Tiempos de Chicago

Con dosis de violencia y de sensualidad este film logra captar en algunos momentos aislados la atmósfera y el tono de los films de Hollywood en los que se inspira y cuenta una historia convencional que versa sobre bandas bien organizadas de gangsters con las consabidas rivalidades entre ellas y todo eso pero la verdad es que no llega a convencer del todo pues se saca poco partido de una ambientación adecuada y falta brío en un estilo narrativo que sigue caminos rutinarios y que no encadena las anécdotas de manera que el planteamiento general pueda cuajar en algo sólido. Es una de las películas que desperdiciaron las habilidades interpretativas de Peter Lee Lawrence a pesar de que en principio era el actor ideal para el papel que interpreta. Su personalidad anima ocasionalmente el film que pertenece a la etapa comercial de Julio Diamante. Sin seguir ya los caminos de las relevantes "Tiempo de amor" y "El arte de vivir" Diamante se acopló a los moldes imperantes en la industria española de la época convirtiéndose en un cineasta más flexible pero perdiendo la capacidad de sorprender como lo hizo con las dos obras mentadas. Hay otra coproducción entre España e Italia de entonces como es "¡Viva América!" de Javier Setó que a nivel temático y estético guarda un cierto parecido con "Tiempos de Chicago".

Tras los brillantes ejercicios autorales que supusieron "Tiempo de amor" (1964) y "El Arte de Vivir" (1965), Julio Diamante rodó este curioso 'eurogangster' en coproducción con Italia, en que se deja sentir su elegante hacer tras la cámara de las dos anteriores películas, pero en el que asimismo la historia, arquetípica como pocas, está tan endeblemente desarrollada como prendida con alfileres.

Aunque el filme sea resultón a ratos y no se puede negar que se sigue con emoción e interés, hay aspectos de la trama, como el rápido ascenso dentro del escalafón mafioso del protagonista (Guglielmo Spoletini) que no resultan creíbles, además de cierta indefinición en la construcción en el guión de algún personaje, como el interpretado por Fernando Sánchez Polack, que lastran un tanto la peli.

No tiene, por otro lado, un mal diseño de producción, ni tampoco le falta ritmo. En el plano interpretativo destaca el buen hacer de Spolettini dando vida a un personaje que cuyo origen, expuesto en los primeros minutos del filme, parece ser un homenaje a "Las uvas de la ira" (John Ford, 1940). Por el contrario, el malogrado Peter Lee Lawrence está algo menos magnético y más hierático que otras veces.

La militancia política de Diamante se deja ver claramente con la voz en off que señala, al aparecer la palabra "Fin", que "así andaban las cosas en América en 1930 y hay quien asegura que no han cambiado demasiado".

En el reparto, aparte de los acreditados en los títulos que figuran en las fichas de FA y de IMDB, están también, entre otros, en brevísimos papeles, un joven José María Cañete, interpretando a un barbero, el después habitual locutor televisivo de baloncesto Héctor Quiroga, encarnando (y no sería la única vez en su carrera como actor) a un policía, y Adriano Domínguez, interpretando a un abogado