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Fauve (C)

7,1
510
votos
Año
2018
País
Canadá
Director
Reparto
Género
Drama | Infancia. Cortometraje
Sinopsis
Una inocente juego entre dos chavales acaba escapándose de su control en una mina al aire libre.
Críticas ordenadas por:
24 de octubre de 2018
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras una visita al piso para comer acompañado y echar una breve siesta, me dirigí por vez primera este año al Teatro Zorrilla a las 16:30 para una doble sesión de la Sección Punto de encuentro. En primer lugar, el cortometraje canadiense de imagen real Fauve. Bosques frondosos , vías del tren, vagones abandonados. Dos niños juegan con libertad y rebeldía, planteándose retos constantes el uno al otro y llevando la cuenta de victorias y derrotas en uno y otro bando. Inocencia y diversión, hasta que la fuerza indómita de los escenarios naturales se impone y el juego se tuerce. Cortometraje sencillo en su argumento y en lo que a definición de personajes, pero extraordinario en el uso del lenguaje. La elección de fastuosos planos y la desbordante ejecución de muchos de ellos logran que nos fascinemos por completo ante la pantalla y no precisemos nada más. Pero esta exuberancia en la puesta en escena no oculta el estupendo trabajo de sus dos niños protagonistas, que rinden a un estupendo nivel. Maravilloso cortometraje, que nos hace esperar ansiosos a que este portentoso realizador encare cuanto antes un largo. A recuperar inmediatamente.
Néstor Juez
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21 de febrero de 2019
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La fiera, una exploración de la condición humana

En Fauve (Fiera), Jérémy Comte logra escapar del sentimentalismo fácil que podría provocar una ficción centrada en la niñez para construir un poderoso y sugerente drama sobre la ruptura de la misma. Para ello, como también Sorogoyen en Madre, se sirve de potentes y lúcidos recursos narrativos que constituyen la base sobre la que se sostiene el relato, pues más allá de la temática, ambos cortometrajes nominados comparten notables similitudes: el uso de los espacios, parajes desoladores e inhabitados, capaces de despertar misterio y reflejar nuestros miedos más profundos; la sencillez y concisión de un diálogo que permite ahondar en las cloacas de la condición humana, sostenido por importantes y naturales interpretaciones; personajes en una situación extrema de desconcierto y desesperación; y la transformación de lo aparentemente trivial y cotidiano en trágico e irreversible.

De nuevo, el recurso a un escenario de conflicto para filmar e interrogarse sobre la condición humana, sobre el significado e implicaciones de cuestiones inherentes a la misma tales como la amistad, la inocencia, la vulnerabilidad, la infancia, la madurez, el fin o la ruptura de una etapa de la vida, la supervivencia, el azar y la incertidumbre del porvenir, las consecuencias de los propios actos, la pérdida irreparable, la solidaridad en momentos de desconcierto, la soledad, las relaciones de poder o el miedo a lo desconocido.

Del juego a la tragedia

Ahora bien, vayamos al quid de la cuestión: ¿Cómo logra el realizador canadiense convertir lo trivial en trágico en tan sólo 16 minutos? ¿Un juego aparentemente inocente en pesadilla?

Para llevarnos en este viaje, Jérémy Comte recurrirá a una estructura clásica: la división del relato en dos partes, división en la que el espacio también jugará un papel clave, pues como señalaba, la mayor parte del relato transcurre en dos espacios: comienza en el vagón de un tren abandonado y continua en mitad de una mina al aire libre para finalizar en el camino que emprende uno de los niños (un admirable Félix Grenier) en busca de auxilio.

Observaremos pues una primera parte desde las vías del tren hasta la llegada de los niños a la mina, en la que se muestra una visión libre, inocente y salvaje de la naturaleza y de la vida a través del juego. Sin embargo, la trivialidad y libertad de aquel juego infantil no tardará en desaparecer en un giro radical a la situación anterior, colocando a los niños en una situación límite.

Una escalada de tensión psicológica y emocional abrirá una segunda parte del relato dominada por la soledad, la impotencia y la angustia ante imposibilidad de hallar solución a la fatalidad. Una escalada de tensión acompañada e incrementada por una acertada música que sabrá tocar las teclas adecuadas en los momentos decisivos, y que culminará con un magistral recurso narrativo: un frenazo en seco tras el que correrá libre el llanto ante el recuerdo del juego devenido en tragedia irreparable.

Será esta transformación del juego en tragedia la que dará título al cortometraje. Pues la figura de la fiera, presente de modo implícito en la obertura del relato y de forma explícita en el cierre, adquirirá una poderosa carga simbólica abierta a todo tipo de interpretaciones, la viva imagen de ese devenir trágico y el fin de la niñez.

Una disección del espacio

Como también ocurre en Madre, tampoco podemos hablar de Fauve (Fiera) sin referirnos a uno de los grandes protagonistas del relato: el espacio. La naturaleza y los espacios actúan como un recurso narrativo clave capaz de surgir más allá de decir.

Un entorno industrial, espacios inhabitados, hoscos, fríos y siniestros como el vagón de un tren abandonado o una mina en construcción nos hablan del mundo interior de los personajes. Y aquí es donde se advierte la lucidez del director: planos que enfatizan el misterio y lo desolador de paisajes fracturados y escarpados, grietas en la tierra como las que dejan la ruptura o el final de una etapa de la vida, ese proceso de pérdida y deformación de la realidad de un niño cuyo juego ha devenido en catástrofe.

Comte consigue construir una reflexión sobre las sombras de la condición humana a través de la naturaleza y el espacio, filmar el fin de la infancia a través de la exploración de espacios desconocidos y alejados de la amabilidad y certezas de la vida ordinaria de un niño. Sin embargo, los paisajes que filma no son sólo un medio, sino también un fin en sí mismos. Pues Comte logra enlazar la exploración del espacio con la exploración del alma humana, que ambas búsquedas se retroalimentan, y con ello alcanzar lo que pocos directores logran sin que resulte pretencioso o impostado: una composición armónica a través de la fealdad y la belleza de lo real y lo imaginado.

Conclusión

En definitiva, con Fauve (Fiera), Jérémy Comte logra crear un sugerente y agudo drama cargado de tensión, capaz de profundizar y cuestionar el significado de aspectos inherentes a la vida humana tales como la amistad, la inocencia, la infancia, las relaciones de poder, la solidaridad o la supervivencia. Logros que bien podrían valerle la estatuilla el próximo domingo en la 91ª edición de los Premios Oscar.

En cualquier caso, gane quien gane el próximo domingo, lo que es seguro es que tras el visionado de Madre y de Fauve nada volverá a ser lo mismo, no al menos en los mundos ficcionados creados por Sorogoyen y Comte. Tras la llamada telefónica ya nada queda de aquella idílica y apacible playa desierta en Madre, como tampoco nada de aquel inocente juego de niños en Fauve (Fiera), sólo la transformación de una imagen, tan sólo una playa desierta y una fierra que corre al aire libre, la viva imagen de la tragedia. Vale la pena adentrarnos en ella. Probablemente vivirán más que nosotros.

Escrito por Júlia Olmo Ciges
https://cinemagavia.es/fauve-cortometraje-critica/
Cinemagavia
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