Marguerite Duras. París 1944

Lo de Marguerite Duras. París 1944 es un truco para dar lustre comercial a la película, porque su título original, y el de la novela que la inspiró, es La douleur, obra autobiográfica de la Duras sobre sus experiencias en París durante la ocupación nazi, con el marido en un campo de concentración. Ausencia que aprovecha un colaboracionista bien colocado en el engranaje oficial para requebrarla, intentar seducirla y disfrutar de su compañía, a cambio de proporcionarle información sobre el cónyuge. Más adelante, también recibirá las atenciones de un miembro de la Resistencia, y cuando por fin le comuniquen que el marido ha sido encontrado en un campo de exterminio, ya estará preparada para consumar definitivamente la separación.
La primera parte se adhiere al cine francés de "qualité", con ambientación de época, diálogos pseudoliterarios, desgarros del corazón y bonita fotografía en colores. Demasiado vulgar para servirnos a la Duras en bandeja. La segunda se decanta por la introspección y es todavía peor que la anterior, porque para oír a Mélanie Thierry recitar fragmentos de la novela te la lees y en paz. El tedio se apodera de la función y no lo atenúa ni las bonitas postales de París. Thierry está correcta, así como Benoît Magimel (el malo) y Benjamin Biolay (el bueno), aunque aquí se abstiene de susurrar à la Gainsbourg. En definitiva, malas noticias para los amantes de la escritora gala. Mucha qualité y poca sustancia.

Parece ser que el argumento literario recurrente de la obra de la reconocida escritora francesa (1914-1996) nacida en Indochina era ella misma con el cual se reinventaba literariamente difuminando su biografía entre la realidad y la ficción. "El dolor", publicado en el 85 es una mirada retrospectiva desde sus 71 años empapados ya en alcoholismo y en la decadencia (hablaba de si misma en tercera persona), sobre los últimos años de la IIGM en los que vivió en París. Un periodo de su vida que hace honor a sus propias palabras: "sin centro, ni camino, ni linea". Así la treintañera Duras (apellido adoptado por la región donde estaba su casa paterna) lo mismo trabaja para la Comisión de control de edición de la Francia ocupada, como en la resistencia, mientras que mantiene un triangulo amoroso entre su marido y el mejor amigo de este. Todo ello bajo el prisma deformante de sus propios recuerdos y sus aderezos literarios.

Emmanuel Finkiel que atesora en su curriculum haber trabajado con Godard y con Kielowski en su trilogía de los colores, aborda cinematográficamente la compleja traslación a la pantalla del libro basado en los supuestos diarios que la autora escribió durante esos días de angustias e incertidumbres profundas a todos los niveles. Lo hace respetando la palabra, el texto de la escritora que planea sobre las imágenes en las que la propia Margarita se ve o se recuerda a si misma. Esta reflexión sobre la angustia sobre todo en su segunda mitad, extensible a todos aquellos que no sabían si volverían a ver a sus seres queridos se transmite al espectador de forma eficaz, donde la imagen, el tempo el espacio sonoro y la acertada interpretación omnipresente de Melanie Thierry son capaces de sobrecogernos y hacernos participes de su desconcierto. Adolece de excesivo metraje y de una primera parte en que la relación con el policia no acaba de profundizar. La ambientación exquisita de la época, el gusto por los detalles y las reflexiones sociales y políticas que provocan los vaivenes de la situación mundial del momento conforman esta más que interesante propuesta alejada del biopic convencional ateniéndose a la máxima de la autora que remitía siempre a los interesados en su biografía a que acudieran a su propia obra. 

cineziete

Tal como bien resume la sinopsis, se representa en escena un relato escrito por Marguerite Duras terminado de escribir en abril de 1945 referido a los recuerdos de unos hechos sucedidos desde junio de 1944 hasta pocas semanas después de la liberaciónn de París en agosto de 1944.
Excelente producción y sólida realización cinematográfica, sobre un guíón eficazmente escrito a partir de los mencionados escritos, que la autora reencuentra años más adelante.
Magníficos decorados y reconstrucción de interiores de los hogares parisinos de clase media en la décadas de los 30s y 40s. Los exteriores están bien montados, sin ser demasiados, con muy correctos movimientos de grupos de soldados, gente y vehículos en las calles y en el famoso Quai d´Orsay; en conjunto ofrecen al espectador una fiel ambientación de la época...( terriible época !).
Preciosa actuación de Melanie Thierry, cuyo delicado rostro generosamente ocupa muchos primeros planos de la pantalla, con riqueza de gestos y expresiones, mayormente contenidos y muy de acuerdo con el tono preocupado y sufriente de la protagonista.
Las frases de sus preguntas interiores nos hacen llegar su nivel de desesperación:..."¿Qué está pasando en este apartamento. Qué es toda esta historia . Robert Antelme ha existido alguna vez? "
Terribles las imagenes de los prisioneros recién liberados de los campos de concentración en sus uniformes de rayas, en el vestíbulo del hotel donde los refugiados se agrupan para ser atendidos.
Un buen trabajo de dirección a partir de los textos de la escritora, expone las vivencias de la esposa tras el apresamiento por los alemanes de un miembro de la resistencia cuando ya se empieza a percibir que el fin de la dominación nazi está muy cercano. Impacta el calvario de etapas y el tormento personal que sufre la escritora en la espera del posible regreso del marido...
Tantos millones de personas pasaron por situaciones parecidas que uno queda aterrado ante la perspectiva de una posible vuelta a las andadas...
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