Duro de matar

"Duro de matar" es una película de Jackie Chan. Con decir esto basta para saber lo que te espera, pues las cintas que protagoniza este actor son casi todas cortadas por el mismo patrón. Si no has visto ninguna, pues te describo a continuación lo que te ofrece en líneas generales. Jackie Chan es uno de los actores del cine de artes marciales por excelencia. Sus combates, movimientos de estilo acrobático, y el uso de cualquier objeto del entorno para su provecho, durante las peleas y en las escenas de alto voltaje, le han hecho mundialmente conocido. Para ser sincero y justo, te diré que el tío es la caña y que es una pasada las cosas que hace (como meterse por la ventanilla de un coche en movimiento, saltar de un edificio a otro atravesando un cristal, bajar por una escalera mecánica a toda velocidad de una forma inverosímil, etc). Además, las escenas peligrosas las hace él mismo. No utiliza extras como la mayoría de los actores, por lo que tiene muchísimo mérito lo que este hombre realiza en la gran pantalla. Todo esto impresiona la primera vez que lo ves (o quizás no y lo encuentras un espectáculo circense sin sentido, cada uno tiene sus gustos), pero el problema aparece cuando ya has visionado 3 o 4 películas, ya que como siempre son más o menos lo mismo, pues acaba aburriendo. Ciñiéndome al filme del que hago la crítica, pues decir que es uno de sus típicos productos, un filme que mezcla aventuras, acción y comedia. "Duro de matar" junto con "Hora punta" y "El esmoquin" son sus 3 cintas que más me gustan y las considero un poquito mejor que el resto. Ni que decir tiene que aquí no esperes un guión elaborado, ni grandes interpretaciones de nadie del reparto. Este es un show exclusivo para entretenerse, para ver las locas cabriolas que hace "el Chino", y para reírte con algunas muecas faciales que hace. Esto es otra cosa que quiero alabar de Jackie Chan, ya que a menudo veo una comedia y me la paso con los brazos cruzados sin reírme ni una sola vez. Sin embargo, rara es la ocasión que no me he reído con este hombre. Así que os recomiendo esta película (seáis o no seguidor de Jackie Chan), seguro que disfrutáis de un divertido rato de cine, que siempre viene bien de vez en cuando desconectar y ver un filme de este tipo.

Entrada la década de los '90, el cine de acción hongkonés y sus estrellas no eran sólo cosas de aficionados "freaks" y amantes de lo oriental; ya habían llegado a todo el Mundo y con gran éxito, y más aún tras desembarcar dos cineastas de la talla de John Woo y Ringo Lam a EE.UU..
Sin embargo faltaba alguien más por arrasar en las taquillas americanas; no era Yun-Fat Chow ni Tony Leung, sino Jackie Chan, quien por aquellas fechas era el actor de acción más reconocido, famoso y querido de toda China.

Grande entre grandes, más incluso que el legendario Bruce Lee (no se puede decir lo mismo hoy en día), un ser indestructible que dejaba catatónico con sus cintas de alto voltaje en las que la acción se elevaba a catárticas alturas, sobre todo porque realizaba sus secuencias peligrosas sin el uso de dobles ni siquiera cables (hoy sólo Tony Jaa hace eso). Este señor volvería a cruzar el océano (algunos no saben que ya lo hizo en "The Big Brawl" una década antes, pero fracasó) junto al cineasta, colaborador y amigo Stanley Tong con el objetivo de embelesar a sus fans americanos de una vez por todas a través de la producción que nos ocupa, de las más grandes y espectaculares que había visto su carrera.
Aunque la versión distribuida por New Line Cinema (que la modificaría a su antojo a base de inexplicables cortes y algunos nuevos doblajes) no haga mención, Chan es ahora Keung, un simpático policía recién llegado de Hong Kong a Manhattan que planea asistir a la boda de su tío y ayudarle en su humilde tienda de comestibles, situada en las profundidades de la ruidosa y problemática área del Bronx; ya desde su aparición (con el encuentro de su tío en el aeropuerto) el protagonista desea dejar patente sus desvelos para la comedia más absurda y desenfadada, cosa que perdurará hasta el final.

Da imagen de héroe desinteresado, es torpe, amable, honesto, no juzga, ayuda a todos, siempre sonríe y para rematar hace una increíble demostración de sus habilidades de lucha con un perchero: ya tiene al público en el bolsillo. Por su similitud en las situaciones, este primer tramo recordará al de "El Furor del Dragón" (Roma se cambia por New York y el restaurante por una tienda...), aunque la batalla que comienza entre Keung y esa banda de motoristas descerebrados parece remitir a la librada por Charles Bronson en "El Justiciero de la Noche". A partir de este encuentro la película inicia su estampida hacia el desenfreno.
Y es que Stanley Tong no nos da tregua, pues pasará de una secuencia de acción a la siguiente, y casi sin solución de continuidad; pero una acción absolutamente descarriada y abrumadora, técnicamente agobiante por la energía ciclónica que exuda cada una de sus escenas, la cual, al mezclarse con dosis de comedia la mar de disparatada, se logra un espectáculo de puro frenesí que divierte y atonta con la misma eficacia (ni John Woo ha hecho algo así). Esta acción, sin embargo, será tan vertiginosa como la estructura de una trama a todas luces ilógica en la que los hechos suceden de forma aleatoria y sin orden alguno.

