Miedo en la ciudad de los muertos vivientes

Ya se ha comentado mucho sobre el polémico director, pero me parece que las criticas son muy injustas, o muy altas o demasiado bajas, primero que nada la película es buena, eso es indudable, pero no todos están preparados para ver una película de este calibre.
Ahora sin duda esta película deja más escenas que pasarán a la historia, algo que Lucio Fulci ya tiene bien manejado, el crear efectos tan reales siempre será bien apreciado por los amantes del género.
La historia tiene sus detalles, cosas bastante buenas y sus cosas malas, pero es algo que nos deja el cine, que al ser un arte es subjetivo, por lo cual todos lo amamos.

Aquí nos encontramos ante un film verdaderamente llamativo para todo aquél devorador de cine de terror. Por supuesto que todo fan del género ha oído hablar de Lucio Fulci así que este nombre ya nos indicará bastantes aspectos que nos vamos a encontrar en dicha película. Siempre he pensado que la mayoría de las películas de Fulci podrían haberse encontrado hoy catalogadas como auténticas obras maestras del terror si nos refiriésemos exclusivamente a la forma de componer sus films audiovisualmente. Y es que como la mayoría de sus películas más destacadas, "Miedo en la ciudad de los..." tiene una magnífica fotografía, una atmósfera muy cuidada, opresiva y verdaderamente acojonante, por otro lado la manera de componer los planos de Fulci es sobresaliente, se nota que sabe dirigir, que tiene una gran técnica y que cuida minuciosamente el aspecto visual. Ahora bien, por otro lado tenemos que la historia es un auténtico delirio, no tiene nis pies ni cabeza y no tiene lugar la lógica en ningún momento. Por lo tanto la película ha de ser visionada sin esmerarse mucho en comprender la serie de sucesos que van transcurriendo e ir disfrutando de la vorágine de escenas grotescas que Fulci nos ofrece con bastante destreza. La película es un festival de gore, con efectos artesanales verdaderamente impresionantes y unos maquillajes más que convincentes, aparte de que nos ofrece una extraña y diferente visión del mundo zombie en el celuloide, muy abstracta y confusa (no llegamos a saber si son zombies, espectros o una mezcla de ambas cosas), tampoco nos interesa mucho la trama, lo que verdaderamente importa en un film como éste es la propia chicha y en esta ocasión Fulci pone a gusto del espectador auténtico picadillo. Es digno de destacar por encima de todo ese par de escenas tan truculentas, tan sangrientas y tan impresionantes que cuya existencia ya hace más que recomendable el visionado de este film a todo aficionado al terror (sigo en el spoiler)

Con su segunda película sobre muertos vivientes y la primera de una especie de trilogía oficiosa de filmes de terror vagamente basados en las obras de Lovecraft (luego le seguirían "El más allá" y "Aquella casa al lado del cementerio") Fulci consiguió dividir a los fans del cine de terror entre los que lo consideran un visionario genial y los que lo tachan de chapucero, efectista y plagiador. La película da argumentos a ambos bandos: por un lado el guión está lleno de lagunas, los diálogos son puro relleno, el final es un disparate y las reacciones de los personajes son a menudo inverosímiles...pero por otra parte la atmósfera terrorífica de los momentos claves es excelente (apoyada, hay que decirlo, en una música acertada, una fotografía muy notable y unos efectos especiales muy eficaces) y junto a unas escenas gore realmente impresionantes (ya se han mencionado por aquí las escenas del taladro y el vómito de las tripas, principalmente) consiguen recrear una impresión de pesadilla, de mal sueño, de horror absurdo que tiene algo de fascinante. Y yo me quedo con esa parte, pasando por alto las incongruencias de la historia, más que nada porque pienso que el cine de terror en general (no solo el de Fulci) va más dirigido a las "tripas" que a la cabeza y requiere una cierta flexibilidad con las incoherencias (no en vano grandes clásicos del género exigen que "nos creamos" que existen los vampiros, que los muertos pueden resucitar con ganas de comernos, que se puede dar vida a un hombre hecho de retales con energía eléctrica o que si alguien te mata en sueños te mueres, por ejemplo) para poder disfrutar de sus virtudes básicas: la capacidad para sorprender, para generar suspense, para incomodar, para atraer una atención morbosa hacia algo en principio desagradable...y este filme lo consigue.
Como nota curiosa, la gran violencia de algunas escenas hizo que esta peli se prohibiese en unos cuantos países (Reino Unido por ejemplo) y en otros se distribuyese con gran cantidad de cortes (España, por ejemplo).

Las paredes se agrietan, las calles quedan ocultas por la niebla, los objetos se mueven, y extraños seres de ultratumba caminan entre nosotros aprovechando cualquier oportunidad para llevarnos con ellos.
Esta es la primera vez que se abren las puertas del Infierno.

Aunque hoy nos parezca mentira por su evidente tono cutre y vago de pura explotación, "Zombi 2" fue todo un éxito en Italia, una película que arrasó en los cines, ganó su prestigio en el extranjero más tarde y definió, junto al "Dawn of the Dead" de Romero, el cine de "zombies" que explotaría en la década siguiente; Lucio Fulci probó por primera vez con el horror, un género que le era bastante ajeno pese a haber coqueteado con él en sus anteriores "thrillers" de suspense. Este éxito cambió de arriba a abajo la manera de enfocar su carrera posterior.
Aun así, en el transcurso del rodaje de "Contrabando", es cuando decide realizar un proyecto inspirado en su amor por H.P. Lovecraft y Clark Ashton Smith, donde toma parte su colaborador Dardano Sacchetti al guión; se trasladará a EE.UU. y se convertirá en su escenario habitual. En el proceso consigue a la inglesa Catriona MacColl, quien no parece muy satisfecha con el tipo de película en el que la han metido; todos estos elementos, detalles y semejanzas formarán parte, aún sin saberlo el nativo de Roma, de una trilogía iniciada con esta "Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes" que será bautizada como Trilogía de las Puertas del Infierno (homóloga de la de las Madres de Argento).

