Hermano sol, hermana luna

No se debe decir más pero esta versión de Zeffirelli nos introduce en la mente y el corazón de un hombre que deja todo lo que tiene en busca de Dios.

Es la versión màs bella del cristianismo, supera incluso a versiones anteriores y posteriores.

Aunque es acaramelada, es su trama dulce y ameno que le hace especial.

He visto un montón de versiones de la vida de Francisco de Asís:

-La que hizo Rossellini con actores convictos -que sacó de la cárcel con permiso especial para rodar. (Conmovedora, pero mal interpretada y mal ambientada)

-La que filmó Liliana Cavani con Mickey Rourke y Helena Bonham-Carter en los ochenta. (Interesante, pero morosa y fallida)

-La versión de Raoul Bova, que incluye un recitado estremecedor del Cántico delle Creature. (Muy digna, pero poco verosímil para ser "exclusivamente histórica")

-La miniserie de Angela Molina que ponen todas las Semanas Santas. (Un tostonazo)...

Y seguro que me dejo alguna. Sin embargo, la versión de Zefirelli es la mejor con muchísima diferencia. No solamente porque combina a la perfección el gusto italiano con las sensibilidades anglosajonas (una fórmula que siempre funciona), sino también porque es la única que se aproxima a la figura del santo de un modo simbólico. En "Hermano Sol...", el personaje histórico, la leyenda y el mito se funden en nuestro imaginario colectivo por medio del arte, de la música folk, de la poesía, de la filosofía hippie, de la Teología de la Liberación, y de la increíble belleza física de todos sus intérpretes. El resultado es una recreación libre -en todos los sentidos- de la vida del santo, que se ciñe a los datos conocidos sobre su vida, pero al mismo tiempo se permite el lujo de volar por encima de la historia para ofrecer un mito audiovisual a la altura de Jesucristo Superstar. Al final, el todo es mucho más que la suma de sus partes.

Sólo hay una cosa que puede reprocharse a los realizadores de esta película: chirría mucho que hayan intentado hacer pasar la localidad de San Gimigniano por Asís. Hoy nos damos cuenta porque todos hemos visto fotos de Italia, pero en 1972 los cineastas podían permitirse estas licencias. Con todo, la cinta es tan bella que se perdona el bollo por el coscorrón.

Creo que la película está muy bien rodada. Las escenas, coloristas y agradablemente musicalizadas, son un prodigio de síntesis narrativa. La actuación de los cándidos personajes es efectiva, debido a un aura de bienestar que se respira a lo largo del metraje. Zefirelli crea un cuento que no cansa ni perturba, sino que nos introduce de lleno en el alma de un personaje humilde y sencillo como lo es Francisco de Asís. Tan sólo observo una dificultad: el arco de transformación del personaje ante la muerte de uno de los suyos, que le lleva a decidir viajar a Roma para ver al Papa. El salto de una escena a la siguiente no mantiene la cohesión necesaria. No sé, quizá sea un montaje reducido el que yo haya visto. Por lo demás, mucho más interesante film que cualquiera de los que hoy día se estrenan.

Comentamos hoy esta película de Franco Zeffirelli, estrenado cinco años anterior a su gran éxito televisivo Jesús de Nazaret, el cual lo consagraría internacionalmente en el cine espiritual y religioso.
Es curioso que se trata del primer film que comento sobre este santo, del que existen a día de hoy 19 películas o telefilmes. En breve tendré que añadir alguna más a la lista de las que ya he visto...

"Hermano sol, Hermana luna" es una coproducción ítalo-británica, rodada en la Toscana del país trasalpino, con director y equipo italianos pero siendo sus actores principales de habla inglesa, idioma en el que también se rodó el film. Graham Faulkner interpreta a San Francisco de Asís y Judi Bowker a Santa Clara. Ninguno de ellos tuvo a posteriori excesivo éxito en la gran pantalla y ambos terminaron derivando sus carreras hacia las series televisivas. Las canciones fueron creadas por un jovencísimo (21 años) Claudio Baglioni, quien posteriormente sí se consagraría como un referente de la música italiana.

