La tortuga roja

Tenía muchas ganas de verla, el corto "Padre e hija" de Dudok de Wit me atrapó cuando lo vi y saber que tenía detrás a Takahata con el estudio Ghibli hicieron dispararse mis expectativas.

Con un dibujo sencillo, unos fondos mínimos y sin diálogos vamos descubriendo la historia, a pesar de no ser redonda y de tener momentos de cierta crudeza nos regala escenas repletas de magia y ternura.

No se sí no he acabado de entrar en la película porque no he entendido bien que es lo que me quería contar o transmitir, o Dudok de Wit no ha logrado hacerlo, me ha dado la sensación que al estar acostumbrado a realizar cortos disponer de 80 minutos le ha hecho dispersarse y su mensaje pierde fuerza. Aún así es una buena película de animación, a destacar las escenas familiares, en especial las que protagoniza el niño pequeño, escenas similares a las que pudimos disfrutar en "la princesa Kaguya" de Takahata.

“La tortuga roja” es de las películas francesas contemplativas. Pero no la quememos a lo gonzo. Ni mucho menos. En la película se nos muestra como un náufrago consigue sobrevivir llegando a una isla tropical. Allí mirará de inspeccionar dónde se encuentra y ver si existen más habitantes, pero muy a su pesar, se encuentra sólo. Únicamente tendrá la compañía de su silencio (presente en toda la película, puesto que no existe ningún diálogo hablado), las tortugas, los cangrejos y las aves. Arranca con un buen ritmo y mostrando cómo el protagonista se adapta a su nueva condición de superviviente, pero la película decae considerablemente pasados los primeros veinte minutos, dando muchos momentos en los que no sucede nada en pantalla y en los que los sueños que tiene el protagonista proporcionan momentos oníricos bellos en pantalla pero con cero contenido a nivel de trama. Tiene momentos brillantes e incluye metáforas dentro de su historia que nos pueden llegar a tocar, pero cómo largometraje acaba cansando su ritmo pausado. Su historia aunque no sea de una excesiva duración, hubiera encajado muchísimo mejor en un cortometraje. Por otro lado, la animación me ha recordado a la europea clásica, haciéndome pensar en muchos momentos en cómics clásicos como “Tintín” o “Blake y Mortimer”. Los pocos momentos cómicos que se suceden en la película me han hecho pensar que son proporcionados por el Studio Ghibli, habiendo escenas en las que pequeños cangrejos persiguen al protagonista o juegan entre ellos cómo hacen los espíritus del bosque alrededor de Totoro en “Mi vecino Totoro”. En ésta ocasión, película dirigida al 100% al público adulto, no creo que encaje en un público infantil por las temáticas tratadas en determinados momentos y por la historia tan contemplativa que se nos muestra en pantalla. Soy muy fan del Studio Ghibli, y salgo decepcionado de ver “La tortuga roja”. Reconozco que tiene mérito narrar toda una historia sin diálogo hablado, pero la película no me convence.

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Me ha resultado irritante y capaz de aburrir a las ovejas. Su filosofía (barata) que tanto impresiona a algunos está envuelta en toneladas de lentitud y cursilería. O sea, justo lo contrario de lo que esperamos de una producción Ghibli, pero habiendo franceses por medio... ya se sabe.
Amigos, la metáfora y la alegoría son recursos estéticos de muy difícil uso, si no se tiene mucho talento el resultado es tan molesto y falso como un billete de 15 euros. Por eso hay más arte y talento en 5 minutos de Chihiro que en toda esta cinta. Decepcionante. Para mí lo mejor han sido los subtítulos... porque no tiene.

Parafraseando a Aute, más cine (de animación y a ser posible muda) por favor. Aún siento reciente el gran regusto que me dejó el pasado año El Niño y el Mundo, llegada desde el otro lado del charco. Y es que asumiendo el reto de renunciar a la palabra, al verbo, se deja todo en manos de la más pura expresión audiovisual y, si el oficio es bueno y se tiene la suficiente sensibilidad expresiva, los resultados pueden ser muy notables, cuando no excelentes. Un desafío, el del lanzarse a por todas desechando lo verbal, que en el convenio del cine de animación, al margen de su vertiente más puramente comercial, encuentra amplia aceptación y con ello mayor margen de despliegue.

Ya pudimos contemplar el gran talento visual y narrativo del holandés Michael Dudok de Wit en Father and Daughter, Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 2001. En su debut en el largometraje, el cineasta vuelve a caminar en los no siempre despejados senderos del realismo mágico para ofrecernos una suerte de Náufrago silencioso, en la que Wilson no sólo cobraría vida, sino que evolucionaría en el ejercicio de la misma y acaba interactuando con todas las consecuencias con el solitario protagonista.

El relato fluye con un ritmo distendido y haciendo esperar los oportunos puntos de inflexión, no eliminando por completo la sensación de vacío sino aprovechándola en su propio beneficio semántico. Unos puntos de inflexión muy en ese espíritu de realismo mágico, pero esta vez derivando de lo más onírico en primera instancia a lo más terrenal hacia su último tercio. Un tercer acto que, a su vez, se constituye como una especie de subrrelato que muta varios de los aspectos coyunturales de los dos primeros actos, incluso el tono narrativo y el valor semántico, si bien la secuencia final converge en una transición a un conjunto único en lo simbólico.

Quizás como fuerte simpatizante de ese aspecto onírico que impregna buena parte del relato no sepa apreciar convenientemente ese tercer acto a modo de drama familiar, lo cual no le quita enteros a las grandes sensaciones que me deja la pieza una vez baja el telón. Sigue siendo ese cine de animación con ese discreto encanto, pero además, con una alta carga hipnótica y fascinante, un placer para los sentidos.

A pesar de que no soy demasiado aficionado a la animación esta película me ha sorprendido enormemente. En una primera lectura ofrece una reflexión sobre el ciclo de la vida y el amor. Sin embargo, si vamos más allá, también nos ofrece un interesante punto de vista sobre la felicidad y sobre nuestras verdaderas necesidades. En el mundo actual nos hemos generado un gran número de necesidades ficticias que tenemos tan arraigadas que en muchos casos ni nos damos cuenta de ellas. La tortuga roja nos muestra otra manera de vivir y de ser feliz.

Por otro lado, es una película llena de preciosas imágenes cargadas de lirismo, de trazo sencillo, pero que te hacen esbozar un sonrisa. Además, a pesar de su ritmo tranquilo, durante el metraje no dejan de ocurrir cosas, con lo que no es probable que aburra a los espectadores a los que les cuestan las películas pausadas.

Mi recomendación: vedla con alguien al lado a quién apreciéis, la disfrutaréis el doble y os apetecerá comentarla.