El séptimo sello

Cuando te cuentan que esta película es del maestro sueco!, el incalculable valor de sus imágenes!, la fuerza narrativa, Bergman el maestro, como se reflejan sus obsesiones en esta cinta..., En fin, que la cosa iba a ser de traca!
Una película en B/N de 1957, por la que no pasan los años, dado que transciende su argumento a la idea de la muerte, vivir, morir, el bien el mal....

Pues, te pones a ver la película y es ciertamente revolucionaria para su época por los saltos en e tiempo, las imágenes dentro de otras imágenes que solapan historias en una especie de ensoñación que te recuerda a cintas tan modernas como Origen.

Pero lo siento mucho, a mi me pareció aburrida, es una obra de teatro, con un argumento algo enrevesado, pero es algo que no deja de ser una obra de teatro. Sin duda, se nota el paso del tiempo por ella, sin duda el argumento es filosófico pero, tampoco, para alucinar, y lo siento mucho, pero a mi ni me ha entretenido, ni me ha hecho reflexionar.

No me hizo hacerme preguntas transcendentales... Simplemente, me aburrí.

Mala no es! pero tampoco es el mito que te venden...

El caballero cruzado Antonius Block [von Sydow], junto con su escudero [Björnstrand], emprende desde la playa, donde han dormido, el regreso a su castillo después de 10 años en Tierra Santa. La Muerte [Ekerot] con una túnica negra de la cabeza a los pies se le aparece para reclamar su vida pero el caballero consigue retarla a una partida de ajedrez con la esperanza de evitarla o por lo menos reflexionar antes de morir. En viaje encuentra unos cómicos y su hijo pequeño, visitan una iglesia en construcción y se confiesa pero su confesor resulta ser la Muerte a la que ha descubierto su estrategia en el juego. La obsesión por encontrar a Dios le lleva a indagar a todos los que le puedan dan norte: un teólogo incrédulo, una bruja que van a quemar, los flagelantes ante la cercanía de la muerte por la peste negra. Al llegar la noche emprenden el camino a través del bosque, lugar donde la muerte va eliminando al herrero y a su esposa, a uno de los cómicos, a la joven bruja; pero el caballero, viendo que la Muerte viene a por todos, desvía su atención y hace que la familia de cómicos escape de ella. Esa será la acción que dé sentido a su vida. Al amanecer llegan al castillo y la Muerte finalmente gana la partida y arrastra al caballero, a su esposa, al escudero y a los criados a bailar la danza de la muerte.

La película es una reflexión sobre el camino de la fe y el agobiante silencio de Dios cuando la peste bubónica mata a miles de personas en Europa. El guión, escrito por el propio Bergman, simboliza el viaje de la búsqueda de Dios presionado por la presencia de la muerte, que de una manera implacable, persigue al caballero y a los que le rodean. El director, tal vez por la premura con la que se hizo la película, cayó en varios anacronismo entre otros habría que señalar que las grandes cruzadas se dieron entre finales del s.XI-XII, en tanto que la peste negra se presentó en Europa hacia 1348 y afectó a los países del sur, y que las danzas de la muerte son relatos literarios posteriores a la peste negra, y que los flagelantes fueron actos penitenciales de finales del s.XIV. Pese a estos pequeños detalles, que invalidarían una película histórica, el relato es sobrecogedor, excelente para describir el tormento de la búsqueda de Dios. Buen empleo de los simbolismos, sobre todo la equiparación de la vida con un viaje a través del bosque tenebroso lleno de acechanzas y peligros.

