Dunkerque

Cuando uno va a ver una película bélica se espera un amasijo de tiros, muertes, estrategias militares y héroes de guerra sin demasiado sentido. Sin embargo esta cinta de Nolan consigue apartarse de todo esto para emocionar al espectador y, a pesar de no tener un rigor histórico del todo preciso, crear su película más sensata.

Pocas películas consiguen como esta retratar una guerra sin batallas. Maravillosa la mezcla entre población civil y militares. Además la cantidad de personajes que consigue retratar en tan poco tiempo hace que uno se sienta unido a cada personaje de la película.

Quizas estemos cansados de ver peliculas que tratan la guerra con demasiada crudeza ,con demasiada heroicidad,o con demasiada fantasia,por eso esta pelicua es una joya .
En Dunquerke nos encontramos con esa guerra que nadie cuenta,fria,miserable,vacia,angustiosa y nada honorable.
Consigue lo que pretende y nos tiene en vilo,sobran los dialogos la propia guerra nos cuenta la historia.
Nolan es un maestro manejando los tiempos ,aunque por poner un pero algunas escenas en lo que a la acccion se refieren podrian estar aun mas redondas.

No soy un gran aficionado al cine bélico. Su temática me produce una desazón que ahonda en el desapego hacia la especie humana. No obstante, existen películas del género que considero imprescindibles: “Black Hawk derribado”, de Ridley Scott, las dos obras magnas de Steven Spielberg (“Salvar al soldado Ryan” y “La lista de Schindler”) o “Enemigo a las puertas”, de Jean-Jacques Annaud, serían algunas de ellas. A partir de ahora, en el pódium de ese listado que recopila lo mejor de tan singular modalidad, habrá que hacerle un sitio a “Dunkerque”, excepcional largometraje que refleja a la perfección las miserias y heroicidades que acompañan a los seres humanos y que supone, además, una lección magistral sobre cómo narrar una historia desde un punto de vista artístico y cinematográfico.
Considero a Christopher Nolan una figura señera de nuestro tiempo que ocupa por méritos propios un espacio en la Historia del Séptimo Arte. Su particular estilo, su constante intensidad narrativa, su valentía y originalidad a la hora de profundizar en las oscuridades del alma humana, su capacidad para entretener, su habilidad para usar el aspecto visual y convertirlo en una herramienta que da una nueva perspectiva a la trama y la trascendencia filosófica y hasta onírica de la mayoría de sus escenas le elevan al Olimpo de cineastas visionarios y fuera de serie. Ha sido capaz de revolucionar la ciencia ficción tanto con “Interstellar” como con “Origen”, sobresalientes trabajos que marcan un antes y un después dentro del citado género. Su trilogía sobre “Batman”, con Christian Bale como protagonista, alzó las películas de superhéroes a unos niveles de calidad insólitos hasta aquel momento. Con la sórdida, extraña y asombrosa “Memento”, diecisiete años atrás, ya logró su primera nominación al Oscar. Ahora, con “Dunkerque”, demuestra que ni se encasilla ni se acomoda. Muy al contrario, explora nuevos temas pero permaneciendo fiel a su esencia. Sin duda, es un genio.
Sin embargo, conviene indicar que aquellos espectadores que no toleren las prolongadas secuencias sobre la guerra, con la desesperación y deshumanización que conlleva, la cinta les podrá resultar un tanto indigesta. La violencia y la crueldad no son sencillas de visionar. Acostumbrados a la aparición en todo tipo de pantallas de peleas, ensañamiento y ferocidad como mera fórmula de entretenimiento (incluso, en ocasiones, para proporcionar una visión distorsionada de la diversión), esta recreación del miedo, la brutalidad y la muerte como parte de nuestra naturaleza y de nuestra Historia nos conmueve y nos avergüenza, aunque, por otro lado, nos recuerda también el sacrificio, la entrega, la vocación de servicio y el heroísmo de determinadas personas. Por lo tanto, no se trata solamente de una plasmación de acontecimientos reales que no deben ser olvidados, sino de una sólida, hábil y certera reproducción de imágenes y sonidos que conectan directamente con el cine entendido como lo que es en realidad: un arte.
En plena Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de británicos y de tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a un destino aciago con el ejército enemigo cada vez más cerca. A finales de mayo de 1940 se pone en marcha una complicada operación de evacuación que permitirá el rescate de unos trescientos mil soldados, aunque muchos de ellos perderán la vida en el intento. Presentado como un largometraje coral que ofrece la batalla y el rescate desde tierra, mar y aire, es imposible no conmoverse y no sentirse removido por dentro, en mi opinión un logro nada sencillo.
Entre los actores que forman parte del elenco no hay ninguno que pueda ser considerado como principal. Destacan Mark Rylance (Oscar por “El puente de los espías”), Tom Hardy (“El renacido”, “Origen”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”), Cillian Murphy (“Batman Begins”, “El viento que agita la cebada”) y Kenneth Branagh (más memorable por sus inicios como director). Junto a ellos, figuran otros jóvenes intérpretes desconocidos, como Fionn Whitehead y Aneurin Barnard.

