Un oso rojo

Sin duda una reflexión del Buenos Aires más "deprimido" al más puro estilo western.
100% aconsejable para su visionado.
Una historia que típica, pero maquillada de tal forma que nos engancha, diálogos muy buenos, fotografía genial, cásting bien realizado y lo mejor de todo: el revival del género, acomodado a las necesidades de esta época, ese lugar.

El oso rojo al que se invoca en el título es un muñeco de peluche que representa lo frágil de la relación padre e hija. Esta película es ni mas ni menos que la muestra de las vivencias en el conourbano bonaerense. La marginalidad cotidiana que salpica a la Argentina se ve representada fielmente como en pocas películas.

Las necesidades de la sociedad argentina se ven reflejadas en todo el film sin solución de continuidad.
Los personajes realizan una interpretación muy buena, y la fotografía también es muy buena.
Es una película diferente y por ello interesante.
Bajo mi criterio merece un 7 sobre 10.

Oso, el protagonista de esta historia es un hombre que acaba de salir de la cárcel y está dispuesto a hacer todo lo posible por recuperar a su familia , pero siete años es mucho tiempo y ya ha dado tiempo a que su familia le haya olvidado, en especial su hija que apenas se acuerda de el. Película con un interesante guion , una puesta en escena no tan buena pero se sostiene con alguna que otra escena pasable, las interpretaciones no están mal, aunque en algunas fases se hacen un poco monótonas, el semblante del protagonista es exactamente el mismo durante toda la película , se encuentre en la situación que sea, siempre permanece igual, no se si es debido a exigencias del guion que es lo mas lógico, aunque se echa de menos algún cambio en sus acciones, no es lo mismo estar con su hija que matando a siete personas. En líneas generales película interesante, hace pasar un buen rato y eso es de lo que se trata.

El comienzo del himno argentino es fabuloso.
Wetern contemporáneo tan eficaz como rotundo. Seco y poderoso como el actor principal de nombre de mítico boxeador, Julio Chávez, inmenso, superlativo, me recordó al Broderick Crawford de "Almas sin conciencia", pétreo, mineral, feroz, contenidamente irascible, un volcán a punto de erupcionar, en cualquier momento vomita lo que lleva dentro, y dejarlo todo hecho un asco, perdido de lava, de destrucción y muerte, la casa sin barrer.
Perfecta en su modestia y sencillez, sin alardes, explicaciones innecesarias, sentimentalismos ni exageraciones, sobria, humildemente.
Es un héroe solitario que viene a expiar su pecado, a lavar su culpa, a cobrar la deuda; un flamenco envenenado que sigue eternamente emponzoñado, atrapado por su pasado, pero que es más fuerte que todos y que quiere salvar a su familia, recuperar el cariño, especialmente de su hija, bien explicada y construida, como todos los personajes, con la madre lo tiene más difícil, aunque ella en el fondo lo quiera, esa escena en la que se suelta el pelo, hay cenizas, donde hubo fuego, en verdad es imposible.
El turco como villano genial, cuánto rampante cinismo, un Jack Palance porteño, y Sergio como el otro, el hombre débil, pero no caen en la gruesa tentación de mostrarle como un miserable con su familia, que ha cubierto su ausencia de aquella mala manera. Casi parece "Raíces profundas" o "La vida mancha".
Hasta tiene guasa, humor soterrado, con esa banda sonora trotona tan simpática y cachonda y un realismo de andar por casa.
Épica marginal y arrabalera; un perdedor irrefutable rodeado de víboras muy malas.
Él no es ningún santo, más bien todo lo contrario, ladrón y asesino confeso, pero tampoco malo del todo; tiene buenos sentimientos, orgullo, honor, y quiere mucho a los suyos, cumple con lo pactado o prometido.
Una película admirable en su pequeñez, querible y achuchable.