TÁR

Tár es una película que explora la vida y la obra de una genial compositora y directora de orquesta, Lydia Tár (Cate Blanchett), que se enfrenta al mayor desafío de su carrera: grabar una sinfonía que será su obra maestra. Sin embargo, su perfeccionismo y su ambición la llevarán a tomar decisiones que afectarán a su vida personal y profesional, con consecuencias imprevisibles.

Está dirigida por Todd Field, que vuelve al cine después de 16 años desde su aclamada Little Children (2006). Field demuestra un gran dominio de la puesta en escena, creando una atmósfera hipnótica y elegante, que se apoya en la excelente fotografía de Florian Hoffmeister y la música de Hildur Guðnadóttir. El guion, también escrito por Field, es inteligente y profundo, y explora temas como el arte, la pasión, el amor, la soledad y el sacrificio.

Pero el gran atractivo es la interpretación de Cate Blanchett, que ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera. Blanchett se mete en la piel de Lydia Tár con una intensidad y una entrega admirables, transmitiendo toda la complejidad y el magnetismo de su personaje. La actriz australiana está acompañada por un reparto de lujo, en el que destacan Noémie Merlant, Nina Hoss y Mark Strong.

Tár es una película que no dejará indiferente a nadie. Es un retrato fascinante de una artista excepcional, que se mueve entre la gloria y la tragedia. Es una obra maestra del cine contemporáneo, que merece todos los premios y elogios que ha recibido.

La música clásica está idealizada en muchas mentes, salones, clubes y escenarios. Si algunos descubrieran que Vivaldi, por ejemplo, compuso parte de Las cuatro estaciones pensando en a qué sonaría un granjero borracho y los resbalones y culetazos que se daba, que diría Jaime Altozano, o a describir una escena de caza o una siesta, quizá muchas ínfulas con este género se irían por la borda.

Algo de eso pasa aquí, aunque precisamente lo más interesante de la película es la parte que puede ser considerada más melómana. El comienzo con el diálogo sobre la dirección de orquesta, así como el debate que se produce sobre si no se quiere tocar nada de un artista por sus escándalos, como en el caso de Bach, ponen sobre la palestra una temática actual que es la mar de interesante, así como los escasos ensayos a los que asistimos y las reflexiones sobre ellos. El guion aquí llega a sus máximos, así como la puesta en escena y la dirección.

Desgraciadamente, la película deriva, a partir de la primera media hora, hacia los coqueteos, los celos, las tragedias, los favoritismos y el escándalo esbozado en una de las conversaciones anteriores. Y aunque Cate Blanchet lo hace fenomenal, su sola actuación no es capaz de levantar la pesadez de la narrativa a lo largo de unos extendidísimos, exagerados e innecesarios 150 minutos de metraje cargados de clichés, simbolismos y situaciones secundarias que, ciertamente, no aportan mucho a la historia. Más bien, restan.

Cerca de la conclusión, Lydia escucha las palabras de un Bernstein joven que asegura que lejos del pentagrama, los tonos, las notas, la instrumentalización y demás, al final lo importante es que la música debe movernos, que algunos sentimientos como la alegría, el placer o la serenidad se pueden expresar con palabras, pero hay otros a donde las palabras no llegan... y es ahí donde la música entra.

Esta película, en mi caso, no ha llegado donde quizá querría haber llegado.

Tár se deja ver, pero tampoco pasa nada por no verla salvo que te pierdes una de las mejores interpretaciones de Cate Blanchet.

Si eso lo consideráis suficiente, a por ella.

Es TÁR una película multiforme, en tanto que apunta a la representación de un tema de tan rabiosa actualidad como son los abusos de poder en contextos artísticos y, a su vez, pretende ironizar desde el humor más "tongue-in-cheek posible", dado el contexto de la película, la caída en desgracia de una directora de orquesta que se beneficia de esas mismas prácticas.