Esta película de Ingmar Bergman habla sobre la muerte de principio a fin. Está ambientada en la Suecia del siglo XIV y la peste negra está asolando Europa causando muertes por doquier, y la población está histérica. Unos sacrifican a jóvenes que han tenido “contacto con el diablo”, otros se fustigan para hallar el perdón de Dios que supuestamente estaría castigandoles con el apocalipsis por sus pecados…

Uno de los protagonistas principales, un caballero que esta volviendo a su casa tras pasar 10 años en las cruzadas, está jugando una partida de ajedrez contra la muerte, literal y metafóricamente, pues es en la primera escena de la película cuando comienza la partida. El mundo en el que nos introduce el director sueco es extraño, cabe destacar que todos los personajes son simples y monotemáticos, cada uno tiene una preocupación principal siendo quizás el juglar la excepción ya que se preocupa por diversos aspectos de la vida, las del resto son algunas como: el amor (el herrero), la familia (la mujer del juglar), el placer (el compañero de empresa de la pareja de juglares), la razón (el escudero) o la muerte (el caballero) o incluso la indiferencia (la acompañante del escudero que no pronuncia una palabra en todo el film)…

De la vida de Bergman no se nada, sólo que era Sueco y por esta película que además era ateo, ya que la película hace dura crítica a la iglesia por inculcarnos la idea del más allá y anestesiar a la razón en estos temas trascendentales. Y es por esto inevitable, que las únicas críticas directas las hace la razón personificada, es decir el escudero.

El Séptimo Sello
Ingmar Bergman (Suecia)


“… y cuando El Cordero abrió el séptimo sello, en el cielo se hizo un silencio como de media hora, y vi siete ángeles que estaban en pie delante de Dios y les fueron dadas siete trompetas, y los siete ángeles que tenían las siete trompetas se dispusieron a tocarlas…” (Ap 8:2,11).

El séptimo sello es un film de Bergman rodado en Suecia a mediados del siglo XX impregnado profundamente de la carga religiosa moral vivida en sus años de niñez y juventud junto a su padre un pastor luterano. Presenta en excelentes planos en blanco y negro, todo el ambiente histórico cultural, ético-moral, religioso y mágico-mítico de mediados del siglo XIV en plena crisis de la Peste Negra que azotaba a toda Europa.
Es una crítica clara y una puesta en tela de juicio de la visión eclesial religiosa del mundo de la época retratada, la actual para el rodaje y aun para el día de hoy mas de cincuenta años después.
De forma reiterada a lo largo del film presenta las caras de la Fé, la duda y la negación de Dios, aunado a la búsqueda de respuestas a través de las constantes preguntas del protagonista Antonius Blovk, un caballero cruzado atormentado y lleno de dudas que regresa de combatir absurda e infértilmente en tierra Santa por diez años, crítica hecha en una época en que la iglesia aun era rancia en sus conceptualizaciones de la vida y el hombre.
El film retrata con demasía la crisis general de una época plagada de violencia y crueldad, amparada por fanatismos sacrílego-religiosos donde burdas penitencias y sacrificios brutales de inocentes trataban de ocultar verdades e implorar perdones divinos. Época de la supervivencia del más fuerte, del más adinerado, del más poderoso, del más cruel o del más egoísta, o como se diría hoy en día, del más vivo, sin apego a ningún tipo de normas sociales o simple sentido común, barbarie tal provocada y auspiciada por la santa iglesia católica, apostólica y romana, la cual, a todo mal, le atribuía causas malignas y satánicas, y rechazando toda posibilidad de explicación o búsqueda científica.
La película muestra además, una modelo de cine inteligente pues hace que el espectador tenga que concluir, pensar y armar escenas, como en el inicio de la partida de ajedrez y las continuas jugadas a través de la película, o la escena final de la muerte, que no se narran los hechos, pero da al espectador la posibilidad de interpretar a su modo.
Excelente iluminación en una fotografía en blanco y negro que da esa tónica macabra apocalíptica a lo largo del film, acompañado de una banda sonora que maneja las emociones del espectador de forma permanente, aunado a una magnífica interpretación por parte de los actores centrales de la cinta y una gran ambientación de exteriores y de estudios, que llevan al espectador a recorrer las praderas, las playas y meterse en las casas y tabernas frecuentadas por los personajes de la obra.

Ingmar Bergman busco la forma más perfecta de mostrarnos a la muerte. Que mejor época para hacer mostrar esa visión de la muerte negra, de los hechos trágicos en la historia del ser humano. Un buen film que te pone a pensar sobre la vida y la religión.