Huellas de pisadas en la luna

Llegué a esta película porque me la recomendaron como giallo interesante. Los límites del giallo son inescrutables. ¿Lo es esta película? Difícil de responder. Si el giallo es verdaderamente un estado de la mente... definitivamente.

En un mundo que parece completamente desprovisto de vida, de apagados y dessaturados colores crema, Florinda Bolkan (que ya había sido Una lagartija con piel de mujer para Lucio Fulci en 1971) traduce conferencias, trabajo que le resulta deprimente. Se intuye también una forzada ausencia de vida amorosa/sexual; se deja en el aire que la protagonista está sexualmente reprimida, cosa que también sucedía en la citada película de Fulci.

Pero no es el mayor de los problemas de la protagonista, al menos ahora, que despierta sin recordar lo que ha sucedido en los últimos tres días, cosa que tendrá que ir reconstruyendo con una postal rota, un pendiente perdido y un misterioso vestido amarillo que rompe la monotonía cromática de su mundo. Durante todo ese tiempo, en el que ella creía simplemente haber dormido una noche, la acosó una pesadilla, un viejo recuerdo de una película de ciencia ficción en la que un astronauta es abandonado en la superficie lunar, en un experimento sobre el aislamiento conducido por Blackmann (¡Klaus Kinski!). Esta película, rodada en colores sepia y de textura similar a las películas de ciencia ficción soviéticas (Solaris, Cartas de un hombre muerto, ...) es una de las joyas de este film.

Otro de los puntos fuertes y sin duda el motivo por el que puede merecer quitarle el polvo a esta poco popular película del poco prolífico pero reverenciado desde la crítica Bazzoni es su atmósfera asfixiante. El constante dudar de la realidad al que se somete/ve sometida la protagonista es digno del mejor Polanski y ciertos temas de dualidad femenina que vendrán luego nos pueden remitir a la posterior Mulholland Drive de Lynch.

Así, lo que obtenemos es una película tan misteriosa como diurna que, si bien decae un poco a medida que avanza la trama (o quizá contrasta demasiado con un comienzo demoledor), merece completamente la pena tanto por atmósfera como, ya a nivel más técnico, interesante uso del cromatismo.

Nos encontramos ante un film totalmente inclasificable que, posiblemente por esa razón, no tiene el reconocimiento que merece. No es un giallo en absoluto, aunque algunos lo cataloguen como tal, ni siquiera un film de terror en sentido estricto, a pesar de que tiene algunos elementos del género. Tampoco se puede hablar de ciencia ficción, por mucho que se empeñen otros, ya que los posibles componentes que en ese sentido pudiera tener son muy discutibles.Yo lo veo más como un thriller psicológico de misterio o un film de intriga. La historia es extraña, ambigua y juega con subtramas como los sueños, la alienación, la paranoia conspiratoria o la sensación de soledad. En ese sentido, recuerda a otros títulos como "Il profumo della signora en nero" o incluso parece precursora de cintas como "La locataire". Pero si el contenido de la película es interesante y hasta fascinante, la forma no lo es menos. Bazzoni ("La mujer del lago", "El día negro") demuestra una vez más su maestría a nivel visual y nos regala un film donde la estética brilla con luz propia. Apoyado en la maravillosa fotografía del gran Vittorio Storaro ("Apocalypse Now") y en la bella y melancólica partitura de Nicola Piovani ("Il profumo della signora en nero"), el director logra captar con las imágenes (hermosos exteriores en la ciudad turca de Phaselis) y los sonidos, todas los estados de inquietud, confusión e inseguridad que vive la protagonista, consiguiendo transmitírselos también al público. En este sentido son clave las secuencias de la "película espacial" que vemos repetidas una y otra vez. La interpretación de Florinda Bolkan es excelente y convincente en todo momento. Toda la película gira en torno suyo por lo que el resto del reparto tiene poca presencia, aunque no hay nadie que desentone. Klaus Kinski tiene un pequeño papel, poco más que un cameo, al igual que la habitual del giallo Evelyn Stewart. Mientras que la inevitable Nicoletta Elmi, la niña del terror italiano por excelencia, tiene un rol más significativo. El film tiene un ritmo muy pausado, lánguido y casi desprovisto de acción. Por su parte, el final puede resultar algo previsible, pero su concepción y puesta en escena, entre surrealista y onírica, consiguen que te deje con mal cuerpo.

