madre parezcan minimizados, impide alcanzar registros dramáticos que permitirían empatizar profundamente con los personajes y acaba generando la sensación de estar visionando una comedia ligera.

El desplome del acosador en el colegio porque la película de las vacaciones le pone frente a un espejo imposible de alcanzar, es a la vez un alegato frente a la autoexigencia que genera la sociedad y una reflexión profunda sobre el juego de espejos que generan los artefactos audiovisuales como sobresimplificación de la realidad. La idea de que la violencia del acosador es fruto de la rabia, incomprensión e incapacidad de digestión de conflictos internos por la máscara social que se le impone y que la película le roba al hacerla evidente, es magistral. El hecho de que la violencia masculina cese al generar un espacio de diálogo terapéutico dice mucho más de lo que la película enseña.