La muerte personificada jugando una partida de ajedrez con un caballero medieval, es una imagen que forma parte de la historia del cine y del imaginario más recurrentes cuando se reflexiona sobra la obra de Ingmar Bergman. El séptimo sello se convierte en un tratado sobre la muerte, las diversas formas de afrontar la vida y la propia religión, o la búsqueda del ser humano para intentar conocer que hay más allá de la existencia. Como es habitual en el director sueco, cada personalidad, cada gesto, cada diálogo, tiene una profunda carga simbólica para representar algo más allá de lo evidente en la propia acción. La búsqueda del caballero enfrentado a la muerte para ganar tiempo en vida, la experiencia y cinismo del escudero de alguien que se ha enfrentado a demasiadas crueldades, el malvado ladrón recreando las más bajezas del ser humano, el engaño y el descaro del director de la compañía de teatro ambulante, la inocencia del herrero, la pureza, inocencia y felicidad de la pareja de actores y su pequeño… una gran variedad de formas de enfrentarse a la vida, y a la muerte, porque en definitiva, el final resulta inevitable, igual que el sufrimiento y el pecado intrínsecos al ser humano. Pero Bergman pone un atisbo de luz frente a tanta desolación y terribles reflexiones, mostrando que, pese a todo, la felicidad y belleza se abren paso en la vida. La cara y la cruz de la existencia. El pesimismo frente a la vitalidad. Ambientar la película en la Edad Media, una época oscura en la que la religión y la peste negra asolaban a la población, no es una mero capricho o una cuestión puramente estética. El tiempo en el que la razón fue castigada por la inquisición, y la claridad en el mensaje por parte de la iglesia de lo que existía en la otra vida, obviando y castigando cualquier tipo de discurso que se escapase de esa línea, propone un enorme contrapunto y permite un subrayado de los temas profundamente existenciales que busca tratar Bergman con su película. El séptimo sello es una obra icónica que obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes y que con el paso de los años, se ha convertido en una de las películas más recordadas y veneradas de la extensa filmografía del director.

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