Al otro lado

Revitalizan el cine alemán, aportan una combinación extraordinaria de talentos, de poesía fílmica y literaria que coinciden en actores y paisajes muy sugerentes.

Este director empezó con un gran título, "Contra la pared", lleno de ruido, de furia, de sexo desbordante por parte de una joven que ansía la liberación a través del amor desenfadado y prohibidísimo en el seno de su cultura, y un muchacho rebelde, antisistema, desesperado por encontrar su lugar al sol; juntos se lanzan a un viaje tan desesperado como esperanzador.

Ahora, con "Al otro lado", el discurso es menos violento y también menos sexual, aunque ambos elementos dramáticos circulan en torno al mismo tema: la búsqueda de una identidad, surcando dramas, comedias y tragedias de amor y angustia entre Alemania y Turquía.

Hermosa película. Un director del que no espero más que sucesivas obras maestras. Es muy rico su aporte. Formidable la interpretación de todos, pero especialmente emocionante ver a Hanna Schygulla, la musa de Fassbinder y otros indies de los 70-80, en un papel que parece forjado para ella: una mujer que pasa de la indiferencia y la comodidad del arraigo conservador a descubrir el amor por un semejante del que al principio recelaba.

Toda la historia está armada en función de varias historias que se cruzan; la estructura es original, capaz de cautivar considerablemente.

En el mundo de la cultura alemana hay bastantes alemanes de origen turco, escritores, actores, músicos...; hijos y nietos de los que llegaron a trabajar en la posguerra y fueron capaces de adaptarse a las difíciles condiciones de un mundo bastante hostil en muchos aspectos ante el diferente, "ese turco". Hoy están plenamente integrados, aportan mucho al devenir histórico de esta potencia mundial, y la propia Alemania les abraza, a tal punto que esta muy buena película fue escogida para los Oscar de aquel año.

“Al otro lado” no es una película iraní, pero tiene toda la pinta: una historia sin demasiado contenido, pero contada en tiempo casi real sin escatimar detalles irrelevantes con el fin de alargar la duración hasta poner a prueba la paciencia del espectador. Todo, absolutamente todo, está cuidadosamente estudiado para intentar aburrir y que sólo lleguen hasta al final los más duros de los más duros…es decir, alguien con más tiempo libre que yo.

Pongamos por caso que, en un momento dado de la película, un hilo argumental consiste en que la protagonista tiene que ir de su casa a un parque. Pues no dudéis que el director mostrará (microsegundo a microsegundo) cómo se lava parsiomiosamente los dientes, se viste, busca la llave de la puerta, cierra la puerta, baja las escaleras, busca la llave de l portal, abre la puerta del portal, mira a un lado, mira a otro, charla con el portero, cierra la puerta, camina hacia la parada del autobús, espera al autobús, sube al autobús, busca el billete, no lo encuentra, rebusca, etc… Y así, dedicando tiempo y celuloide a cada miserable detalle.

En fin, como digo, llegar hasta el final sólo está al alcance de cinéfilos que se llenen la boca hablando de la frescura del cine asiático y de su ausencia de edulcorantes o artificios cinematográficos. ¿Merece la pena ese final? ¿La película está pensada como un desafío con premio al terminar? Pues no sé… Personalmente, después de dos horas de tostón, la cosa sólo podría valer valido la pena con una traca final del copón y desde luego aquí no hay nada parecido. Es más, me parece que el desenlace tiene el mismo tono coñazo de las dos horas previas, así que…

Como no quiero que esto parezca una crítica despiadada, diré algo positivo: dejando a un lado la estética y el ritmo, la narración tiene algunos puntos originales o cuando menos curiosos a la hora de cruzar tramas. No de los que justifican dos horas de tortura, pero sí de los que dejan una sonrisilla de admiración por el guionista al que se le ocurrieron. Además, se trata de una historia inteligente y bien hilvanada, aunque para mí tanto drama junto le termina dando un toque inverosímil. Es como si se hubiesen pasado de rosca con tanta tragedia y el efecto final es el contrario al deseado.

Poco más que decir. Si llego a saber lo que me esperaba, jamás la hubiese visto. Recomendable exclusivamente para la gente aficionada a ver películas raras en la Filmoteca o en V.O.S. en los Renoir (si es que siguen abiertos).

En 'Al otro lado', Fatih Akin, tras su premiada (y superior) 'Contra la pared', vuelve a incidir en el tema favorito de su filmografía: las relaciones entre Turquía y Alemania con la inmigración/emigración entre ambos países al fondo. Akin es alemán de origen turco.

La historia y el guión, (premiado en Cannes) son buenos e interesantes, así como los personajes, pero se tiene una sensación algo rara, ya que aunque aquellos estén bien escritos, los actores encargados de interpretarlos no están suficientemente a la altura, y es siempre muy importante para la credibilidad de la historia una buena dirección de actores.

Por otra parte, la realización de Akin es también algo discutible en algunos momentos. Se podría decir torpe incluso. Esto y lo mencionado antes hacen que la película se perciba por debajo de sus posibilidades iniciales.

La estructura narrativa es atractiva, pero a estas alturas es algo que ya hemos visto mucho en el cine contemporáneo; es, por decirlo de alguna manera, "iñarrituana", o "arriagana", lo cual es decir lo mismo,... al menos hasta el momento.

Tanto se ha escrito y filmado sobre los encuentros, los cruces, las sorpresas que el destino, el azar o la energía intrínseca del alma humana generan.. Sin embargo en esta original película todo está marcado por el Desencuentro. Seis personajes que buscan algo, o se buscan, yendo y viniendo entre Alemania y Turquía y viceversa.. Pocas veces tienen éxito, los pobres se entrecruzan sin mirarse, se rozan sin verse. Una historia muy bien narrada, muy bien actuada y muy profunda. Melancólica y triste, nunca aburre ni abruma ni empalaga. El defecto que le encuentro, y esto es algo totalmente subjetivo, es que la historia está patinada con una contención muy alemana supongo.. muy difícil de distinguirla de la frialdad. Por eso tal vez es que me gustó pero no llegó a conmoverme demasiado. Por eso la aguja esforzándome llega hasta este siete.

Magnífica película, de lo mejorcito que he visto este año, un guión muy original y unos personajes de lo más caracterizados. Fatith Akin tiene claro desde un principio el mensaje que quiere adoptar en la cinta y la formidable forma de transmitirlo a un especatador que gozará de un atractivo desconcertador en abundantes tramos del film.
Varias historias entrelazadas con cauces circunstanciales, un drama lleno de amor, crueldad y esperanza nos volverá a enseñar que no es imprescindible un presupuesto millonario para poder contar una fantástica historia y llevarla a la gran pantalla de forma exquisita.
Como bien cuenta Akin es mucho más complicado amar que odiar o lo que es lo mismo, es más fácil odiar que amar y él trata de hacernos ver que muchas veces, por que no, puede suceder todo lo contrario.
Encontraremos unas fotografías muy bellas de un Estambul en puro caos político, escenas para el recuerdo.
Conclusión; película muy merecedora de su premio al mejor guión original en el Festival de Cannes que recomiendo encarecidamente. Un canto a la vida.

Mi nota es de un 8 sobre 10.