El séptimo sello

“Eso”. Muchos coinciden en afirmar que la protagonista de esta soberbia cinta es la muerte, pero en mi muy humilde opinión el verdadero protagonista es “eso”, por no hallar un nombre mejor para aquello que cualquiera de nosotros encuentra, vive, experimenta, teme y anhela. “Eso” es más grande que nosotros. A ratos creemos que se trata de algo desconocido, y a ratos descubrimos que lo hemos tenido siempre a nuestro lado y a nuestro alcance. La muerte no es más que una metáfora de “eso” que nos engulle en su inmensidad y a lo que podríamos llamar felicidad, aunque también podríamos llamarlo dolor, paz, conocimiento, angustia, etc. Pues todas esas cosas tienen en común “eso” que escapa a toda descripción, y que es lo que nos hace humanos.

Con El séptimo sello, Bergman se deja de metáforas y nos presenta de forma clara y explicita las dos figuras centrales del relato, como son Dios y la Muerte. Es una metáfora sobre la vida del hombre y su actitud ante Dios y ante la muerte. No obstante, es de una naturaleza tan explícita que casi podríamos quitar el calificativo de metáfora.
El film es tremendamente oscuro y angustioso, presentando una muerte humanizada,vestida de negro y con capucha, y bombardeándonos con preguntas relevantes sobre la existencia de Dios.
El caballero asistirá en su viaje a los pecados y bajezas del hombre mundano, mientras trata de ganar tiempo a la muerte, que le perseguirá incansablemente. En su viaje, se muestra angustiado en busca de respuestas que sostengan su fe, mientras su escudero vive su vida alegremente sin preocuparse de tales cuestiones.
La presencia de la muerte, fría, invariable, como el abismo último ante el que todos los hombres han de asomarse, atormenta al protagonista.
No obstante lo anterior, la verdadera figura central del relato es Dios. Su existencia, la actitud de los hombres ante Él, su fe, son los temas que darán forma al debate moral que se nos plantea.
A día de hoy la visión de la película puede resultar por momentos algo cómica, especialmente por la caracterización de la muerte, pero es indudable que sigue siendo la gran referencia dentro del cine del director sueco.

Película antigua, un clásico del cine en clave filosófica, no se trata de un guion al uso con una trama desarrollada por sus personajes.

En ella su director Ingmar Bergman se plantea una cuestión que aún no ha perdido ni un solo ápice de su sentido, la muerte, el concepto de la desaparición de nuestra existencia sobre la faz de la tierra promovido por una figura encapuchada que se atreve a jugarse el ser o no ser con el protagonista mediante una partida de ajedrez.

No es una película fácil de ver, no es ligera ni amigable pero es absolutamente cierto que nos traslada la mayor de las inquietudes sobre el más allá en cada uno de sus primeros planos, aunque es en blanco y negro el film brilla con la sobriedad que el director le imprime en un toque inmaterial.

Película que plasma bien como se vivia en la época de la peste y lo difícil que era huir de la misma. A través de dos caballeros van surgiendo numerosas escenas bastante subrrealistas.

Algunos diálogos y reflexiones de los personajes son interesantes. Muestra de forma clara como era el bosque y como se vivía en aquellos tiempos. La vida no tenia mucho valor y pocas cosas sorprendían.

Es una película que cuesta visualizar donde las aventuras no aparecen en ningún momento. Cine bueno, sin más. La verdad que me esperaba mucho más.

La muerte personificada jugando una partida de ajedrez con un caballero medieval, es una imagen que forma parte de la historia del cine y del imaginario más recurrentes cuando se reflexiona sobra la obra de Ingmar Bergman. El séptimo sello se convierte en un tratado sobre la muerte, las diversas formas de afrontar la vida y la propia religión, o la búsqueda del ser humano para intentar conocer que hay más allá de la existencia. Como es habitual en el director sueco, cada personalidad, cada gesto, cada diálogo, tiene una profunda carga simbólica para representar algo más allá de lo evidente en la propia acción. La búsqueda del caballero enfrentado a la muerte para ganar tiempo en vida, la experiencia y cinismo del escudero de alguien que se ha enfrentado a demasiadas crueldades, el malvado ladrón recreando las más bajezas del ser humano, el engaño y el descaro del director de la compañía de teatro ambulante, la inocencia del herrero, la pureza, inocencia y felicidad de la pareja de actores y su pequeño… una gran variedad de formas de enfrentarse a la vida, y a la muerte, porque en definitiva, el final resulta inevitable, igual que el sufrimiento y el pecado intrínsecos al ser humano. Pero Bergman pone un atisbo de luz frente a tanta desolación y terribles reflexiones, mostrando que, pese a todo, la felicidad y belleza se abren paso en la vida. La cara y la cruz de la existencia. El pesimismo frente a la vitalidad. Ambientar la película en la Edad Media, una época oscura en la que la religión y la peste negra asolaban a la población, no es una mero capricho o una cuestión puramente estética. El tiempo en el que la razón fue castigada por la inquisición, y la claridad en el mensaje por parte de la iglesia de lo que existía en la otra vida, obviando y castigando cualquier tipo de discurso que se escapase de esa línea, propone un enorme contrapunto y permite un subrayado de los temas profundamente existenciales que busca tratar Bergman con su película. El séptimo sello es una obra icónica que obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes y que con el paso de los años, se ha convertido en una de las películas más recordadas y veneradas de la extensa filmografía del director.

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