Para muestra: durante un tiempo estamos inmersos en la confrontación entre Keung y los motoristas, hasta que aparecen de repente esos gángsters y el policía se inmiscuye sin quererlo en una violenta intriga criminal con diamantes incluidos quedando en segundo plano aquellos con los que se enfrentaba (¡con quienes terminará aliándose a pesar de todo lo sucedido!). ¿Cómo se come esto? Oscilaciones y cambios bruscos tanto como la presencia combinada del humor y la violencia, muy brutal y en ocasiones incómoda, que llegado a cierto punto la película no sabe por cual decantarse realmente.
De por medio, un encuentro de gracia que lleva a un romance sin muchas luces y una pequeña e insignificante subtrama dramática que incluye a un pobre niño en silla de ruedas y su hermana, casualmente miembro de la banda (todo sea por rizar el rizo). ¿Debemos prestar atención a todo eso?, pues seguramente no, pues lo más destacado aquí es cómo el sr. Chan se va abriendo camino entre los villanos y cómo el director nos bombardea con explosivas secuencias hasta llegar al apoteósico y no menos apocalíptico desenlace.

Sus preguntas son firmes y directas: ¿creías que era imposible arrojar una furgoneta desde la azotea de un edificio?, ¿o que un hovercraft atravesara las calles de la ciudad?, ¿o que un camión se enganchara con cadenas a un supermercado...¡y arrancara de cuajo toda su estructura!? Pues aquí lo podemos ver, quizás el mayor desprecio jamás mostrado hacia la integridad del mobiliario urbano en una obra cinematográfica. Es decir, que si algo se puede destruir, destruyámoslo, y cuanto más ruido se haga mejor; el estilo es sobrecargado y excesivo a todos los niveles, puramente ochentero. Entre tanto, actuaciones impagables de Bill Tung, Anita Mui, David Fredericks y Garvin Cross.
Pero todos sabemos adónde se dirige nuestra atención (además de a las piernas de Françoise Yip): a esas coreografías de pelea hipnóticas y enrevesadas de un Jackie Chan que se revuelve, contorsiona, corre, pega y brinca como si le fuera la vida en ello; literalmente, ya que, como bien se enseña durante los créditos, el pobre (y algunos miembros del equipo) acabaría lesionado durante el rodaje. Acción sin efectos digitales, pura adrenalina, de la que te hace vibrar y sudar, y un sentido del humor que hay que ver para creer.

"Rumble in the Bronx" (prefiero su título original) fue la que por fin abrió las puertas del mercado norteamericano a Chan y uno de los mayores éxitos de 1.995/1.996, superando en diez veces su (modesto) presupuesto en taquilla.
Aprende, Michael Bay, lo que es cine de acción auténtico.

Pues eso, que Jackie se inició en las pelis de Occidente a lo grande con ésta cinta, al menos en lo que al género se refiere, evidentemente. Como siempre, el guión no es muy allá, pero como suele ser en éstas cintas, consigue conectar con el espectador a base de buenísimas escenas de acción, personajes carismáticos y un buen toque de comedia, ese que Jackie consigue casi sin darse cuenta. Y es que si ven el making of, durante los mismos rodajes, Jackie siempre tiene una sonrisa en la cara pase lo que pase, incluso recibiendo golpes continuamente, y ese buen rollo lo transmite fácilmente al espectador.

Duro de matar es uno de los grandes clásicos de Jackie Chan, y aunque no suelen normbrarla tan alta como Armadura de Dios, cualquier Police Story or La Leyenda del Luchador Borracho, lo cierto es que se merece estar entre estas.

La película está rodada de forma impecable y aunque si es cierto que su argumento es ridiculo, como poco, es tremendamente divertida. Uno de mis aspectos favoritos es el hecho de que se nota cierta influencia del cine de la Shaw Brothers en muchos de los elementos de la película, y eso la hace muy peculiar y una rara abis dentro del la filmografía de Chan, que normalmente está dividida en sus películas puramente chinas (Police Story por ejemplo) y sus películas puramente americanas (Hora Punta).

Sí os gusta el cine de acción noventero, no os podéis perder esta cinta, pues es pura dinamita y para un servidor está muy a la altura de otras coetaneas como Arma Letal.

De las mejores (y para mi la mejor) película de Jackie Chan. Ese kungfu tan característico del asiático... centrándose en usar el entorno y su agilidad para huir de los enemigos y repartir algún sopapo por el camino... Simplemente Chan.

El argumento no es nada del otro mundo. Parece que te vas a comer una historia de bandas callejeras y de repente te meten unos diamantes robados y unos mafiosos por el medio.

Totalmente recomendable para esos fans del cine de golpes viejuno.