Este fascinante estudio sobre la paranoia supuso, a causa de su fracaso económico, la última película rodada por Luigi Bazzoni. La protagonista de Huellas de pisadas en la Luna (por una vez el título español es estupendo, mejor que el original) busca respuestas a un sueño recurrente que la obsesiona (un astronauta es abandonado a su suerte en la Luna), no encontrando más que preguntas y misterio, lo que progresivamente la va perturbando. Absorbente e hipnótica, la expresiva puesta en escena subraya su carácter paranoico. Maravillosa Florinda Bolkan.

*Tres días en blanco

Huellas de pisadas en la Luna tiene la naturaleza incierta de los versos sueltos. Nuestra actitud como espectadores tiende más o menos deliberadamente a etiquetar todas las películas que pasan ante nuestra mirada dentro de un género bien delimitado. Algo a veces demasiado reduccionista pero a su modo útil para inventariar mentalmente lo que hemos visto. Con esta película, no obstante, no es fácil acomodar una etiqueta. Es común catalogarla como un giallo, en parte por ser una producción italiana de género de los años setenta, pero no es una descripción precisa. Tiene la tensión propia de un thriller, la irrealidad de los sueños, y un sentido permanente del misterio.

Huellas de pisadas en la Luna, nos cuenta la historia de Alice Campos (Florinda Bolkan), una traductora portuguesa que vive en Roma y trabaja como intérprete. Un día, tras soñar con una pesadilla recurrente que evoca una película de ciencia ficción en la que un astronauta es abandonado en la Luna, al acudir al trabajo se encuentra con que ha estado desaparecida durante tres días. De esas 72 horas no recuerda absolutamente nada, si acaso que durante una traducción simultánea tuvo un ataque de pánico y salió corriendo de su puesto de trabajo.

En su casa, además, encuentra dos objetos desconocidas para ella. Una postal rota de una ciudad turca llamada Garma y un vestido amarillo. Siguiendo un extraño impulso decide viajar a la ciudad de la postal en busca de respuestas. La búsqueda se convertirá en una peripecia extraña y desasosegante.

*¿Qué esta pasando?

Huellas de pisadas en la Luna, puede jactarse de crear una atmósfera personalísima y evanescente. La película tiene la consistencia de un sueño. Mientras Alice hace sus metafísicas indagaciones en Garma, los personaje que van saliendo a su paso son peculiares, algo herméticos. Como el propio escenario de la ciudad, casi siempre solitaria y vista a través de la estupenda fotografía del gran Vittorio Storaro. La acción de la película acompaña perfectamente a la atmósfera creada acrecentando la sensación de misterio. Alice se encuentra con gente, ignota para ella, pero que parecen conocerla. Ella piensa que es imposible, pues no ha estado nunca en Garma… Al menos que recuerde.

La película se configura como un puzzle del que el realizador Luigi Bazzoni nos va ofreciendo piezas a cuentagotas que, además, son difíciles de encajar. De este modo, nos encontramos con extraños pueblos en ruinas en mitad de un bosque, una Alice cada vez más separada de la realidad, y personas como la misteriosa niña Paula (interpretada por Nicoletta Elmi, conocida por su papeles de niña espeluznante en algunas película de terror italiano) que afirma haberla conocido bajo otro nombre: Nicole.

En realidad, los gialli de los años 60 y 70 tienen todos la tendencia a los argumentos alambicados, rebuscado y llenos de psicologismos disparatados. Pero Huellas de pisadas en la Luna camina por otro sendero. Es menos violenta, no hay asesinatos llamativos y tiene un toque mucho más frío y metafísico. Casi recuerda más a Resnais que a Argento o a Bava, pero recubierto de película de intriga. Por eso, su adscripción al giallo es más circunstancial que oportuna. Lo bordea, pero sin penetrar en él.

*El extraño mundo de Huellas de pisadas en la Luna

En el aspecto visual Huellas de pisadas en la Luna es una película privilegiada. Como ya decíamos, cuenta con la fotografía del genial Vittorio Storaro (que ha trabajado con Coppola o Bertolucci, y actualmente con Woody Allen). Destaca el filtro azul que aplica a la ciudad de Garma, manteniendo una constante sensación de pintoresca irrealidad. También capta la arquitectura de una forma que parece misteriosa, amenazante, como si fuera un tétrico escenario donde se dirime la cordura de la protagonista. A ello añadamos la enigmática partitura de Nicola Piovani y la atmósfera resultante no puede ser otra cosa que extraordinaria.

