Sobran las palabras

Varias cosas me llaman la atención de “Sobran las palabras”. En primer lugar, no sé desde cuándo no veía un largometraje que se sustentara en una mera anécdota y que podía haber quedado mejor encajada en un cortometraje, por una mera cuestión de tiempo. Otra cosa es si revestía de antemano interés para llevarlo a cabo como cortometraje, que tampoco. Otra de sus curiosidades es que la estupenda Catherine Keneer sea como una especie de “musa” para Nicole Holofcener, autora del guión y directora, con la que ha trabajado en cinco largometrajes anteriores, los cuales a fecha de hoy desconozco, alternando estos trabajos con la televisión, dirigiendo capítulos de “A dos metros bajo tierra” (quién lo diría) o de “Sexo en Nueva York” (que eso sí le pega más). Supongo que a Catherine Keneer le habrá movido la amistad para aceptar el guión de “Sobran palabras”, así como al resto del reparto, muy buenos actores todos, pero sin posibilidad de lucirse, por culpa de unos personajes a los que les hace falta no solo un hervor, si no madurez y sobre todo interés. Esta comunidad de seres aldeanos, bastantes aburridos, prejuiciosos y lerdos, que hablan de memeces, poco dotados para la sinceridad y con bastantes miedos, habría quedado mejor si hubiera sido interpretada por jóvenes aún menores de edad. El reparto completo está fuera de casting ya que la película entera carece de verosimilitud, y todo se remedia con gestos de ser entrañables y sonrisitas que acaban hastiando, aunque sean tan agradables como la de Julia Louis- Dreyfus. El resto es simplemente funcional, como su dirección, no reviste ninguna importancia. Y parece que la moda se extiende, esa moda a la que tienden los grandes estudios para “enmascarar” a través de sus filiales o sucursales estos subproductos como cine independiente, cuando realmente se trata de productos casi televisivos, y no de “prime time” si no de altas horas de la madrugada. La música sigue también esa línea de punto entrañable, ideal para escuchar en el trayecto de una excursión mientras disfrutamos del paisaje, y es de lo poco conseguido, ya que al menos apoya la intención del film. Y es que a fin de cuentas en “Sobran las palabras” (cosa que es verdad, le sobra muchísima cháchara) no hay casi conflictos, sean internos o por circunstancias, todo se desarrolla con tedio y demasiada parsimonia. Aunque pueda parecer que políticamente es correcta no es así, ya que puede ofender, de entrada a cualquier mujer que se considere escritora, no por lo increíble y mustio que pueda ser el personaje de la poetisa, sino porque parece mentira que sea una mujer quien haya escrito estos personajes tan insulsos, sobre todo los femeninos. A lo mejor viéndola en la tele no molestará a algunos, pero pagar por verla es insultante, y tampoco creo que pueda llegar a interesar a un público asiduo al buen cine. Y ya le vale a los “críticos” que la recomiendan, así tendrán la mentalidad que tienen cuando no les chirría nada y participan de ella. Realmente creo hubiera pasado más desapercibida aún de no haber sido por tratarse una de las últimas actuaciones del desaparecido James Gandolfini.

Es de agradecer una película romántica que pretenda salirse del canon hollywoodiense de siempre, y presentar a unos personajes verdaderamente corrientes, con los que la gente pueda empatizar. Sin embargo, "Sobran las palabras" no pasa de esas buenas intenciones. Julia Louis-Dreyfus está excesiva y sobreactuada. El argumento ofrece más interés en las subtramas que en la historia central. Los diálogos son ingeniosos en algunos momentos, pero delirantes en otros. La comedia se sustenta en un hecho anecdótico y un tanto banal que se intenta estirar demasiado. Las situaciones terminan cayendo en la insustancialidad, con lo que al final la película adolece de los mismos vicios que pretendía evitar. La trama no da para mucho. De tanto forzar el argumento, la historia acaba dejando el mismo poso que cualquier otra comedia costumbrista americana, tan honesta como prescindible.

