Climax

El nuevo trabajo de Gaspar Noé, el director argentino afincado en Francia, vuelve a provocar la polémica, por sus excesos y su riesgo formal, siendo una película difícil de recomendar, y que únicamente gustará al público aficionado a experiencias diferentes. La película tuvo su presentación en el pasado festival de cine de Cannes ya que formaba parte de la prestigiosa sección Quincena de realizadores y fue premiada como la mejor película de la sección. Su éxito más reciente ha sido en nuestro país, en concreto en el festival de Sitges, en donde ha dividido a la crítica y ha sido la gran triunfadora del festival internacional de cinema fantástico al ser premiada como la mejor película de la sección oficial, al que podemos sumar el galardón a la mejor película fantástica europea.
Hasta la fecha únicamente había visto una película de Noé, " Irreversible ( 2002 ) ", que me provocó sensaciones parecidas a las que sufrí en su nuevo trabajo, aunque en aquella ocasión pude soportar mejor esa historia llena de violencia y situaciones difíciles de digerir por ser más joven, pero han transcurrido 15 años desde el momento en el que pude ver el tercer trabajo del director bonaerense y ya no estoy dispuesto a soportar ese nivel de ruido y situaciones absurdas que se desarrollan en el interior de un escenario en donde se mueven los personajes.

Con su anterior trabajo " Love ( 2015 ) ", que también pasó por Sitges, y que todavía sigue inédito en los cines de nuestro país, también provocó mucha polémica en los lugares en donde se proyectó, y lo mismo está provocando esta película que es uno de los casos en donde las críticas son más extremas, ya que o la amas o la odias.
El punto de partida es un grupo de bailarines que realizan coreografía en el interior de una sala, y que ensayan los números de danza moderna, hasta que por una situación que será el giro clave de la película lo que era una aparente calma, pese a que también había algún exceso en la actitud de los personajes, se transforma en una espiral de violencia, sexo y situaciones alocadas, que entendiendo el contexto pueden tener sentido me saturaron y con el paso de los minutos estaba deseando que se terminara la proyección que se me hizo eterna pese a su corta duración. Si a todo ello unimos una música machacona, repetitiva y demasiado fuerte que iba taladrando mis oídos poco a poco. El reparto está encabezado por Sofia Boutella, conocida por su personaje en " La momia ( 2017 ) " protagonizada por Tom Cruise, y el director también interviene en la película como DJ de esa fiesta-orgía que se desarrolla en el interior de un local de baile.

El resultado de esta película original, ya que eso no se le puede negar al cine del director y a este proyecto, es de una de las películas que me provocó más enfado, y de la que únicamente pudo citar cosas positivas en las primeras coreografías que me son interesantes a nivel artístico y el primer plano secuencia ( la película tiene unos cuantos ), ya que los que vemos en la parte final y que tanto gustaron en Sitges siendo originales y diferentes a lo habitual son innecesarios y quizás con el enfado personal por lo visto anteriormente no me permitió valorarlos como merecerían. Vuelvo a reconocer el talento a la hora de rodar de Gaspar Noé, ya que no son fáciles de rodar esos giros de la cámara a gran velocidad durante un plano único, pero le pierden sus situaciones innecesarias y excesivas. En la escena final y en varios momentos el director ha querido homenajear a " All that Jazz, comienza el espectáculo ( 1979 ) " de Bob Fosse, por el empleo de un colirio que se instila uno de los personajes al igual que hace Roy Scheider en esa otra película.
Película que no recomiendo a las personas mayores de 50 años, y si hay un grupo de gente que disfrutarán con el proyecto son los que disfrutaron con " Love " o " Irreversible " y a los más jóvenes que están acostumbrados a una música moderna y excesiva como las que suenan en las pistas de baile de las discotecas.

LO MEJOR: Algunas coreografías en la parte inicial.
LO PEOR: Sus excesos. La música. El guion.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net

Este inclasificable director se la habrá colado a más de uno, pero os aseguro que será la última peli que vea de él.
Le pongo un cuatro por la excelente banda sonora y la actuación de danza de los bailarines. Por lo demás es bazofia pretenciosa que se las da de cine de autor. La mitad de la gente de la sala no soportó su visión. Creo que con eso sobran las palabras.

Estilo Noé. Firma y sello de fábrica.

1er acto: Presentación al vuelo de todos los personajes mediante pantalla televisiva.
2do acto: video clip en cámara fija donde cada personaje se integra (?) al resto en una coreografía hipnótica y muy bien acompasada
3er acto: plano secuencia a través del cual todos los personajes se van relacionando mediante conversaciones efímeras.
4to acto: cámara fija centrada en distintas parejas dialogando sus fantasías, inquietudes, ansiedades y temores. Porque no, fobias también.