Luigi Bazzoni lleva la batuta con una parsimonia deliberada. En general estamos hablando de una película lenta, sin demasiados concesiones al público, que tendrá que esperar a que la enrevesada historia vaya calando. No fue un director muy prolífico, pero amerita haber dirigido películas interesantes, como la también hermética La mujer del lago (1965) o la más directa Un día negro (1971). Su gusto por la atmósfera y los enigmas son algunas señas distintivas. Cabe decir, por otra parte, que el autor de la novela de origen (Las huellas) y coguionista, el italo-argentino Mario Fanelli, colaboró como director no acreditado.

Un plus añadido son las eventuales escenas oníricas sobre el astronauta abandonado en la Luna, que habitan en la mente de Alice. Son extrañas y opresivas, hecho que se ve reforzado por las fugaces apariciones del siempre inquietante Klaus Kinski en el papel de un extraño personaje llamado Blakmann. A pesar de toda esta desconcertante mezcolanza de elementos heterogéneos, Huellas de pisadas en la Luna consigue cerrarse de una forma más o menos certera. Al menos para el nivel de incógnitas que se llegan a plantear.

*Personajes y elenco

Sintéticamente podemos decir que los personajes de Huellas de pisadas en la Luna parecen, o bien estar un poco zumbados, ser extraños, o tener muchas información que ocultar. No hay un estudio naturalista de los personajes que, en sí mismos, son un elementos más para crear atmósfera o una pieza de un complicado rompecabezas. Florinda Bolkan comienza sus azarosas peripecias de una forma más o menos serena, hasta que poco a poco va cayendo en la desesperación. Pero tampoco es un descenso a los infiernos particularmente turbulento. En buena parte porque la actriz hace una interpretación algo fría. Quizá premeditadamente. En cierto modo hay algún antecedente de Lynch, pero de una forma menos virulenta.

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Escrito por Mariano González

Luigi Bazzoni es un director con una filmografía muy corta pero interesante, como demuestra un "giallo" tan peculiar como "El día negro" (Giornata nera per l'ariete, 1971), o también "Huellas de pisadas en la Luna", un "thriller" psicológico que ni es un "giallo" ni cine de terror, ni tampoco exactamente ciencia-ficción, a pesar de la angustiosa película de astronautas que la protagonista sueña o recuerda en tonos sepias o virados, y a pesar de que la acción transcurre en un futuro cercano, los años 90 del siglo XX, en el que, además, existe un grave problema de contaminación que amenaza con destruir la vida humana.

La película de Bazzoni nos sumerge de tal forma en la vida y en la mente de la traductora interpretada por Florinda Bolkan que, si bien al principio distinguimos más o menos lo que es cierto o no, esto es, lo que pasa en su vida real y lo que pasa sólo en sus sueños, miedos y/o pesadillas -un mundo de angustia para el que se usa una fotografía en tono sepia, o con un virado determinado-, a partir de su viaje a la misteriosa ciudad de Garma esa distinción se hace cada vez más complicada: ¿Alice es lo que ella cree que es, o lo que los demás creen y le dicen que es? La pérdida de memoria que sufre Alice es en realidad el comienzo de un descenso a los infiernos en el que la pesadilla inicial, que representa el miedo a quedarse sola y aislada, tal vez se cumplirá...Bazzoni pone en cuestión de forma progresiva la credibilidad del punto de vista sobre el que nosotros, los espectadores, forjamos nuestro entendimiento de la narración: el narrador pone en cuestión su propia narración, oscureciendo su sentido.

"Huellas..." tiene más de un punto en común con otro "thriller" italiano coetáneo situado fuera del terreno del "giallo" pero cercano a Roman Polanski o a Nicolas Roeg, "Il profumo della signora in nero" (1974), dirigido por Francesco Barilli: conspiración, paranoia, retorno al pasado, confusión entre el plano de la realidad y el de la fantasía, protagonista femenina...Y además el autor de las bandas sonoras de ambos films es el mismo, Nicola Piovani.