Kramer contra Kramer

Que más da quien se lleve más Oscar o menos, quien interprete mejor o peor... nos encontramos ante una película maravillosa que narra como nadie los vínculos entre padre e hijo en una historia de lucha y superación. Saca de nosotros cosas que otro tipo de cine por muy técnico y sofisticado que sea no logra, muestra la humanidad, el amor ... y las polémicas de la academia a nadie deben interesar después de ver esta hermosa historia.

De nuevo Hoffman salva una propuesta simple con una gran actuación, encarnando a un padre soltero que aprende a lidiar con la crianza de su pequeño hijo, y conmueve por su ternura y fuerza de voluntad. Vale la pena verla, y analizarla: la envergadura legal y sociológica de su argumento es enorme.

Una idea sencilla, con apuntes novedosos, que resulta una película cómoda, sensible y altamente rentable. Alberga más interés en los aspectos sociológicos que analiza (no siempre explícitamente), que en los creativos o argumentales, arrastrando cierto esquematismo y decayendo en el ritmo. Cumple con creces Dustin Hoffman en ese padre coraje que tanto se hace querer, y no se queda atrás Meryl Streep, formando una pareja llena de química y compenetración. Sobrevalorada, pero interesante propuesta.

En “Kramer vs Kramer” salen a relucir numerosos aspectos de la sociedad contemporánea, los cuales van conformando un drama sobrecogedor. Pero son la sencillez y naturalidad en la forma de expresarlos, los que hacen única a esta película: desde la destacada fotografía del experto Néstor Almendros, la sugerente música, el excelente guión, y unas interpretaciones asombrosas (tanto el niño como los padres y los secundarios). Es decir, todo en esta película encaja, es de éstas en que todos los elementos que componen el film se unen de tal forma que el conjunto que aparece en pantalla es una representación formidable de una situación dramática y conmovedora. Considero que esta película pertenece al grupo de películas que poseen esa “fórmula de éxito”, cuyos apabullantes triunfos a muchos les dejan en ocasiones algo perplejos e indiferentes, bien por la sencillez de la propuesta y la similitud con otros films de tinte semejante. Pero si uno se adentra en la composición del film, podrá comprobar cómo la coherencia del argumento se respeta de principio a fin, que la propuesta tiene un fin como tal, en este caso el de reflejar una entrecruzada vida laboral y sentimental de los años setenta, que se va desencadenando desde el principio tras un trágico suceso. Y además, posee la ardua condición de continuar asemejándose a la de décadas posteriores.
Todo lo que acabo de señalar pertenece al más puro estricto cine. Habrá otras películas con otro tipo de componentes. Pero los que ésta tiene, son los justamente necesarios para realizar un gran film.

Kramer contra Kramer (1979) es uno de esos títulos que uno transporta en la memoria a pesar de que los detalles y las escenas parezcan haberse traspapelado en el viaje de los años. La historia, basada en la novela homónima de Avery Corman, unió sin demasiado éxito a Dustin Hoffman y Meryl Streep interpretando a un matrimonio fracasado que se disputará la tutela y el amor de su único hijo. Con esta cinta, Hoffman, que ya había sido encumbrado a la fama con El graduado (1967) y había mantenido su affaire con el público gracias a su papel en Cowboy de medianoche (1969), puso fin a una década discreta y obtuvo su gran reencuentro con el éxito encarnando a Ted Kramer, el personaje por el que ganaría su primer Oscar en 1979. La evolución de Kramer, un publicista al que su mujer abandona en la cumbre de su carrera dejándolo solo al cuidado de su hijo, eleva la película al drama y convierte a su personaje en un héroe de lo cotidiano.
Con un tufillo algo conservador, la historia deja en peor lugar a la madre del pequeño, interpretada por Meryl Streep. Una mujer con inquietudes atrapada en la vida hogareña que un día decide abandonarlo todo para reencontrarse a sí misma. Joana se presenta ante el espectador como una mujer algo desequilibrada, que ama a su hijo, a pesar de que es incapaz de permanecer atada a las imposiciones que requiere su cuidado. El filme también supuso el primer Oscar de Streep en la categoría de mejor actriz secundaria, aunque tal y como confesaría años más tarde, compartir escenario con Hoffman no fue demasiado agradable. Luis Miguel Carmona, en su libro Los 100 mejores melodramas de la Historia del Cine, recoge que la actriz se había sentido bastante violentada con el comportamiento del protagonista. "La primera vez que lo vi me dijo: soy Dustin Hoffman. Y me tocó las tetas. Pensé que era un cerdo". Y tal repugnancia se aprecia en las escasas escenas que comparten, especialmente en la nula tensión que despiertan en la disputa inicial de la película, cuando el matrimonio se separa: a Hoffman parece no importarle demasiado que se mujer la abandone y Streep demuestra poca química con el arrebatador protagonista de El graduado. Claro que Hoffman ya tenía un nombre en el star-system y Streep todavía no se había convertido en la legendaria protagonista de La decisión de Sophie, ni atisbaba los taquillazos que conseguiría en los 80 y en los 90. Tanto es así que, como cuenta Carmona, los nervios le jugaron una mala pasada y Streep olvidó su Oscar en los lavabos del Dorothy Chandler, teatro en el que se entregaban los premios de la academia.
A pesar de estas desavenencias, como en la vida misma, al final el mayor perjudicado de la cinta fue el pequeño Justin Henry. Aunque su interpretación como el hijo de los Kramer le había colocado a la cabeza en la lista de favoritos (a sus 8 años se convirtió en el actor más joven en recibir una nominación a los Oscar) el batacazo fue absoluto y no consiguió ni un solo galardón.