La película fue nominada al Oscar en la categoría menor de Mejor dirección artística, compitiendo con otra película religiosa (El Exorcista) aunque finalmente la estatuilla no fue para ninguna de las dos sino para El Golpe.

En dos horas se nos narran algunos de los elementos más importantes de la vida de San Francisco de Asís, así como el apoyo recibido y su relación espiritual con Santa Clara. La historia arranca con Francisco enfermo recién llegado de la guerra y desde ahí avanza al tiempo que se entrecruzan algunos flashbacks. El enfrentamiento con su padre, el patronazgo del obispo Guido, su establecimiento en la ruinosa iglesia de San Damián, la llegada de los primeros seguidores y su marcha a Roma para obtener la aprobación de una nueva orden mendicante por parte de Inocencio III forman el núcleo del film.

Zeffirelli, el mago de la imagen, consigue unos planos y unas secuencias realmente bellas, en un entorno muy conseguido con unos decorados y una escenografía convincentes. La historia fluye entre la narrativa y la poesía, con diálogos certeros y en cierto modo enigmáticos. Le toca al espectador ir desentrañando parte del mensaje, si bien el director italiano jugaba por aquel entonces con la ventaja de que una inmensa mayoría de la población mundial conocía de sobra la historia del poverello de Assissi. Dudo mucho que hoy la situación sea la misma, por lo que no me parece oportuna para un primer acercamiento a la vida del santo sino a una profundización de la misma.

Espiritualmente los diálogos son intensos y provechosos, muy interesantes de analizar según con quien se producen.

Vamos a comenzar con estas palabras entre Francisco y su padre, cuando el primero le plantea que está decidido a abandonar su vida acomodada de mercader por la del seguimiento a Jesucristo. Siendo hijo único, es comprensible la reacción de sus padres de salvaguardar el negocio familiar, si bien la determinación del santo acaba imponiéndose:

San Francisco de Asís: "Si el propósito de la vida es este trabajo sin amor con el que llenamos nuestros días, entonces no es para mí".

S.F.d.A.: "¡Padre! Quiero compartir la alegría contigo. Nuestros tesoros están en el cielo, no aquí en la tierra, no seas esclavo de ellos! ¡Tíralo todo! Haz como yo, es muy sencillo, ¡Sé libre!"

S.F.d.A.: "¡Quiero ser un mendigo! Sí, sí un mendigo. Cristo fue un mendigo, sus santos Apóstoles fueron mendigos. Quiero ser tan libre como ellos."
Pietro Di Bernardone: "Pero Su Gracia, ¡Incluso los mendigos muestran respeto a sus padres!"
S.F.d.A.: "Ya no soy tu hijo. Lo que nace de la carne es carne, lo que nace del espíritu es espíritu. Ahora, he nacido de nuevo".

Para poder llevar adelante su plan, Francisco necesita un aliado dentro de la Iglesia. La primera oposición del Obispo Guido se transforma en comprensión y colaboración cuando éste comprueba que la actitud y el mensaje de Francisco son profundamente evangélicos. Con estas frases comprobamos su evolución:

Obispo Guido: "¡Esto va más allá de la blasfemia! ¿Sugieres que estás en comunicación directa con la Palabra de Dios?"

O.G.: "Entonces, ¿Qué quieres?"
S.F.d.A.: "Quiero ser feliz, quiero vivir como los pájaros en el cielo. Quiero experimentar la libertad y la belleza que ellos experimentan".

O.G.: "Están restaurando una iglesia ruinosa por amor. ¿Es eso un crimen?"

Franco Zeffirelli incide en su temática religiosa ofreciendo una obra influenciada por la temática folk de la época y utilizando a un personaje como San Francisco de Asís que encarna a la perfección con la imagen naturista, sin embargo la obra carece de fuerza narrativa y se limita a superficializar el argumento a base de paisajes evocadores y con canciones de Donovan, la imagen folk del momento y que posteriormente se pasaría al islamismo. La película se deja ver aunque el metraje es excesivo para lo que narra. Me hubiera gustado más si hubiese derivado al musical, tipo Jesucristo Superstar.