Digan lo que digan

Rafael Gandía (Raphael), un famoso cantante español, decide después de muchos años visitar a su hermano Miguel Gandía en la Argentina quien es pianista y compositor.

A su llegada a Argentina lo recibe Blanca, la secretaria de su hermano, pero surgen una serie de interrogantes, situaciones sin sentido acerca del paradero de su hermano y de su misteriosa secretaria. Este decide quedarse en Argentina y descubrir la verdad.

Este es el cuarto film de Raphael, los anteriores fueron "Las gemelas" (1963), "Cuando tú no estás" (1966) y al "Al ponerse el sol" (1967). No olvidemos que las películas de Raphael estaban dirigidas para su exhibición como cantante, por lo que las películas casi siempre llevaban el título de sus canciones de éxito.

En su anterior film "Al ponerse el sol" (1967), al igual que este, Raphael conto con la colaboración de la joven Serena Vergano ("A Love Story"-1967), una conocida y experimentada actriz italiana. En este film Raphael, el icono de la música moderna, empieza a dar indicios de dar mejorías en sus interpretaciones actorales.

El film con todas sus canciones, tienen un significativo y estimulante mensaje que trascurre a través de todo el film. Esto lo podemos apreciar en la canción que lleva el título de la película.

Mas dicha que dolor hay en el mundo
más flores en la tierra que rojas en el mar
hay mucho más azul que nubes negras
y es mucha más la luz que la oscuridad

Son muchos muchos más, los que perdonan
que aquellos que pretenden a todo condenar
la gente quiere paz y se enamora
y adora lo que es bello nada más

hay mucho mucho más amor que odio
mas besos y caricias que mala voluntad
los hombres tienen fe en la otra vida
y luchan por el bien no por el mal

Convenimos que quien se acerca a estas películas de Raphael no busca cine de autor por mucho que la firme Camus así que nos evitamos ese lugar común de cine de encargo, un producto promocional, lucimiento del artista, bla, bla, bla. Así que vamos a los matices ya que tampoco hay mucho que rascar.
Aquí Raphael abandona el papel de ídolo hastiado explotado por representantes y se nos marcha a una Argentina con acento castellano neutro donde entre números musicales nos muestra los paisajes más pintorescos, tratando de desentrañar un misterio.
La película transita en un dejarse ver sin excesivo interés hasta la mitad de esa hora y pico, una vez el misterio se desvela la historia se vuelve previsible decayendo el escaso atractivo que mantiene el argumento.
Escarbando mucho en los entresijos de las escenas he rescatado un par de detallitos para amantes de los sesenta. Arranca esta entrega con los acordes de un bonito bajo violín Höfner, si efectivamente el bajo favorito de Mccartney con unos merecedores primeros planos robando protagonismo al ídolo de Linares.
También encontramos, con ojo avizor sesentero, un grupo sicodélico con el nombre de Los Walkers en el bombo de la batería, disfrazados del Sargento Peppers mal tocando un machacón ritmo de órgano estilo Farfisa, con un Raphael recomendado para cantante de este estrafalario grupo y que entre divertido y condescendiente rechaza el ofrecimiento "Chicos yo soy un vocalista con clase, un Bryan Ferry visceral" parece decirles.
Habría que indagar en alguna biografía o en alguna entrevista de preguntas mordaces si esos finales lánguidos, afligidos, con ese poso de desánimo tras el título de Fin estaban pactados por contrato, eran obligados los guionistas a escribir tales finales o se adecuaban a ese último número musical también desgarrador, el misterio continuará.

Flojo musical para incondicionales del cantante de Martos, rodado y ambientado íntegramente en Argentina por Mario Camus de modo correcto, aunque desganado, y con resultados que posiblemente sean de lo más mediocre entre todas las películas que dirigió.

Con todo, la cinta se deja ver y hasta puede resultar a ratos pintoresca como postal turística, con paisajes de Bariloche, las cataratas del Iguazú o el propio Buenos Aires, entre canción y canción de Raphael y con el típico "dabadabáda" de fondo de la música incidental de Antón García Abril.

Y la historia en cuyo guión participó -para pasmo de quien lea con atención la ficha- Antonio Gala, es inicialmente prometedora, pero tras revelarse el misterio que la envolvía hacia la mitad de la peli, esta se torna plomiza y previsible y el ritmo se atasca, aparte de que todo el rollo amoroso, pese a la presencia de Serena Vergano, resulta tan relamido y cursi como poco creíble.

Aunque (como explicaré inmediatamente en la zona Spoiler), lo cursi a veces puede autoredimirse...