Boogie Nights

Boogie Nights es seguramente uno de los más grandes triunfos de la carrera de Paul Thomas Anderson.
Se trata de una película absolutamente fascinante, y no por lo que estáis pensando, bribones/as. El envoltorio del porno y la oportunidad de disfrutar de las anatomías de algunos de los actores son sólo el envoltorio de un excelente drama que habla sin tapujos acerca de la fama combinada con drogas y estupidez, y de los peligros que entraña para quienes la consiguen sin saber manejarla. Hay algo hipnótico en los diálogos de Anderson, en su desarrollo de personajes, en la realización y su uso de los vídeos y supuestas entrevistas de televisión para añadir matices a las historias. Es entretenida, no se hace demasiado pesada y presenta algunos planos secuencia la mar de meritorios. Y sobre todo es un retrato trágico de los años 70 en su peor versión, en su peor cara, la de los excesos y las drogas, bañado con la excepcional música de la banda sonora, toda una compilación de grandes éxitos de la década.
No es oro todo lo que reluce, desde luego. Anderson ya mostraba su obsesión después confirmada por su trayectoria, por las películas larguísimas de dos horas y media o incluso más. Y la verdad, no hacía falta ni de casualidad un metraje tan extendido. Con dos horas hubiese sido más que suficiente, y el realizador se ve obligado a trufar el filme de personajes que no aportan demasiado a la historia, como los que interpretan unos entonces desconocidos Don Cheadle, Willian H. Macy, Heather Graham o Philip Seymour Hoffman, con sus correspondientes historias, y no todas son igual de interesantes. La historia es la de Dirk, Amber y Jack, ahí es donde está el interés, y ahí es donde Anderson pone toda la carne en el asado, nunca mejor dicho. no le resulta un problema, teniendo a un Burt Reynolds que probablemente nunca ha estado tan acertado y grandioso (quizás en Deliverance, claro, aunque era otra cosa) y una Julianne Moore apoteósica, como siempre, porque ya entonces era una de las más grandes, una de esas actrices todoterreno que siempre es un seguro de vida en cualquier película, valiente como pocas y siempre acertada en cada inflexión de voz y mirada. Sorprende mucho Mark Wahlberg, más que correcto en un rol complicado. Habrá que preguntarse por qué su carrera ha derivado en los últimos años en películas de acción y mamporros casi exclusivamente, si tiene talento para mucho más, como también demostró en Infiltrados (atención a la escena en que monta en cólera porque Jack se niega a filmarlo drogado).
Pero Boogie Nights es una muy buena película, llena de cosas interesantes, y sin duda una de las mejores de su realizador. Que no engañe la ambientación en el mundo del porno. Hay mucho más detrás de tan llamativa fachada.

Lo mejor: Los tres protagonistas y el tono eminentemente dramático de la historia.
Lo peor: Es demasiado larga y hay muchos personajes de relleno.

Entre la droga y el porno,alocamiento y colorido ,pero dentro de un orden ,el que pone siempre Paul Thomas ,el director americano ,resucita a un Burt Reynolds ,que esta magnifico. Ritmo extraordinario con algunas intermitencias ,pero muy controladas,un tema que se trata con sencillez sin rozar la vulgaridad ni la elegancia,cuando la película parece que desgasta la atención del espectador ,aparece Alfred Molina ,que nos monta un numero extravagante pero trepidante y atractivo ,no se como este actor,de origen español ,no le dan mas cancha ,John C. Reilly ,es un actor que le pongas lo que le pongas ,lo hace tan natural ,que luego nadie recuerda su nombre .Mark y la Moore dos estrellas ,actúan como tales Un recorrido por ese mundo del porno ,con una naturalidad que te convence ,no sobreviven moralejas ni descalificaciónes ,es lo que es y como es . Thomas demuestra aquí y en Magnolia y donde lo pongas ,que es uno de los más grandes directores de su generación .Una película que te entretiene,te convence y demuestra que con talento ,clase y elegancia, no hay ningún tema inabordable. Un aplauso para Paul Thomas Anderson .