A partir de aquí comienza el...¿conflicto? Veamos. Una de las principales características de Climax es su inestabilidad inicial. No existe un orden que deviene en desorden sino un desorden de base (ya palpable en la coreografía inicial) que tan solo aumenta de temperatura hasta degenerar en un espectáculo grotesco, creepy, siniestro por momentos.
Sus personajes no son relevantes individualmente. Y esto es relevante, puesto que las comunidades queer buscan, ante todo, saber diferenciarse de una multitud normativizada. En Climax se invierte este rol, y cada personaje actúa como célula indiferenciada de las demás. Ninguno importa "por sí mismo".

El mensaje se presenta desnudo, sanguíneo y de interpretación pesimista libre hasta que una frase reza:: "la vida es una imposibilidad compartida". Este mensaje pide un marco más específico de interpretación: ningún personaje, aún estando en su grupo de referencia, logra ser/hacer lo que quiere ser/hacer. Y esa imposibilidad estalla bajo un estilo de aura surrealista, guasonesco. Propio de película pulp.

Climax está lograda. Aunque el devenir de los hechos, por su naturaleza retorcida, pesadillesca, difícilmente cale hondo en el espectador medio. Esto es deliberado: Noé nunca le guiña el ojo al espectador promedio.

Para los conocedores del trabajo de Noé, éste es su trabajo más redondo hasta la fecha, un "greatest hits" de sus habilidades como realizador y director de actores, una aventura que dura lo justo para meterte de lleno en su mundo y disfrutarlo desde las entrañas, encontrando referencias a todos sus trabajos anteriores para combinarlas en una sangría perfecta.
Para los neófitos, una buena manera de acercarse a él sabiendo que te puedes escandalizar (lo justo) sin llegar al agobio ya que combina con mucha meastría lo turbador con lo cómico, como vía de escape aquí y allá en esa fiesta del desenfreno.
Lo que está claro es que saldrás del cine con Cerrone sonando en tu cabeza.

Si algo tiene el cine de Gaspar Noé es que pocas veces deja indiferente. O se le ama, aceptando sus excesos, o se le odia, rehusándolos. La polémica lo ha perseguido ya desde aquel lejano 2002, cuando sorprendió a propios y extraños con aquel plano secuencia donde Mónica Belucci era violada, en una escena de casi10 minutos de duración, ante los ojos atónitos del espectador. Y ese juego, parece que le gustó sobremanera.

Si definiéramos la filmografía del director, ésta presenta un cine de forma, no de contenido. Es decir, las tísicas excusas argumentales le permiten explorar todos los mecanismos del séptimo arte para ofrecer una visión muy propia, crítica con un sistema del que parece huir, y retorciendo parámetros establecidos, como hacían los directores de la Nouvelle Vague o los adscritos al movimiento dogma.

Por si nos cabía alguna duda sobre las influencias de las que bebe su nueva obra, el mismo director nos las dicta en el prólogo, donde montañas de cintas VHS y libros circunscriben una pantalla por donde desfilan los futuros actores. Referencias a "Suspiria" de Argento (la gama de colores usada en la estupenda fotografía), "Saló y las 120 jornadas en Sodoma" de Pasolini (el encierro al que son sometidos los bailarines) o la más representativa, "La Posesión" de Andrzej Zulawski (donde Sofia Boutella recrea la dolorosa posesión de Isabelle Adjani en los pasillos del metro).

Todas estos resortes no son más que puros pretextos para retratar, mediante carambolas imposibles, el infierno que se desata una vez que todo aquello que estaba reprimido se libera, mediante la colaboración inestimada de los estupefacientes. Un infierno en los que los bailarines se ven atrapados, vertiendo las peores versiones de ellos mismos para regocijo del director. Gaspar Noé se siente cómodo y liberado explorando con su cámara los recovecos más oscuros de la psique humana, cebándose con sus pobres personajes, quedando a merced de una pirotecnia visual, a veces excesiva, que los maltrata, hasta llegar a un clímax que muestra las consecuencias de esa liberación del yo interior.

Justa ganadora del último festival de Sitges, el realizador nos brinda toda una pesadilla psicodélica, llevando mucho más allá los logros de su "Enter de Void". Todo un desmesurado espectáculo bizarro a ritmo del primer house de los 90. Si existe el infierno, no debe equidistar mucho de lo mostrado en pantalla.

Lo mejor; Las carambolas visuales del director, desde planos secuencias, inversiones de planos y magníficas coreografías aéreas. (Antológica resulta la primera escena a ritmo de "Supernatural" de Cerrone)

Lo peor; Ese exceso puede verse algo forzado si uno escapa de las redes formales.