Pasión de los fuertes

La ley contra la anarquía. Este es el tema principal que dirige “Pasión de los fuertes”. Eso sí, de una manera muy poética y humana. La anarquía es lo que reina en Tombstone hasta que llega Earp e impone la ley. Los hermanos Clanton intentarán sabotear esa ley, pero los hermanos Earp, con la ayuda de Doc Hollyday, no lo permitirán.

Por lo tanto la ley coge ventaja desde el momento en el que Henry Fonda acepta la estrella de sheriff en el pueblo de Tombstone al este de Kansas. La civilización florece en el pueblo construyendo una iglesia, e incluso organizan un baile, pero la auténtica ley civilizada no llegará hasta después de que los hermanos Earp y Hollyday ganen la pelea de OK Corral. Es al final donde Wyatt se encuentra con Clementine que le dice que será la maestra del pueblo. Clementine es la representación de la civilización absoluta que llega con la educación.

La historia de Wyatt Earp y sus hermanos se ha llevado al cine muchas veces, pero la versión de John Ford es, sin ninguna duda, la más humana. Ford centra toda su atención en los pequeños detalles cotidianos como un corte de pelo o la enfermedad, más que en la batalla en OK Corral.

La interpretación de Henry Fonda como Wyatt Earp, es lo que marca la mayor diferencia entre las otras versiones y esta. Ford nos presenta al vaquero como un recién llegado con experiencia que se levanta cuando entra una mujer en la habitación, sabe bailar o se enamora, y no como el típico hombre de acción.

Quizá por eso tiene una relación tan confusa con Doc Hollyday, porque éste sí que representa al hombre de acción, aunque también de manera diferente a la habitual, ya que a pesar de ir de tipo duro, Hollyday nos deja ver su pasión por la poesía en ese precioso plano en el que él mismo termina de recitar a Hamlet, acercándonos un poco más a su miedo al inevitable destino que le depara su enfermedad, la tuberculosis: “pero ese miedo a lo desconocido después de la muerte, el país por descubrir de cuyo objetivo nadie puede volver, desconcierta a la voluntad”.

Earp y Hollyday son la pareja más importante de “Pasión de los fuertes”, enfrentados al principio, llegan a una especie relación relajada y sin problemas hasta que Wyatt cree descubrir que Hollyday fue el que mató a su hermano. Después de este punto de tensión la pareja terminará de unirse en un objetivo común: su odio hacia los hermanos Clanton. Este odio se vengará al final de la película cuando ellos y los hermanos de Wyatt se enfrentan a los Clanton. Hollyday se sacrificará para que Wyatt Earp salga victorioso (igualmente iba a morir por su enfermedad).

“Pasión de los fuertes” nos descubre a un John Ford poético, con detalles muy sensibles y humanos, pero también nos muestra los simbolismos típicos del western como la imposición de la ley en sitios descivilizados. La mezcla de ambas cosas hacen de este western, una de las películas más logradas de este genio del cine.

No sé nada de John Ford, supongo que sé que es de origen irlandés, pero no sé seguro si lo he soñado o lo he deducido. Lo que sí tengo claro es que es una persona, fue una persona instruída y no sólo en materia cinematográfica. La película puede ambientarse perfectamente en la Grecia clásica o en Dinamarca medieval o en el remotísimo Tokyo de los shogunes y no habría que tocar nada, ni diálogos ni casi ambientaciones. El duelo final es épico, tenso, pero dramáticamente humano, si se quiere, real, dos tiros por aquí, uno por allá y la muerte, la cegadora de todos los instintos, aparece sombreando los ojos de quien ha sido elegido. Los momentos de recitado del poeta borracho, las caras de lobos de los forajidos, el honor, la miseria, la envidia y el engaño, los celos y la fiesta, la devoción y el deber... si quisiera podría hablar horas sobre cómo es tratado cada uno de estos temas en una película de tamaño justo, con la música justa, con la canción de clementine adormeciendo la siesta del desierto. Todo lo hace apetecible: los frijoles, el poker, la mecedora debajo del porche... hasta la manera en que limpia los restos de café en la taza de latón... me ha encantado, me ha seducido, me parece más película que la diligencia, más seria, más honesta si cabe y por lo tanto, sin dudarlo, le voy a poner un rotundo DIEZ.

A pesar de, si simplificamos, resulta un tema recurrente en el Universo Western, el del forastero que llega de casualidad a una ciudad caótica. Con el práctico objetivo de poner un poco de orden, esta vez con la venganza familiar como ingrediente añadido. Aún así, resulta una película del género un tanto atípica, pues enfatiza más las relaciones interpersonales que la propia acción y los giros inesperados, cualidades con marca western registrada. Expectuando los momentos finales, donde alcanza los momentos cumbres de acción en OK Corral.

Pienso que el argumento es interesante y completo, pero la manera de plasmarlo no termina de cuajar. Resulta en ocasiones previsible y de ritmo lento. Aún así, resulta un buen cocktel que mezcla con acierto ingredientes de suspense, drama, romanticismo y acción.

Y si en algún momento te pierdes, recuerda que todos los caminos llevan a Tucson, en concreto a esa barbería.

Obra cumbre de John Ford, luna de las más delicadas y cuidadas del maestro.

Aún no entiendo como hay gente que no ve en este western la poesía que destila cada paso del personaje, la maestría en las relaciones que entabla, en el guión, en la música, todo en esta película está cuidado al más mínimo detalle. Se cuenta que Ford dijo que todo lo que vemos narrado en la película se lo contó el propio Wyatt Earp, al que conoció en sus días (Wyatt nació en 1848 y murió en 1929, si no me equivoco).

Lógicamente que la peli tiene que retratar algunos tópicos del western, pero no hay que ver muchos para cuenta darse de que no es el típico western, ni por asomo vamos. Claramente, junto a "Duelo de titanes" (aunque en esta menos) se centra más en las relaciones, en Tombstone y problemas de los Earp, que en buscar a quien mató a su hermano, ni siquiera es una película exactamente biográfica, porque si no, nos hubiese mostrado su etapa de sheriff en Dodge City, aquí vemos pocos disparos, nos transmite tranquilidad, Henry Fonda en estado de gracia. Nos dejó grandes escenas como por ejemplo cuando Wyatt intenta mantener el equilibrio con la silla.

Cuenta con una buena banda sonora basada en la canción popular Oh my darling Clementine, tambien cuenta con un buen reparto, destacando a Fonda, Mature, un actor poco versatil y sin recursos, pero que retrata bien al "enfermizo" Doc, Walter Brennan, Tim Holt, el inseparable Ward Bond, John Ireland...

Realmente recomendable, obra imprescindible del género, que incluso lo traspasa.

Otra de las grandes obras de John Ford. En esta película están todos los temas del cine del oeste: el amor, la venganza, el dinero, los emprendedores, los ganaderos, los ambientes de salón, los tramposos, etc... Linda Darnell da al personaje de Clementine un aura de enigmática belleza. Cathy Downs está simplemente perfecta en su papel de mujer "alegre".
Maravillosos paisajes de Monument Valley. Grandes secundarios Ward Bond, Ireland, Tim Holt, habituales en el cine de Ford.