Boogie Nights de Paul Thomas Anderson es una comedia dramática de cine dentro del cine e historias cruzadas basado en los años 70 y 80, en el que un joven con talento natural para el porno ingresa en la industria de la mano de un director de películas para adultos. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo personal y único del cineasta al ofrecer varios detalles originales, es una obra que mezcla con mucha intención la comedia y el drama para tocar la temática porno en sus años de apogeo, tomando como inspiración algunas estrellas del género reales y muestra como llegan al estrellato con humildad y caen luego en picado en una espiral autodestructiva, concluyendo un magnífico film que es de lo más destacable del director.
La fotografía es vistosa y lumínica en sus imágenes llamativas que evocan a la época en un trabajo que toma en serio hasta el más mínimo detalle para transportarte en una excelente labor que es impactante por su violencia en ciertas escenas. La música es variada y rítmica en una tarea estimulante y alusiva con sus sugerentes sonidos que pasan de agradables y melódicos por un lado a intensos e inquietantes por otro según la acción en un gran acompañamiento musical. Los planos y movimientos de cámara consuman una sobresaliente labor técnica a través del uso de los subjetivos, cámara en mano casi continua, seguimiento, steadycam, reconocimiento, detalles, avanti, generales, circulares, cámara ralentizada e incluso un gran plano secuencia al principio del film que deja clara la gran habilidad técnica del director, exprimiendo lo mejor de la acción y las interpretaciones.
Las actuaciones son genuinas y auténticas del primero al último. Como protagonista Mark Wahlberg está brillante en uno de sus mejores papeles, Julianne Moore está convincente en una irreprochable labor y Burt Reynolds trabaja con acierto y personalidad en su tarea, siendo remarcable los acompañamientos de Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán y Philip Seymour Hoffman entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones sugestivos a la época de los 70 y 80, siendo estos llamativos y coloridos en un buen trabajo según el personaje que cumple con una notable labor que junto con los decorados te transportan in situ. Cabe destacar también, los efectos visuales que enardecen la sangre y la violencia en determinadas escenas del film para impactar al público.
El guion, escrito por el director, está basado en la industria del porno de los años 70 y 80 y expone algunos personajes muy parecidos a algunos reales de este sector y está dividido en dos partes. La primera es el camino al éxito en la industria del protagonista y la segunda parte muestra la caída en picado del mismo en una espiral autodestructiva de sexo y drogas, finalizando una de las mejores películas del director Paul Thomas Anderson. Esto se lleva a cabo con una narrativa incitadora y sugerente que deja evidencia de las personalidades de cada uno en una expresiva y directa tarea que es perfecta para lo que narra. Cabe señalar también, el montaje lineal y seguido que se toma su tiempo para presentar a los personajes y la historia y que incluso siendo algo largo, no se hace pesado en absoluto.
En definitiva, la considero una obra inmortal e insustituible en la filmografía del director que apuesta por un cine propio y muy personal que exprime a fondo a los personajes y los expone tanto en sus mejores momentos como en los peores para absorber con mucho estilo al público en su visionado. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, efectos visuales, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones y narrativa que convierten a Boogie Nights, en un film magistral de un director que siempre se preocupa por ofrecer algo nuevo para deleite de los cinéfilos más exigentes.

Maravillosa es poco, el auge y caída del cine porno del mismo sueño americano representado en Diggler. La primera hora todo es felicidad; sexo, drogas, yacer con Julianne Moore (impagable), la ropa, la fiesta y que todo se acaba en un instante (el año nuevo de 1980) Irrumpe el VHS, ya no son películas (vi una de Holmes y las secuencias son iguales, en homenaje a ese cine más pretencioso y menos extremo) todo pasa en una noche, la muerte y el inicio de la decadencia. El paso a la decadencia, las drogas, prostituirse (en clara relación a la vida de Holmes) y el final, que efectivamente y al igual que en la carreta de Holmes termina haciendo cine porno gay (al terminar los créditos.. Brock Landers/Dirk Diggles/Eddie Adams/John Holmes pregunta por Ringo (como en las otras películas) pero esta vez responde un hombre a lo que sigue "i will be nice" tal como lo hacía con las actrices (ejemplo, cuando gana el segundo premio de actor porno) y se escucha el jadeo del tipo. Grandes momentos, gran banda sonora, Julianne Moore increiblemente hermosa, Burt Reynolds en un gran desempeño. Para ver y ver repetidamente.

1997 fue testigo de la consagración de el que es, posiblemente, uno de los mejores cineastas que ha dado el séptimo arte en los últimos 20 años. Si bien es cierto que ha habido grandes directores a lo largo de todo este tiempo (tales como Quentin Tarantino, Christopher Nolan o Richard Linklater, pasando por el ahora venerado Damian Chazelle), es Paul Thomas Anderson el que ha logrado que sus historias se sientan muy personales y cálidas (aún sabiendo lo desgraciados, crueles y desdichados que pueden ser los personajes de sus películas). Y es en esta película, Boogie Nights, donde mejor plasma las personalidades y el dibujo de los personajes que aparecen en pantalla (con permiso de Magnolia y There Will Be Blood).

El grado de empatía que logra Anderson en esta historia es descomunal. Dirk Diggler (Mark Wahlberg), Amber Waves (Julianne Moore), Jack Horner (Burt Reynolds), Rollergirl (Heather Graham), Scotty J. (Philip Seymour Hoffman), Reed Rothchild (John C. Reilly) y un largo etcétera logran hacer que el espectador se preocupe por ellos, que se emocionen, que sufran con ellos. Todo ello sumado a un argumento que ya de por sí es atractivo, la puesta en escena es espectacular, la presentación de los personajes con esos planos secuencia tan bien dirigidos... en definitiva, que esto es CINE. Eso sin mencionar la BSO de Michael Penn y la cantidad de temazos que aparecen en el film. Lo único que me frena a darle un sobresaliente es que a mitad de película hay un pequeño bajón, volviéndose algo lenta, pero que se soluciona según se va acercando al final de la película.

Al margen de los logros técnicos y actorales del film, decir que personalmente es una de mis películas favoritas. Me encanta lo bien llevado que está la evolución de los personajes y al ser un fan incondicional de Mark Wahlberg y sabiendo que objetivamente no es un actor descomunal , me alegra saber que en esta película ofrece una de sus mejores interpretaciones de su carrera, y es aquí donde se nota cuando un buen director saca lo mejor de sus actores. Sobra decir que Julianne Moore, Burt Reynolds y Philip Seymour Hoffman están sobresalientes (sobre todo este último. Siempre era un placer verle actuar).

En definitiva, que Boogie Nights es una consagración por todo lo alto de un director en constante evolución y a muchos directores les gustaría logran lo que Anderson logró con su segundo largometraje.