-Me gustan tus remos (Eva)
-Me gusta tu culo (Albert)

Mira que yo…, lo de las comedias románticas… como que no. No obstante, por hacer un homenaje al recientemente fallecido y admirado James Gandolfini, me lanzo con esta película y en los primeros minutos me engancha.
En cinco minutos tienes un retrato sicológico, ambiental y personal de los protagonistas. La masajista Eva, simpática, aunque “cansada de hacerse la graciosa”, divorciada, mama metomentodo de chica universitaria (americana claro, que son universitarios diferentes), atrevida, atractiva… Atrapa.
En breve aparece el otro protagonista Albert, magistral Gandolfini, tierno, enorme oso de peluche, también divorciado, con hija universitaria y muchas coincidencias con Eva. Casi están hechos el uno para el otro desde que se encuentran en una fiesta.

A partir de aquí, todo evoluciona fácilmente, sugerente, directo, claro, con humor y diálogos rápidos, ágiles, escenas que se engarza bajo las miradas humanas de cada personaje. Tiene la rapidez de las series televisivas, su directora y guionista Nicole Holofcener sabe mucho de esto. No en vano ya tuvo éxito con “Sexo en Nueva York”, “Iluminada”, etc.

El nudo nace de esas coincidencias insospechadas que nos ofrece la vida y que no voy a revelar. En este punto la película toma un nuevo rumbo, más intimista, personal y emotivo sin faltar el humor, las meteduras de pata, el distanciamiento y la reconciliación.
Retratos de personas más que maduras, con experiencias, charlas postsexo sin cigarrito, momentos de perdedores, aislados en la metrópilis en pleno cambio vital y una escalera que Eva sube repetidamente, metáfora quizás del mito de “Sísifo” que todos saludamos cada día.


El detalle: Esa horrible buena educación de todos los personajes me resulta muy pedante, falta un toque latino en esos enfados, en esas emociones casi autocensuradas, falta pasión ¿O no?

Lo reconozco, me saca justo medio año y cuando pone la cara seria no se puede decir que sea gran cosa; pero cuando sonreí, la cosa cambia y mucho. La sonrisa de Julia Louis-Dreyfuss es una sonrisa que llena la pantalla de punta a punta. No la conocía, a pesar de haber visto algún episodio de la serie Seinfeld, donde estuvo muchos años, y aunque nunca es tarde si la dicha es buena, creo que he tardado demasiado. Con otros matices bien diferentes, tampoco conocía, aunque sabía de él, al reciente fallecido James Gandolfini en la Italia de sus padres; gran actor, en todo caso.

La película es como se suele decir una película de actores. No tiene un guion muy ocurrente ni parte de una idea muy original, pero hay que reconocer que estos tiempos de comedias pasadas de rosca, de efectos especiales sin sentido, una comedia comedida como esta es un pequeño placer dirigido al público de mediana edad, que suelen ser los que más llenamos los cines. En definitiva, que esta historia de dos cincuentones divorciados, con hijas a punto de irse a la Universidad, es una pequeña, pero agradable historia que merece la pena ser vista.

Comedia dramática con todas las letras, con todos y cada uno de sus componentes: un gran (grandísimo) elenco, un guión inteligente, buen ritmo, y ese persistente aroma zumbón que nos permite estar todo el tiempo con una media sonrisa en los labios.
La Dreyfus y Gandolfini está estupendos y uno quiere pensar que la química allí funcionó tal cual uno la ve y la disfruta.
Muy buenos los personajes secundarios, mucho más que meros soportes: cada uno en su lugar para regocijo de los espectadores.
Es cierto que los últimos 20 minutos pierden un poco de ritmo, pero era complicado seguir en el nivel del principio sin traicionar la trama y el clima.
En definitiva, una de viejo Woody, inteligente y mordaz acerca de las relaciones humanas y sus controversias, pero sin él, ni escribiendo, ni actuando, ni dirigiendo.