Cookie's Fortune

Robert Altman era más grande que algunas de sus películas. Esta simpática comedia surcada por una triste y dulce pincelada puede ser un caso más de esas historias que le quedaban pequeñas.
No carece "Cookie's Fortune" de buenas interpretaciones, ni de acertada ambientación, ni de cierto suspense..... pero la excesiva humanidad, comprensión y bondad de la mayoría de los vecinos del pueblo hace que la historia pierda empaque y se convierta en un simple divertimento, en el que la decidida previsibilidad desinfla un poco el resultado final.

La filosofía subyacente en el cuento nos habla de que la verdad siempre flota y todo, más temprano que tarde, se mostrará para bochorno de hipócritas y ventajistas; aunque el camino de la razón sea transitado por policías chapuceros, carceleros cariñosos, angelitos alcohólicos y amigos de reputación dudosa. Desafortunadamente esta resolución natural de los conflictos sólo se da en las películas, aunque no seré yo quien dude de aquella aseveración que habla de "....las excepciones que confirman la regla".

Simpática película de Robert Altman, ambientada en el un pueblecito del sur de Estados Unidos. Lo cierto es que no desprende ningún tipo de grandeza, narra una historia cercana, cuenta cómo un suicidio puede revolucionar una pequeña localidad, un pueblo en el que todos se conocen a la perfección. Eso sí, con tintes de humor negro que llevan el sello de Altman.

En este caso Glenn Close sobresale con respecto al resto del reparto, aunque todos están muy acertados, incluyendo a un joven Chris O´Donnell y a una "malvestida" pero no por ello menos atractiva Liv Tyler. Con un aspecto casi teatral, es uno de esos films que transmiten paz interior, perfectos para una tarde de lluvia o una de esas noches en las que la TV sólo proyecta basura...

Sin llegar a ser una gran película, es una película muy bien contada y muy bien ambientada, con un reparto de lujo, se narra una historia de la América profunda de un pueblo sureño, una de esas historias que siempre gustan.

La historia es muy original, un poco esperada pero también crea una cierta incertidumbre, uno no sabe muy bien donde acabará la justicia y donde empezará la injusticia, la película no está tan mal hecha pues acaba involucrando al espectador en una historia de injusticia y odio hacia un personaje extraño y psicópata.

La película es entretenida, quizás no sea tan buena pero los actores y la historia crean algo entrañable y hogareño.

Medianoche en el jardín del bien y del mal. La simiente/muerte de la serpiente. El manantial (Patricia Neal presente). Diamantes y rubíes (parece el título de una telenovela). El don de la ubicuidad (es un dios negro, gordo y pescador como Jesús de Nazaret, el auténtico). El ABC (allí lo leen). Quitarse la vida resulta ridículo (por supuesto, adelantarse/precipitar los acontecimientos es de muy mal gusto, para qué tener prisa si todos llegamos al mismo sitio, para que forzar la máquina o el gesto, para qué hacer una escena y molestar a todo el mundo). La fiebre amarilla (un letrero habla del pasado algodonero y confederado, trece generales mediante, de la ciudad o pueblo; otro recuerda esa fiebre maldita, aquella que se contaba en Jezabel, otra buena película, más antigua).
Hace unos pocos años ganó todos los premios Tres anuncios en las afueras, ese engendro histérico, efectista, tendencioso, morboso, manipulador, repulsivo, truculento, el mal perfecto. Bueno, esta sería su otra cara, la buena, el bien imperfecto (acaba siendo liviana, leve, banal por momentos, en su virtud, la falta de sustancia o peso de casi todo, el fiel retrato o reflejo de ello, hasta incluso de la muerte, está su condena, si la hubiera, su no grandeza, le falta fuerza, tal vez hondura); el mismo mundo pueblerino, igual en todo, pero completamente diferente, opuesto. Esta no ganó nada, claro.
Entre 1999 y 2018, en apenas veinte años, hemos caído muy bajo, descenso a los infiernos del cine y de la vida, qué miedo.
Humor, inteligencia, crítica, amable parodia, endogamia, secretos, tontos al retortero, un poco como en Fargo, pero con más calor, pesca (como en El juez Priest de John Ford), calma chicha, no me estreses, también algo de tragedia, sexo del bueno y amor llevadero,
Glenn Close, Doña Urraca/Perfecta, como no, es un puto demonio, Charles S. Dutton, un ángel caído del cielo.
En verdad, todos son deliciosos, caricaturescos, como salidos de las viñetas de un cómic con retranca, cariñoso, menos ella, hipócrita, traicionera, falsa, pretenciosa, egoísta (el ventilador para mí), lianta, castradora, puritana (no ha echado un polvo en su vida, bueno, o sí, solo uno), religiosa. Loca, por mala (aunque en verdad también sea solo una pobre mujer, no hay para tanto, mano de santo).
Altman en el cénit de su arte, cómo cuenta y maneja, al huerto suavemente te lleva y los planos de la narración alterna, en paralelo monta y desmonta, goza, se ríe, nada es serio, ni siquiera la desgracia más severa, hay que reírse de ella, con los colegas. No hay fronteras, ni entre negros y blancos, hombres o mujeres, esos inventos, todo es la misma cosa blanquinegra, dorada, de alas doradas como Helios.
Llegados a un punto, a cierta edad, Robert Altman tenía aquí más de setenta, se gana distancia y se pierde ímpetu, lo uno por lo otro, se va la pedantería y se alcanza la gran nadería.

Un pequeña obra de teatro dentro de otra obra de teatro: así podría decirse de esta película de Robert Altman en la que sus personajes son jugados por un destino que, bien definido, va insertando al espectador en su trama. Las actuaciones, por supuesto, están para un deleite especial de candidez y espontaneidad, debido sobre todo a que lo divertido y macabro se forjan en un pueblo en el que nunca pasa "nada" y la policía se da el gusto de no tener a quien detener en sus celdas y más bien dedicarse al teatro o a la pesca. Es el "asesinato" de la anciana es el que fomenta la creación teatral de la siempre dispuesta a hacernos pasar un maravilloso rato Glenn Close.