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@gerardo_perez_s

"Dunkerque" es tal vez la película menos Nolan de su propio director. La menos hinchada (ejem, "Interstellar"), la menos sobreexplicativa ("Origen"), la menos tramposa con gracia ("El truco final (El prestigio)") y la menos comercial también ("El caballero oscuro"). Y así, huele a Nolan (una dirección sensacional), se siente Nolan (la experiencia lo es casi todo) y recicla su propia experiencia labrada en estos años en la acción y el drama para entregar algo pocas veces visto últimamente.

Es un relato contado de forma convencional, a ritmo trepidante (aún con algún que otro leve bajón de ritmo), sin tópicos ni lagrimas clichés. Puede no ser una obra maestra como otras que ha hecho, pero sí que es su mejor película en muchos años (desde "Origen", 2010). Narrativamente nerviosa, visualmente potente. Puede contener la mejor colaboración del director con Hans Zimmer en toda su carrera (todo ello al tic tac del reloj del propio director).

Puede que falte mayor desarrollo de personajes o de historia, pero eso sería caer en tópicos de mil y una películas. Esta es una bomba cinematográfica, supeditada al tiempo y a la tensión (utilizando el montaje y la narrativa de forma tan ingeniosa como Nolan nos tiene acostumbrados). Y hay que tomarla como tal.

Mi nota sobre esta película ha sido un 4 debido al gran despliegue visual y de sonido que posee esta cinta, sin embargo, la historia, el nudo o desenlace no engancha como debería, una historia como esta, un hecho histórico la cual denominada operación Dinamo, era para haberle sacado mucho mas partido del cual expresa Nolan, personajes planos, no conectas con ninguno, consigue la apatía ya que no profundiza ni en los personajes ni en la actuación de estos, Tom Hardy que es un gran actor para ver en pantalla y verlo actuar, esta dentro de un avión dando vueltas, es decir, que hubiera sido cualquier actor del mundo y el resultado hubiera sido el mismo, es la apatía a la que me refiero.

No existe profundidad dentro de la actuación de los actores, lo que sacas en conclusión es el instinto de supervivencia, la agonía de poder sobrevivir al desastre que están viviendo, es lo que transmite la cinta, en resumen, huyen de una guerra para poder vivir, fin, eso es, no puedo sacar nada más en claro, no conecto con la forma de enfocar una historia muy rica y eso que me encanta los hechos históricos y el cine bélico. Dicho esto, cabe destacar que la historia la tiene en sus manos , es decir, es un hecho que ocurrió en 1940, pero no explota dicha historia con rotundidad y efectividad y si hablamos del guion mejor vayámonos a dormir; es ahí donde demuestra el gran fallo del film, porque no quiere decir que una cinta que no tenga dialogo sea mala, el mejor ejemplo de ello es el renacido que apenas Leonardo Dicaprio tiene unas pocas palabras pero lo compensa con una sublime actuación, es lo que carece completamente Dunkerque de dialogo y de actuación y lo compensa con los visual que ahí verdaderamente tiene un 10 pero como espectador tengo que decir que no vale para completar una película y sea buena en su forma de contarla, la base la tiene, le falta los ingredientes (si le añade una historia al personaje de Tom Hardy por ejemplo le hubiera quedado redonda).
Me quede igual al comienzo que al final.