La referencia al autor es clara y directa cuando se nos sitúa entre el neblinoso y tétrico paisaje de Dunwich (en tributo a la mítica "The Dunwich Horror", que contó con una mediocre adaptación cinematográfica); en otro lugar, una joven médium presencia el terrible suicidio de un sacerdote, y a consecuencia del trauma, se desmaya muerta...mientras, los muertos ya empiezan a emerger de la tierra (efecto muy logrado que conocemos de "Zombi 2"). Estos primeros minutos consiguen marcar el tono que distinguirá a esta obra, y por ende, a sus sucesoras en la trilogía.
El inspector de policía pretende desentrañar el misterio del suceso, y nuestro instinto de cinéfilos le puede tomar rápidamente por un idiota; el director siempre ha preferido que muchas cosas queden sin explicación en sus "giallos", y es en lo inexplicable donde reside el atractivo y la propia lógica de esta historia. Remitamos a los cuentos de fantasmas de Shirley Jackson, a las evocaciones horrendas de Lovecraft, a la presencia apócrifa de ese libro de Enoc donde se trata la llegada de los demonios y gigantes a La Tierra y la caída de los ángeles; los sucesos que así vamos a presenciar pertenecen a otro orden dimensional, escabroso y maléfico, dispuesto a penetrar en nuestro mundo.

Para ello el guión utiliza un planteamiento a lo Stephen King, situando como escenario de la llegada del Mal un pequeño pueblo de tradición reaccionaria y particulares gentes ya trastocadas con sus infiernos personales, si bien casi no se harán concesiones a la introspección psicológica; esta desgana por perfilar como es debido el marco narrativo y el de personajes también forma parte de la idiosincrasia "fulciana", donde los dramas humanos poco importan (y el del pobre Bob bien se merece un mejor desarrollo), y los habitantes serán, como sucedía en "La Niebla" de Carpenter (gran influencia), meras víctimas de aterradores y aberrantes acontecimientos.
No importa el sinsentido alrededor de ese "sagaz" reportero Peter y la médium que se suponía estaba muerta y luego resulta que no (si bien su rescate del interior de la tumba es uno de los momentos más poderosos de toda la filmografía de Fulci); son los clásicos héroes que van detrás de querer resolver el misterio, homólogos de los Robert y Keith de "La Profecía", pero acusados de una falta de carisma abismal. Entre tanto, apariciones y desapariciones de espíritus, muertos vivientes, asesinatos brutales, criaturas extrañas, maldiciones milenarias y ocultismo...

El festín de lo paranormal inunda unas atmósferas tratadas desde lo inquietante y con una facilidad pasmosa para absorber al espectador (sobre todo a ese que prefiere abstraerse por la presencia de lo imposible en lugar de criticar la lógica del argumento); los mundos enfermizos de Lovecraft y Smith se plasman en pantalla, el efecto es impactante, corroe nuestras córneas y lo más seguro es que acabemos con un ojo reventado como pasa en las obras de Fulci, quien nos aprieta los intestinos con momentos repugnantes y desafía nuestros sentidos por medio de unas esferas preñadas de sádico onirismo, y así se gana el título de maestro del horror: haciendo de ello todo un arte visual.
No está de más agradecer la buena labor de efectos especiales de Franco Rufini, Rodolfo Ruzza y Gino DeRossi y el diseño artístico de Massimo Geleng. Por otra parte encabezan el reparto un soso Christopher George y esa preciosa MacColl que gracias al director acabaría siendo una de las "scream queens" definitivas del terror italiano; memorable también la presencia del propio Fulci como doctor y un joven Michele Soavi, mucho antes de dar el salto a la dirección, en una de las secuencias más brutales del film y de toda la carrera del anterior (aunque el mérito no es suyo, sino de Daniela Doria).

Y aun con los muchos problemas durante el rodaje (el italiano nunca fue un tipo fácil, ya se sabe), la fuerte censura que se levantó contra ella, el vapuleo de los críticos de turno y un final difícil de comprender, "Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes" se alzó con una enorme recaudación en taquilla.
Esto dio pie a Fulci a perfeccionarse en el terror surrealista y el "gore" (que no en su habilidad para contar historias), alcanzando su trilogía y él mismo su cénit creativo en "El Más Allá", pieza maestra de la década y de referencia obligada del género, esta vez con otro libro maléfico de por medio: Eibon.

Me parece una muy buena película de Fulci, sobre todo por la terrorífica atmósfera. Es una de sus películas de terror absoluto junto con "El Más Allá" y "Aquella Casa Al Lado Del Cementerio".

Tiene todos sus puntos fuertes, escenas impactantes, atmósfera terrorífica, banda sonora envolvente... la banda sonora es una de las mejores de sus películas y suma mucho para que la película sea buena.

Además, se recrea muy bien la ambientación de Dunwitch como un lugar donde reina el mal.
Los actores cumplen bastante bien, Catriona MacColl sobre todo, es muy inquietante la escena del principio en la que está en plena sesión de espiritismo, que escena más inquietante.