La última película de Field es una obra maestra en muchos de sus campos. Técnicamente es extraordinaria, concibiendo un tipo de estética aséptica, de blancos, grises y negros, que nos lleva al Hanneke de LA PIANISTE y al Glazer de UNDER THE SKIN, este último siendo una influencia indudable en las escenas de cariz más onírico. La frialdad de los colores contrasta con el resto de elementos, formando una verdadera glaciación emocional muy acorde con los preceptos que pretende exponer la película.

La actuación de Blanchett como Lydia Tár es soberbia. Consigue hacer de este personaje pedante, injusto, aprovechado e interesado algo que no cansa a los 10 minutos. Hay mucho "name dropping" y mucho cambio de lenguas, pero en el centro de la actuación de Blanchett hay tanta preparación y tanta naturalidad que parece que estás viendo algo que se escapa ligeramente de los confines de la ficción y sangra directamente a través de la pantalla. Esa primera escena de la entrevista te zambulle en la interpretación de Blanchett y reconoces en ese personaje uno de los mejores protagonistas que puede haber dado el cine en lo que llevamos de milenio.

El guion ayuda a esa elevación del personaje de Lydia Tár. El humor, quizá, en ocasiones está planteado desde la obviedad y la falta de sutileza, pero teniendo en cuenta que TÁR tiene mucho de drama, pero también tiene sus buenas dosis de sátira, no es algo que moleste en exceso. A pesar de ser un aspecto francamente notable de la película y lo permea del sarcasmo que le aporta esa punta de malignidad y picardía que hace de TÁR el producto que es, no diría que es su mayor logro.

Pero también debemos tener en cuenta que le debemos al guion una de las mejores maneras que he visto de tratar el escamoso tema de los abusos de poder en contextos de producción artística. Se concibe como una fantasmagoría que nunca termina de resolverse, como un ente invisible que no solo va destruyendo poco a poco a la protagonista, sino que se deja notar en escenarios familiares para poner de manifiesto que el surgimiento de víctimas no termina con el objeto principal que recibe los abusos, sino que también se genera una onda expansiva que tumba a todos aquellos que coexisten con ambos participantes. Es una forma genial de plantear cómo estos sucesos suelen acoger una naturaleza sutil, como algo que se arrastra en las sombras para desaparecer nada más iluminarlo. El "ciclo de placer" que encuentra Lydia Tár en la llegada a los clímax de algunas piezas de Mahler, por ejemplo, encuentra un correlato bastante ácido en el "ciclo pesadillesco" que le impide dormir y que se manifiesta, o bien, en forma de imaginario onírico, o bien, de forma física con algunos sucesos llevados a cabo en la casa de la protagonista.

TÁR es absorbente. Field reconoce en su propio producto los ingredientes esenciales para configurar una experiencia incómoda, pero que obsesiona al espectador. Muchos de sus elementos están en estado de gracia, destacando la fotografía y, por supuesto, una inolvidable Cate Blanchett que firma el que quizá sea su mejor papel. Una excelente película.

La película empieza introduciéndonos en la vida de una compositora y directora de orquesta de éxito, con una Cate Blanchett magnífica y una atractiva ambientación, y eso da fuste a los tópicos sobre los que discurre el día a día de la directora. Pero la película se alarga, sin profundizar, sin entrar al trapo, y empieza a aburrir. Y entonces surge la traca final (bastante larga), en una cuesta abajo poco convincente o muy mal explicada, a ratos ridícula, sin detalles aclaratorios, como con miedo a empañar la reputación del personaje que interpreta Blanchett.
En fin, una película demasiado larga para lo que nos ofrece, con un pésimo y tópico guión, y una excelente Cate Blanchet moviéndose por la pantalla.

No es necesario ser un erudito en música clásica para comprender esta película. Esto es así porque el tema central de la película no es la música, sino la ambición y el narcisismo sin límites.
El personaje de Lydia Tár es cautivante y por ello tal vez tardamos en darnos cuenta de que se trata de un ser profundamente malvado.